(此篇影評有雷，觀看前先注意此點)
奧利佛史東毫無疑聞是個有企圖心的導演，確實也有好幾部作品都是可看性相當高有深受肯定的電影，不過自90年代以降，他的電影不再那麼得到很高的評價，而它作品裡常有的一些沙文觀點成了他一貫創作以來讓人難以忽略的一大毛病。坦白講，《野蠻告白》並不是一部令人看的多麼滿意的電影，不過我們多少可以看到奧利佛史東一些很具突破性的部分，在這些混亂又失焦的篇幅中，其實你還是很難忽略了這位名導的龐大野心，而這部分會讓人聯想到他的早期作品，雖然仍未回到早期作品的高度，但某些過往的七魂六魄也許能讓人繼續對這位導演抱持著些許的期待。
Marvel與派拉蒙在2008年的《鋼鐵人》所做的放長線釣大魚，這張橫跨多部電影的大網即將在這個四月底收網了，成果會如何?我自己也都頗為期待的，不過先焦點轉向最近的《美國隊長》以及《雷神索爾》這兩部我最近才補齊的電影。作為兩部在發行時間上離《復仇者聯盟》最近的電影，那些為了《復仇者聯盟》所作的安排或是線索(甚至是預告)也就更為明顯了，兩部電影都是有一定水準的電影，我看的還算頗開心的，不過或許是我期望太高，對我而言這兩部並未成功達到如《鋼鐵人》所帶給我的驚喜，而我也不禁思考這兩部電影背後那龐大的商業算計，是否也因此稍為限制了這兩部電影呢?
若說有這種現象的話，《雷神索爾》應該是較為明顯的。影片描述有著強大力量的索爾(Chris Hemsworth飾演)，在他的繼位之日卻遭到他們的敵人冰海巨人的襲擊，氣憤的索爾隨即前往寒冰世界約頓海姆卻差點因意氣用事而破壞和平，於是父親奧丁神(Anthony Hopkins飾演)奪去他的神力將它放逐到地球，而在地球上意外遇見了女科學家珍(Natalie Portman飾演)。對我而言觀看《雷神索爾》的感覺真的是漸入佳境式的，前半段頗為不耐的，主要原因是整部電影的情節都在預料之中，在加上那些為了《復仇者聯盟》所埋的伏筆，其痕跡也實在是太刻意了，很難如同看《鋼鐵人》那樣感動，尤其是中間刻意安插鷹眼(Jeremy Renner飾演)現身，對我而言更是刻意過了頭，也是因此我才會想如果沒有《復仇者聯盟》的計畫，《雷神索爾》的劇情是否能更為自由呢?當一部電影的諸多情節是在為之後的電影所服務，會不會使這部電影的水準有所打折呢?
這個問題等看到《復仇者聯盟》再來做打算吧!(還是要將《雷神索爾》如同《魔戒三部曲》的方式來看待呢?)，回歸到《雷神索爾》本身來看，劇情大致上中規中矩沒有太多的驚喜，主要就是聚焦在索爾的成長，從一開始的意氣用事，到能夠收斂起脾氣，充新思考自身的力量，重新拿起雷神之槌。前半段你很難認同索爾這個角色，但後半段從神到人的反差，以及那些因神人之間的差別而鬧出的笑話(堪稱是本片我最喜歡的地方)，還是能看的編劇在角色塑造上的努力，讓人逐漸喜歡上這個角色，而克里斯漢斯沃福的魅力也是越到後來越好看。但《雷神索爾》沒有突破的地方也在於此，畢竟整個格局也就只表現了一個英雄成長的故事，其中的掙扎甚至沒有出現太多，想想看，《鋼鐵人》的東尼史塔克可是軍火商與花花公子的綜合體，但是這樣討厭的人卻有辦法讓觀眾打從心底認同他，光是力道與深度《雷神索爾》自然就落後一大截了。
《雷神索爾》更讓我失望的地方在於幾乎每個角色都有一種莫名的扁平與匱乏感，最明顯的例子拿女主角娜塔莉波曼來做例子最為明顯，其在整部電影的作用大概就是花瓶一個吧!(她好歹也是一個奧斯卡影后，這也太浪費了吧!)，還能夠具有立體感的角色，除了主角之外就是飾演父王的安東尼霍普金斯，雖說角色上的著墨不多，但那股氣勢還是讓人頗能感受到老將的演技魅力。飾演兄弟兼反派的Tom Hiddleston其陰沉的表演對比了索爾，雖說這個角色的劇情與發展完全在預料之中，不過在表演上也是頗具亮點的一位。好萊塢精緻的特效成功打造出了極富科技感的北歐神話風格，而《雷神索爾》也在後半段漸入佳境，其華麗的風格與動作場面，依舊展現了好萊塢最強的一面，即使都在預料之中，《雷神索爾》還是一個水準之作，拜其特效以及索爾作為神與人之間的反差，後半段的兄弟鬩牆以及王族內鬥等情節，也讓他的奮鬥史仍舊具有一定的可看性，也豐富了這位英雄的人性衝突色彩。
若說《雷神索爾》打造出極富現代感的奧丁神話，那美國隊長就是完全復古以及二次大戰軸心與同盟的抗爭。其實個人比較喜歡《美國隊長》的氛圍，巧妙的融合了英雄故事與歷史，同時也讓《美國隊長》背後所象徵的美國精神連帶也表現出來，畢竟《美國隊長》本來也就是那個黑暗時代為激勵人心所誕生的作品。不過這也就讓我在觀影前頗為擔心這部電影不會又是一部暗中宣示美國主義的電影吧?結果完全出乎意料，與其說《美國隊長》是在建構一個美國隊長的形象，不如說他在解構一個美式英雄的形象。我們一開場先是看到瘦小的克利斯伊凡，，先是說明了《美國隊長》並非如其他英雄一樣建立在一身本領(索爾)或是背後有著龐大的資產及能力(鋼鐵人)，英雄也如凡人一樣，知道自己的弱更能珍惜力量的論述也就有著一定的力道。
更諷刺的是編導花了不少的篇幅來諷刺樂天的美國精神以及表面化特色，因為在美國隊長好不容易獲得了力量之後，竟然是拿來當作馬戲團來四處表演，滿足安慰人民以及宣傳的效果，成了美國人民的偶像，但是當他到前線宣傳時卻只有得到同袍的諷刺，比起美國隊長他們更想看到歌舞女郎(竟然將美國隊長比擬歌舞女郎)，這一大段歌舞表演的篇幅大大降低了美國主義精神(實質上諷刺的意味濃厚)，也成功的讓觀眾的焦點是放在美國隊長個人身上。因此，接下來我們看到的許多奮不顧身的戰鬥，散發出來的魅力就不是奠基於英雄精神，而是我們深深了解到他的弱小，也因次才能激勵人民(或是感動觀眾)，那他最擅長的武器盾牌也就饒富象徵趣味，而且相較於其他英雄電影的單打獨鬥，美國隊長顯然更依靠許多的同袍或是組織的幫助，也善於保護他的同袍，這些特點都在建構或反映美國隊長的個性，拆卸英雄主義的色彩，這部分也讓我觀影時看的是饒富趣味呢!
整體而言，在氛圍上以及人物描繪上，《美國隊長》都略勝《雷神索爾》一籌，拜好萊塢的精緻以及科技，不僅克里斯伊凡的大變身頗具說服力，那個軸心與同盟之間的角力爭鬥也都如實的表現出來，而在人物方面雖說著墨不多，也有些許的匱乏感，但是風格成功的將角色襯托了出來。這兩部電影在愛情的論述上面都有些弱，《雷神索爾》的部分來的莫名其妙，然後娜塔莉波曼完全失去神采(我有半數的朋友都沒認出她來)，《美國隊長》好一些，雖然也來的無頭無腦，但在描繪女主角的部分，一場因為生氣或吃醋，而對美國隊長開槍測試盾牌效果的一場戲，就頗有神采，即使著墨不多，女主角的個性也都被表現了出來。不過在反派的表現上，《美國隊長》顯然是非常的弱，由很好的澳洲演員雨果威明飾演的反派，一點也不具有軸心國的黑暗色彩，更像是一個大魔王丑角。不僅威脅感完全沒有(而且為什麼我一直有星際大戰的感覺)，而且角色蒼白，讓後來的大對決一點魄力也沒有。
這兩部電影都有其出色卻又失衡的地方，不過整體而言，我認為《美國隊長》比《雷神索爾》好看很多，驚喜度也比較高。雖說兩部電影並沒有給我石破天驚的感受，但水準也都還具備在，同時《美國隊長》對英雄主義的解構與諷刺，也讓我看的頗為驚喜。接下來便是大家都十分期待的《復仇者聯盟》，表現如何(說真的，總覺得要為這部電影捏一把冷汗)，個人可是相當期待這部大作呢!
雖說打從片頭的Joe Wright的名字一出現就知道這是那部電影了，但我的驚喜度仍然未減，因為這是我今年相當期待的一部電影了。這部影片最為奇幻的我想並不是少女的旅程，而是這部風格獨具的動作電影竟是由拍《傲慢與偏見》與《贖罪》的導演所拍出來的，我想這一點應該是讓許多的觀眾跌破了不少演技。
整部電影大致上的劇情便是描述漢娜從小就接受他的父親的殺手教育，從未與外界接觸的漢納最大的目的便是獵殺一名女特務瑪莉莎。整部影片最大的亮點不外乎便是飾演漢納的莎柔斯羅南，打從《贖罪》開始綻放這位潛力新秀相當耀眼的光芒之後，幾乎部部電影都是擔綱相當吃重的女主角(包括彼得傑克森所執導的《蘇西的世界》)，這次再度回到喬萊特的手理自然也無比的期待她的演出。果不其然，其表演的亮眼程度可以說是讓飾演爸爸的艾瑞克巴納備感威脅，將這個有著複雜情緒的少女詮釋的絲絲入扣。
但莎柔斯羅南的精彩表現是可以預料的到的，打從劇本到攝影機運動幾乎都圍繞著這個女孩打轉，整部電影給予莎柔斯空間可以說是相當的大。更讓我驚喜的是飾演心狠手辣的女特務瑪莉莎的凱特布蘭琪，那種莫名的偏執與不擇手段的神情的確讓人難忘，整部電影極有風格的呈現了這位女特務的個性，而凱特的表演可以說是與女主角勢均力敵，其反派的特質與個性遠遠超過她在印第安那瓊斯4的反派演出。相較於女性演員的搶眼表現，艾瑞克巴納的的光芒自然是吃掉不少，雖說喬萊特有名的一鏡到底讓艾瑞克展現了神乎其技的動作戲，但整體而言這是導演與攝影的功勞，其最大的問題是在於角色刻畫上。
基本上電影除了相當細膩的呈現了漢娜的成長以及心境上的轉變，但是女配角瑪莉莎與父親這兩個角色卻是異常的匱乏。我們看不到太多父親這個特別角色背後所應有的複雜性，也看不到瑪莉莎何以如此心狠手辣的追緝漢娜的動機。大部分時候，這些角色是靠這群出色演員的演技來遮蓋了角色刻畫的缺乏，試想看看，如果這位女特務不是由凱特布蘭琪來飾演的話，我想這部電影的魅力應該是會大打折扣。不光是角色匱乏，在其劇情的統整性上整部電影就有其缺乏之處，很多時候這部電影都讓我感覺到為了達到影片特殊的動作風格，因而去犧牲了許多劇情統整上的問題，但好加在的是，這部電影的嘗試與突破是相當成功的。
喬萊特其實是個很勇於嘗試的導演，無論是為《傲慢與偏見》賦予新意或是《贖罪》那文質並茂的情感刻畫，在在都標明了其創意之處，同時也流露出了細膩的情感刻畫。《少女的奇幻旅程》最讓人注目的一點大概應該是他那快速剪輯加上特殊的色調所創造出來的快速魔幻動作風格，同時也有幾場喬萊特擅長的一顆鏡頭，在片中更有著相當神乎奇技的表演。因為這樣的特殊風格而使得整部電影的氛圍游走在寫實與奇幻之間，這點也恰巧呼應了這個少女的特殊性。我們從影片一開始就看到漢娜所受的殺手教育，同時影片也描繪著她對外面世界的期盼。正因為幾乎與外界完全的隔離，外面世界的多樣以及平常事物，都在喬萊特的手中產生出奇特性。從一個冷酷卻又帶著天真的少女殺手，逐步的了解真相，進而奪回她的人生，這少女的轉變與在旅程中的刻畫，其實還是很有喬萊特的風格。
影片的風格與技術面都相當的成功，喪失統整性的劇情在一班出色的演員中彌補了，本身特殊的風格也的確成功提煉了一個少女的看似寫實卻是奇幻至極的旅程。我很難以忽略影片的劇情統整上以及一些細節問題，但喬萊特的優勢與嘗試的確讓他開拓了一個極為不同的類型。也許這部電影不竟然的十全十美，但他的突破與嘗試是成功也值得受肯定的。這是一個寫實卻又魔幻奇特的童話故事，一個少女的成長以及她的人生，也許不是完美的電影，但卻是一部讓我看到有著許多驚喜以及才華的一部電影。
筆者評分: 8分
觀賞地點: 台北金馬奇幻影展 Surprise film
這是一部讓我相當震撼的作品，[別讓我走]改編自日本小說家石黑一雄筆下的同名小說改編，在看似靜謐的調性上，底層所流動的是沉重的暗流，在看似文藝的風格之下，隱藏的是科幻片特有的冷酷，在三個理應青春洋溢的主角們，她們的背後卻有著愛情糾葛的束縛與生命難以承受之重，各方面的傑出表現讓[別讓我走]成了一部今年最不可錯過的一部傑作。
凱西、湯米與露絲在一所名為海爾森的寄宿學校裡度過了他們的童年，在這所看起來昂貴與舒適的學校裡，他們每天便是依照規定健健康康的成長，他們了解到自己生命的價值，他們的器官與生命都是為了在長大後捐贈給別人而存在的。在三人長大離開學校之後，三個人之間開始因為愛而忌妒，因為愛而背叛，彼此開始漸行漸遠，此時她們未來的命運也逐漸向她們靠近......
去年在金馬影展上看到的[月球](影展譯名為2009月球漫遊)，裡頭也有著相當類似的論述，當人生命的價值就只是如同一個商品一樣的話會是怎麼樣的情形，在月球理我們看到極具科幻省思的風采，但[別讓我走]我認為則單純了一些也更接近了人性一些，在[月球]裡頭的太空人其心境上的孤單與環境上的相互對應，對人生命議題有了極其冷酷的批判，但[別讓我走]在形式與手法上更接近了人心底層的情感脈絡，也有著無論是面對自己生存的意義與情感都有著更為內斂卻可觀論述產生，因為愛，因為忌妒，因為我們也是人也有靈魂，但我們的生命意義從一開始就並不包含這些，只能無奈的順從著自己的宿命與位子，過著被安排好的命運，生命便成了延續其他生命的工具。
導演並沒有要去經營一個科幻片，而是要在一個科幻的架構下去檢視人性與生命的議題，有意思的是影片的風格從裡到外都像是一部文藝片，無論是風格、攝影，甚至連影片的調性，導演都處理的像是一部文藝片，時間與背景也都設在離我們不遠的90年代，導演相當巧妙的避開了科幻片的科學性的問題，只簡單的在開頭解釋了醫藥發展的進步，這樣的手法其實也反而讓影片的焦點注目在最為可觀的關於生命與感情的論述。
如此文意的風采其實讓[別讓我走]更具有撼動人心的力量，影片的步調在導演細膩的經營下其實很穩定的，然而劇情上關於生命的消逝卻又讓影片宛如是夕陽般快速消逝的人生寫照，三個主角的每一個步伐都像是一種無奈與無力改變。劇情從一開始便是由凱莉莫里根所飾演的凱西做為旁白緩緩的講出關於他們三人的故事，也因此整部電影也是以凱西作為主軸，她對湯米的愛意與露絲之間亦敵亦友的感情，不僅深化了生命與愛情的份量，更讓我們感到時間與世界對他們的殘酷，我很喜歡整部電影在影像上的相呼應，不僅美麗動人，也與她們的情感形成一種相當適合的氛圍，導演刻意文藝的手法加上影像上的營造，讓這樣的一個故事，其力量是能夠在觀眾心裡底層低迴不已的。
第一次認識凱莉莫瑞根是在[名媛教育]，他在這部電影裡青春卻又成熟的表演讓他入圍了奧斯卡女主角，這次的[別讓我走]讓人看到一種極為細膩底層的演技，相當的出色。琪拉奈特莉較外放的表演反而與凱利也著鮮明的對比，但是越看她的激動卻反而更顯露出角色中的無奈與悲痛。安德魯加菲則是讓我在[心靈鐵窗]中認識到他，我覺得她真的挺適合詮釋這類的敏感小生，風采被兩位女角搶過不少，但他的敏感與氣質，的確也讓他做為兩個女角之間的男主角有著一定的說服力。整體而言這部有片幾乎都是由現在新一輩中相當有潛力的新秀所演出，彷彿也是因為演技尚未到老練的程度，單純與青春情感表演，反而更能顯露出主角背後的悲劇。
[別讓我走]是一部在各方面皆特別且可觀的佳作，不僅對生命的議題有著擲地有聲的論述，對愛情與人的情感也有著相當出色的描寫。這是一部會讓觀眾感到沉重的電影，但是導演並不完全只是要沉重，更讓人去思索生命中所遭逢的感情，無論是忌妒、愛情或是友情，這是這部片在科幻架構下真正所要談論的，這也是導演在風格上採用另類手法的目的，也的確讓[別讓我走]成了一部掙脫科幻架構變為上乘傑出的劇情片。
筆者評分: 9/10
觀賞地點: 台北金馬影展
光看金馬手冊上的文案可能會認為[險愛勿近]是一部挺另類兼顧趣味的愛情電影，一個踐踏生命的律師碰上了懸壺濟世的美麗急救員醫生，乍看之下好像挺好玩，但導演的手法處理調性與場面調度上的大膽在在都讓這部電影顯得與眾不同，看完之後的感覺真的是覺得這樣的愛情還是少碰為妙的好.......
在阿根廷每年有8000人死於車禍意外，律師索薩便是一名在車禍發生過後等著分食可觀的受害賠償金的禿鷹律師，直到碰見了一名美麗的急救員露涵，才讓他有了想改變自己生活的希望，然而身陷在困境中的不只索薩，露涵也有著自己的困境，還有許許多多的車禍家屬，然而索薩背後的利益糾葛，開始將眾人的困境交織在一起，而露涵與索薩奇特的立場也讓兩人的愛情顯的危機四伏.......
[險愛勿近]這樣的電影其實蠻對我的味的，我認為這是一部很有個性的電影，從一開始最先讓人注意到的就是他的調性，男女主角的相遇本身並不浪漫，導演的手法表現也沒要他浪漫，反而影片的前半段都是一種比較冷的調性，在影像的處理上也很特別，有著許多的近身特寫，剪輯上開頭也顯得十分瑣碎，到了男女主角的第一次相遇的車禍場景時是用了一顆手持加上長約一兩分鐘的長鏡頭，從這裡我們就可以看出影片的調性與場面調度是十分特別的，影片的調性加上攝影前半段讓我有一種"冷眼旁觀"的想法出現，也是這兩個主要的因素讓我在觀影的途中感到相當的驚喜，這也是這部片相當有個性的主要原因。
既然都被歸類在所謂的愛情實驗室單元裡了，那就肯定不是唯美浪漫至上的愛情電影，[險愛勿近]就如同他的片名一般，整部影片越往後頭就越往一種險路走的感覺，導演在整個劇情上的推演也是一種"冷"處理的手法，並不透過對白講述太多的劇情或內容，更多時候都只是透過畫面去傳達，然而光是單純看畫面也並未就能夠對整部影片的來龍去脈瞭解透徹，特別是在後半段上[險愛勿近]的敘事上反而有一種一層又一層的揭開真相與翻案的趣味在，我還蠻享受這部電影後半部所帶來的層出不窮的遭遇與主角的失落，也挺喜歡導演那種刻意不講明的調性，在這部分上也的確與她相當有特色的攝影與掌境形成對應，例如影片中的第一場床戲的部分，導演在鏡頭上的焦點並未擺在男女主角身上，反而是旁邊的窗戶或是床腳，只能看到一部分的男女主角，不光是床戲，很多部分的處理手法都有一種刻意不直接帶進人事物本身，而是一種留白，也因為這樣的留白，反而有一種很對影片調性的韻味產生。
我尤其喜歡裡面一場男女主角半夜凌晨坐在咖啡廳談天的場景，鏡頭從窗外往內拍，左邊便是一盞盞的車燈來來往往，景頭的緩慢移動與畫面上的配置都讓我相當喜歡。雖說影片是一種偏冷的調性，但後半段隨著劇情的推演，緊張感與暴力場景也漸漸的嶄露頭角，鏡頭從原先的瑣碎特寫加長鏡頭變為以場面調度驚人的手持長鏡頭，當情節開始失控，緊張感漸增時，這些長鏡頭也的確塑造出了令人喘不過氣的觀影效果，然而前半段我認為鏡頭上的使用與調性相合，到了後半段雖說仍然可觀與令人佩服，然而我多少覺得在某些場景上炫技的成分有些占的太多了，不過依舊有其可觀之處，在搭配上劇情上一些翻案式的真相大白，也讓人感到驚喜不斷。
在前半段許許多多一些瑣碎的鏡頭，在前半場我都以為只是輔助劇情上的襯映，然而後半部翻案式的手法都讓前面的瑣碎鏡頭頓時有了恍然大悟的覺醒。在故事劇情上，也巧妙的藉由了男女主角們的遭遇去反應了阿根廷現在的社會情形，不過對於愛情的部分我反倒覺得弱掉了，雖說社會問題與男女主角們困境的描寫結合都讓我相當的喜歡劇本的出色，但是讓男女主角產生關聯的便是愛情。索薩將露涵是為一個能讓他脫離現況的一個象徵，這部分可以理解，然而反觀女主角的部分，雖說一見鍾情也可以是一個回答，但後半段為了男主角加入計畫或是因男主角而慘遭毆打等，在在都讓我覺得女主角的義無反顧都欠缺極大的說服力。不過在描寫女主角面對困境時所作的逃避手法堪稱出色，當真相曝光時也的確讓人感到心揪了一下，困境或社會問題的部分描寫得很好，但作為連結性的愛情卻相形之下弱了許多(仔細想一想在劇情上對感情的描寫已經到了有些過度草率的情形了)，尤其是女主角後半段幾乎只像個只會哭喊的花瓶，抹煞了這個角色可以發揮的潛力。
我認為喜歡那種另類調性的觀眾會喜歡這部[險愛勿近]，雖說劇本上的缺陷令我難以忽視，但我認為他是一部可觀性很高的電影，因為的的處理手法加上生猛的場面調度，的確是有她的風采，也提供了我們看到了阿根廷現在社會上一個我們也許不知道也沒看過的面像，是一部很適合一些特殊影迷觀看的電影。
筆者評分: 7/10分
觀賞地點:台北金馬影展特映
年齡僅僅39的導演克里斯多夫諾蘭是一個相當年輕卻已經成為了一位不平凡的大導演了，我在看過他的[黑暗騎士]之後便對他的執導功力佩服至極，早期的長片[記憶拼圖]就已經在imdb的前250名電影排行榜中名列29名，從早期的獨立製片就展現了他的才華，接下來的作品清一色都是好萊塢大製作的電影，然而我認為克里斯多夫諾蘭最讓我敬佩的地方就在於看似一般好萊塢題材的電影在他手中總是能夠變為令人讚嘆的傑作，[蝙蝠俠:開戰時刻]、[黑暗騎士]與[頂尖對決]就是最佳的證明，如今的[全面啟動]更是如此，也如我所預料成了我評價中挺進9分高分的出色傑作。
影片描述李奧納多飾演的柯博是一名藉由夢境來竊取的機密的盜賊，然而在一次的任務中被渡邊謙飾演的Saito相中，希望他能夠執行一項困難至極的任務，一像在目標潛意識中直入想法的任務，回報是讓流亡海外的柯博能夠回到他的家園，於是為了這個目的柯博組了一支頂尖的團隊，然而原先應該完備的計畫卻開始出了差錯，他們要不斷的深入目標的夢境之中，然而夢境越深越不穩定，此時困難不斷接踵而來，而柯博內心深藏的祕密卻也開始逐漸揭露，最深處的夢饜與罪惡感不斷的出現......
單單就類型上來講這部片子的構想並沒有很創新，潛入夢境偷取的構想在一些科幻片上都能見到其行跡，然而克里斯多夫諾蘭除了將這個構想發揮得相當出色之外，同時也將影片的深度格局都大大的增加，使得[全面啟動]成了近年我看過最具創意與突破性的科幻片，除了發揮原先類型的範疇同時也突破類型所塑造出的侷限，在之前的蝙蝠俠系列我們就能夠看到這樣類似的突破，我還記得我看完[黑暗騎士]的當下的想法是我從來沒有看過有人能夠這樣拍一部美式漫畫改編的英雄電影，其劇情內容所拓展出來的人性複雜面與內容上的架構呼應等，都讓影片的格局擴展到令人讚嘆的地步，除了類型上的突破，劇情與角色的突破也都是我每次在看克里斯多夫諾蘭的作品是所得到的驚喜，我認為他對電影角度的多變與寬廣是他能夠將這些類型題材發揮出不同面向的一大要素，這也是他的電影總是能夠超出我們的預料之外最大原因。
影片中所描述的心靈犯罪相當有意思的將所謂的夢境或是潛意識都做了一種絕佳的擬物化的呈現，讓他拍出了截然不同風貌的動作戲，克里斯多夫諾蘭在執導蝙蝠俠系列就已經展現了他對動作場面的熟練，其場面調度也都相當出色，無論是緊湊或是刺激度都有著水準以上的表現，對於這類有許多篇幅集中在較大的動作場面的電影我最注重的便是節奏感與敘事之流暢，動作戲過多容易過滿而對動作戲感到麻痺，如何拿捏都是考驗導演功力，敘事不流暢容易像跑馬燈快速過去或是一場又一場的近乎單調的節奏這兩著都會造成喪失新鮮感與刺激，然而克里斯多夫的想像力都讓這部[全面啟動]的動作戲有著更多樣的可能與呈現，最讓我喜歡的便是飾演柯博助手亞瑟的喬瑟夫高登李維([戀夏五百日]的男主角)在飯店裡的戲碼，要在這樣重心不斷偏移宛如夢境般的場面中拍攝動作戲絕非易事，場面調度與攝影機運動的出色都是這場戲成功的原因，我從看過[神秘肌膚]過後便一直注意喬瑟夫高登李維這位演員，沒有想到克里斯多夫能把這樣完全與動作片聯想不起來的演員運用在這部影片之中，然而除了讓喬瑟夫展現俐落手腳與以往不同風格之外，其原本感覺較為細膩或是冷靜的氣質，與影片中亞瑟這個角色所需要的個性有著絕妙的呼應，善於讓演員與角色都有著突破的特點便是證明克里斯多福善於導戲與發揮演員演技的極為成熟的執導功力。
有意思的是電影劇情所塑造出的不同層級的夢境讓這部電影的剪輯與說故事的架構手法也有著令人驚喜的表現，影片中主角們藉由夢中夢不斷的更加深入目標的潛意識，克里斯多夫的想像力除了打造出顛覆重力的視覺奇觀之外，甚至還打破時間運行的概念，每個層級的夢的時間流速都不同，越深入的層級所感受的時間也就越長，電影所提出的構想其實也都與我們對夢的感受有著相關聯，也因此在夢的國度之中能夠有著不同時間流速的可能性都有著一定的說服力，正因為如此整部電影的敘事也就變得極為複雜，這樣的構想實行起來是十分困難的，每個場景之間必須有著關聯性，在拍攝時就必須一次考慮不同的場景，剪輯時也必須考慮每個不同場景之間敘事的流暢度，史蒂芬道爾卓的[時時刻刻]便是以三個完全不同時代的女人來敘述的電影，他也是依靠剪接與場景的交換來帶出聯想與對照來講述這部電影，[全面啟動]的敘事變得有點類似只是其連結的便是相互影響的動作戲，也因此影片對動作戲的安排不像一般動作片一場接著一場打，而是相互交錯甚至是彼此影響，能夠發展出如此另類架構的動作戲的電影只有克里斯多夫諾蘭那驚人的想像力才能打造出來。
我們在蝙蝠俠系列中看到了對正義、善惡或是執法私刑等嚴肅議題的探討，如此商業的結構與角色卻讓克里斯多夫如此運用到推翻了以往對這類英雄片的類型束縛，這些較為沉重的議題與素材在以往的商業大作或是類型電影中很少出現，這一次的[全面啟動]便是利用科幻動作片來去塑造人的夢境與潛意識，極為精緻與設計感的美術風格也是以往我們在看導演的作品時都會注意到的，這次在其風格的展現更為明顯，因為這些場景都是去設想一個所謂意識世界的元素，這些元素與場景都是去設想一個人類的意識或夢境的運作方式，也藉由這樣的一個夢境與潛意識的世界去表現出主角柯博的內心的祕密與傷痛，我們可以看到他沉迷於回憶之中，甚至是一台電梯帶他到各個樓層所有與死去妻子(瑪莉詠柯蒂雅飾演)的回憶，而當電影的祕密曝光之時，罪惡感的如影隨形或是傷痛回憶的糾纏，影片對人的心靈、夢境與潛意識的探索，又逐漸引申出對現實或夢境的質疑，一個想法的形成是如何改變一個人，克里斯多夫的作品在劇情內容上是有一定難度的，也正因為如此，他的電影總是能夠讓我思考許多事情，也因此他的電影才能夠遠遠超越其他同類型的作品。
演員的表現也都是展現了與以往較為不同的風貌出現，最令人佩服的就是影后瑪莉詠柯蒂雅飾演的亡妻了，應該說是柯博潛意識中所投射的妻子的形象，游走在溫柔與劇烈之間，詭異中又有一種不安定的氛圍，讓瑪莉詠柯蒂雅在這部科幻片中有著一種截然不同的風貌產生，飾演造夢者的艾倫佩姬則以聰慧機靈的形象演出，很符合她的形象與氣質，然而導演相當善於運用角色，他讓艾倫佩姬所飾演的造夢者在許多重要時刻都扮演著引導般的角色，男主角李奧納多狄卡皮歐自是相當稱職且適合的飾演柯博，不過我認為其演技上的考驗與轉變在[隔離島]有著更為出色的表現，原先我很擔心像渡邊謙與席尼墨菲這兩個好演員可能會被犧牲掉，但這整部電影幾乎沒有一個角色有被遺漏掉，每個角色都有其重要之處，席尼墨菲將他的角色的轉變過程也有著極佳的詮釋。我很喜歡這部影片結尾的處理方式，因為如果是所謂的美好結局我認為勢必要有其說服力，運用適當的手法把他呈現出來，否則我都會覺得毫無說服力也毫無感動，然而這部影片的結尾所留的餘韻，讓我相當的喜歡，很多時候就是一種適可而止，這樣就可以了，這樣就是一個好的結局了。
這次的[全面啟動]依舊是讓我們看到克里斯多夫諾蘭的才華以及他總是帶給我們新的突破，在imdb上已經是高居第三名，雖然事後名次應該是會往下降一些，然而也已經可以確定這部另類的科幻動作電影已經可以在影史上佔有一席之地，無論是劇本、演員、敘事手法或是特效都有著一流出色的成績，詹姆斯柯麥隆那是在電影技術領域中的一個先驅者，那麼克里斯多夫諾蘭也會是未來仍能夠保持商業與藝術的平衡，同時也將電影語言的領域帶向更高境界的下一個傑出導演了。
筆者評分: 9/10
觀賞地點: 日新威秀影城Imax
[最後的逃亡]是一部在影像上與劇情上都相當詩意的作品，這樣的特色讓[最後的逃亡]不像是一部新銳之作，反而像是一個很沉穩的導演所拍出來的作品，藉由景物帶入情感氛圍的詩意情境營造的相當成功，而分別飾演著富子兩人的雨果威明與湯姆羅素之間緊張卻又親暱的對手戲相當的出色好看。
一個父親帶著兒子行色匆匆的橫越澳洲荒漠，讓人緊張得不只是背後追趕的警察，而是父親與兒子之間時好時壞的關係，而背後隱藏的父親的罪行與兒子腦海中不時回想起的回憶又有著什麼樣的祕密......
這部來自澳洲的新銳佳作讓我相當的喜歡，無論是題材或是整個影片上的調性與節奏都有著很好的拿捏，影片中飾演爸爸的是我噹喜歡的一名演技派演員雨果威明，大家比較熟悉的角色就是在[駭客任務]系列中飾演令人難忘的反派史密斯，這次飾演的極具衝突張力的父親也是相當符合他的形象與風格的，而飾演他兒子的湯姆羅素是初次演出劇情長片，兩人之間的對手戲相當的出色。影片的重點其實相當的明顯，父子兩人之間的互動與感情，我們看到父親帶著一個孩子逃亡，不禁讓人對這背後的真相思索，導演也利用了幾個場景來表現了這父親的個性，例如酒館的打架戲碼、偷車脅迫人...等，甚至是在教育兒子上也有著失控的情形出現，事後卻也總是藉口說這是個性使然，無法控制脾氣，然而導演並不是要描述一名只會喝酒家暴的父親，不時我們也可以看到溫情的場景出現，或是兩人相互用手機自拍合照，而這樣的個性卻要一個孩子去承擔與陪伴，於是這整部片的真正的張力與戲劇衝突在這孩子對父親的感情上。
兒子這個角色前半部都是處於一種被動被迫的狀況，不時父親憤怒的脾氣讓他有所畏懼，然而一些父子倆的時光卻又讓他保有兒子對父親的愛，片中有一幕兩人在一座國家公園內紮營，片中的父親跳下水沖涼，也叫兒子下水，然而兒子因不會游泳而不願下水，結果這父親便強迫帶著粗魯的將兒子拖進水裡，而不諳水性的兒子便只能宛如溺水一般拍打著池子，緩緩的游回岸邊爬上去，事後當父親曬著太陽在河堤旁休息時，睜開眼睛只看到兒子手中拿著一塊大石頭企圖要往父親的頭敲下去，這樣的場景也立刻是這對父子之間一種近乎折磨的愛恨交纏的情形傳達出來，結果兒子只是將石頭扔往旁邊，從這一刻開始我們可以看到這段走樣的關係不只是兩人深藏的祕密所造成的，也是這段旅途慢慢導引出來的，從這一幕之後，整個事情的主導權漸漸的從父親這端走向兒子。
我們從片中可以看到一種變樣的親子關係，其實這也突顯了現今的一些家暴問題，兒子對平靜生活的渴望無法從他父親身上得到，只能不停回想之前在父親另一名友人家所過的快樂生活來安慰自己，然而兩人之間所深藏為何逃亡的祕密也與此有關，而當這祕密揭曉之後便也將這一題的格局拉得更寬，也讓人對這小孩所遭遇到的生活搥心肝，無論其背後真相為何，導演並沒有刻意渲染家庭或是家暴問題，包括影片中的祕密導演都處理的很好，這部分僅僅只單純使用畫面，卻也讓人不禁聯想與懷疑，即使是家庭與家暴的問題導演並不因此讓影片變得過分批判性，反而是藉由旅承與澳洲荒漠孤寂卻也迷人的詩意風景來隱隱的帶出了這些議題的沉重氛圍。
其中有一段鹽湖的場景相當的漂亮，在這一段父子之間的衝突加劇，最後父親扔下了兒子，在這一片鹽湖中，宛如只有父子倆人而已，其兒子內心孤寂與戲劇上的衝突藉由場景顯得更為明顯，這樣的場景與劇情形成了一種相輔相成的情形，這也是我說這部片不像是新導演會用的手法的一大原因，整部片的題材與敘事等都相當的嚴謹平實，而藉由景物的手法其實比較像是李安、侯孝賢或努瑞貝奇錫蘭([三隻猴子]導演)這樣的大導會很擅長，這部[最後的逃亡]其影像風格之迷人與其故事有著非常搭配的調性，整體而言，嚴謹且說故事能力也都維持得相當的好，這樣的穩健在新銳導演來講算是相當少見的了，也拜兩位主角之間精彩的對手戲，讓我觀看這部電影時是十分的沉潛於其中。
其詩一般的影像與極富劇情張力的劇情有著相當良好的表現，這次台北電影節國際青年部分看得不少，[歡迎光臨宅男王國]與[荒島，愛]無論是議題以及片中令人驚喜的手法(兩部都是佳作，而且都讓我驚喜莫名)，而[R]是議題上讓人也感覺不像新導演但手法上的直接倒是可以感覺的出來，然而這部[最後的逃亡]如果不知道的話，我會以為是哪一位風格穩健的成熟導演所拍的，雖說成熟但在創意上便不及於前面所談到的其他入圍影片，這次如果說成熟與創意兼具的作品的話，會是這次我也有看的[沒有男人，女人更美]，改天也會盡打好放上來的，但先等等吧!我先打得分雖然比較不高卻讓我最喜愛的[荒島，愛]吧!
筆者評分: 8/10
觀賞地點: 2010台北電影節
[R]是一部讓我感到震撼與喜愛的一部作品，其手法有著新銳的直接，然而其呈現的力道與風格卻不像個新導演，讓人會將他與[大獄言家]這類類似題材的佳作相提並論，這部來自丹麥的電影完全跳脫一般監獄題材的類型，在看完的當下是讓人感到十分沉重的，導演所呈現的面向既直接也讓人感到無奈，而那永不停息的心機暴力，也在導演的冷冽直接的手法下完整的呈現出來，讓這部片成了我這次北影的一大驚喜。
影片以男主角路納Rune為角度來看待他一名外來者進入監獄的生活，從一開始的最低下的地位開始，不屬於任何派系的路納只能乖乖行事與聽人命令，漸漸的他認識了一名另一個樓層的Rashid，路納意外發現了可以安全運送毒品幫助監獄內的毒品交易，漸漸的路納的生活也開始好轉，不再受到欺壓，然而他仍是這監獄裡的一員，其中只有著不停息的心機、背叛與暴力.......
從一開始的畫面鏡頭便是緊緊的跟隨著男主角踏進監獄，從剛開始一進到牢房，便看到隔壁的一個老大直接隨手拿走了主角路納的床墊，獄警看到便上前想要阻止並將床墊還給路納，老大聲稱這是路納自個兒說不需要他可以拿走的，而路納本人對此並沒有太大的犯應，只是唯唯諾諾順著老大的意思走，然而獄警仍然警告不准搬動床墊，就在獄警對著所有的人訓話時，老大與他的手下從喻景的背後直接拿走路納手中的床墊將他偷偷的拿進房間，這是一開頭的第一個事件，卻也相當直接且簡單的將整個監獄理的規矩與秩序都傳達出來，這個地方是有階級，像路納這樣的外來者是最低下的，而獄警與它們的規定是拿這些囚犯毫無辦法的，丹麥對囚犯的監禁並沒有很嚴苛，反而讓囚犯保有一定的自由，看似人權與善意的行為，其實反而讓監獄理的社會更顯混沌，也讓監獄中的真實風貌變成了一個全然不同的世界，在裡頭是個彼此之間相互背叛與暴力相向的世界。
影片的手法其實相當的簡單與直接，然而其所拍攝出來的成果與格局確是非常的可觀且複雜，導演也毫不避諱許多直接且暴力的情節，例如影片剛開始沒多久我們就看到主角路納被欺壓，一個老大要他去解決一個阿拉伯人，要他把他打得頭破血流且牙齒全部碎光，傷勢夠重到短時間內不會回來，從這樣的事件就相當巧妙的把種族問題給抓了進來，讓我們看到監獄裡頭也宛如一個小型社會一般，然而接著我們就看到導演對於其暴力情節與這樣的事件所引起的紛亂與心機拿捏得相當好，不是被壓榨就是努力爭取權利與地位來保護自己，我們看到路納走向了後者這條路。
接下來的發展我們看到路納認識了一名算的上是朋友的阿拉伯人Rashid，也藉由Rashid的幫助讓他能夠在不同的樓層之間幫助運送進行毒品交易，也因此我們看到路納也逐漸成為了權力的核心人物，然而監獄之中的心機算計是不斷輪轉的，在路納的生活看似開始逐漸好轉的情況之下找上了他，因為一次的交易失敗路納急著想揪出陷害者，然而其陷害著並不是對方交易方，而近是來自身旁的人，因路納的地位提升而有所損失權利的同陣營的人，更為人心寒的還包括了Rashid，Rashid也是被迫必須陷害路納，只是後果是如此的嚴重，當Rashid將路納片進冷凍室時，隨後便來了兩名彪形大漢也闖進去，鏡頭相當有意思的不拍攝路納的情況，而是拍攝Rashid冷靜卻也緊張洗著盤子，還把水龍頭開大掩蓋住隱約的慘叫聲，不直接直視而是調開角度反而更顯露其背後的慘事是多麼的殘酷，這是[R]這部電影相當可觀的地方，他把一個真實的監獄情形整個完整的拍攝出來，鏡頭語言與男主角的演技都是讓這部看似簡單卻相當可觀的電影成功的原因，最後當Rashid走進冷凍室時，只看到一具鮮血滿布的屍體。
然而影片並未到此便結束，R這個片名不只是指著路納，也是指Rashid，影片接下來便是跟隨著Rashid的腳步走，Rashid表現良好只要撐過三個月就能夠出獄，然而煎熬與內疚都讓他毫無即將出獄的喜悅，接著他試著跟獄警坦承一切，也試著尋求他的信仰來懺悔，在離出獄的的日子每一天都是漫長且難熬的，然而影片是悲觀的，Rashid在一天早上突然遭人闖入房間並且慘遭潑"咖啡"(影片中提到這是將橄欖油加入糖，然後不停的加熱加到沸騰，在潑到人的臉上的一種殘忍的懲罰)，這樣的一記回馬槍卻也直接闡釋了獄中永不停息的暴力與心機，裡頭只有著不停的掠奪與黑心交易，其後果便是一件又一件的慘事，沒有尊嚴可言，只能過一天算一天，這也是導演拍攝這部電影的一大原因，導演也相當的大膽，影片除了兩名主角是專業演員之外其餘的都是曾有過前科的犯人，片中的監獄也都是真實的監獄，其中一個飾演陷害路納的陷害者便曾在這監獄待了四年，場景與演員的自然與真實情況，都讓這部寫實的電影多了更為沉重的氛圍，更方面的表現都讓我相當的佩服。
[R]這部電影相當的對我的味，雖說簡單的手法卻有著驚人的可看性與格局，讓這不明明是新銳的作品除了手法上的直接之外，其他的部分都已經有種成熟導演的穩定與氛圍，這也是[R]讓我相當佩服的一個地方，這部來自丹麥的電影除了突顯丹麥的現實議題之外，更讓我們看到一種北國般的風貌冷冰的色彩，氛圍卻是沉重倒讓人喘不過氣的佳作。
筆者評分: 8.5/10
觀賞地點:2010台北電影節
[歡迎光臨宅男王國]碰觸了現在相當熱門的宅男議題，這部影片除了徹底展現宅男世界的世界之外，其手法與創意都是讓人眼睛為之一亮的驚喜，更棒的是這部片藉由主角面臨真實世界闖入的境遇，將影片的整個格局徹底的拉大，藉由戰爭與納粹事例作對比的手法，更是將人與人之間的關係做了絕妙的詮釋。
影片描述男主角是一名程式設計師，已經多年來沒有出過家門，自個兒生活在他的完美世界之中。有一天，一名擔任房屋仲介的老先生對Grumps他下達了逐客令，一名女孩丹妮拉也闖入了他的世界，老先生逼迫他走出家門，丹妮拉試圖開啟他的心房，然而男主角卻誓死捍衛他的王國，因此決定挑起戰爭......
[歡迎光臨宅男王國]毫無疑問一看就是個極其風格與大膽創意的新銳導演所拍出來的作品，其在影像上與創意上的企圖心是相當明顯的，例如片中有一幕男主角人躺在浴缸中，男主角漸漸的下潛，將頭埋入水中，然而接下來的影像卻是在一片暗紅色的水中，男主角的姿勢宛如胎兒一般，在自個兒的國度之中安身立命，他不需要外在世界，也並不想踏進外在世界，導演相當有意思的將一種對外在世界的厭惡，將之轉化為一種恐懼症，片中有著許許多多的創意與隱喻來呈現了主角的妄想與偏執，然而其處理氛圍的手法卻較為另類，不同於這次的青年競賽裡頭的另一部有關宅問題的[荒島，愛]或是之前[東京狂想曲]裡奉俊昊所執導的部分，前者是相當kuso好玩，後者是略為帶著一些嘲諷，然而氛圍都是相當有趣，但[歡迎光臨宅男王國]雖也有著有趣的節奏，然而其背後的氛圍卻是嚴肅帶著沉重的，也因此整部片越到後面其實也越陰鬱，男主角的妄想與偏執也越來越嚴重，格局也因此越拉越大。
我們能在[歡迎光臨宅男王國]中看到許多新銳其特有的大膽創意，我們可以看到男主角與科技有著相當緊密的連結，這些科技在片中可不只是男主角生活的一部分，在片中與男主角整日為伴的電視成了導演創意手法最大的驚喜，其電視螢幕的影像隨著男主角的境遇或心情隨之轉變，形成一種相呼應的情況，例如片中男主角為了偷聽女主角上廁所的聲音，將電視的聲音轉小，原先電視上炒的證兇的男女也停下爭吵反而靜靜的盯著男主角，當女主角走出廁所時，電視上的男女又立刻大聲的吵了起來，極其創意的手法讓整個影片的調性有著相當幽默且更加強了男主角那另類的心情，也表現了男主角與科技之緊密與外界之疏離。
影片中我們看到一場極其特別的三角戀情，也藉由這三角戀情對片中男主角的人際關係做了精彩的詮釋，我們能看到女主角丹妮拉對男主角的好感與包容，而這樣的愛意也逐漸融化了男主角的冷漠，讓丹妮拉成為了男主角生活的一部份，也是男主角走向外在世界的鑰匙，然而男主角卻也同時迷戀著一名網路視訊美女，這樣的迷戀交往其實也正突顯著這類封閉自我不願與外界有著連結的人的問題，這樣的交往很輕鬆，沒有任何負擔，我尤其喜歡一場男主角感到挫折便因而將心中的怒氣同時也帶到這位視訊美女上，美女原先的關心被男主角棄之於不顧，反而更要求美女承認自己不存在，只是一堆畫素，其間對人際關係的畏懼與隔絕立刻突顯出來，而最後是迅美女的復仇卻又帶出即使是如此的隔絕人群，然而真實的世界始終會找上門，這段詭異與另類的三角戀情不只相當出色且有創意的體現男主角的處境，也是一場出色的感情戲，兩位女演員並沒有真實碰上面，卻在劇情的引導與不錯的演技之下，也有著兩女相互爭奪與勾心鬥角的氛圍產生。
這部影片不只談宅問題與人際關係的疏離，更利用了戰爭來去指設了這整場男主角與真實事件的對抗，影片中的房屋仲介老先生不停的提起納粹事件中自個兒被封閉洞中無法得知外界的事情，其實也是隱含著對男主角所處的處境的批判，也因為這見事件與男主角宛如發動戰爭的行徑，也許過度跨大然而卻將現代人隔離的問題放大到戰爭等級，這樣的問題便是現代最大的戰爭，這也是我說這部片的格局其實蠻大的原因，其議題雖是假設性也有過於放大的問題，然而卻也讓這個故事是能放在世界各地的每個地方，人與人之間也越來越彼此隔離，只是藉由科技相互聯絡，我們的生活所需也都逐漸能依靠科技，然而其間所損失的人與人之間的情感，就如同片中主角所面臨的感情問題，其王國的崩潰，便也闡釋了導演們所想的議題，人沒有辦法這樣生活下去，人不可能只憑著這樣的完善王國而活下去，人必須要走出去。
[歡迎光臨宅男王國]是一部大膽且極具現代思維的一部新銳作品，其創意性與可看性都有著相當程度的成果，也讓人對這兩兄弟導演Doron PAZ與Yoav PAZ的未來作品相當期待，我認為[歡迎光臨宅男王國]是一部兼具風格與廣大格局的好作品，也飽含了新銳特有的大膽與創意，在這樣風格相當明顯的新銳作品中，經常容易有著風格大過於意義與形式的作品產生，然而[歡迎光臨宅男王國]卻拿捏到了那個平衡點，也讓這部作品不會艱澀，反而相當易懂卻又讓人在看完時不停的深思。
筆者評分: 8/10
觀賞地點: 2010台北電影節
[蟹工船]是以日本相當有名的一本著作改編的電影，也因此我們也可以很清楚的抓到[蟹工船]所影射與批評的體制，本身的題材就相當特別，導演SABU也使用了一些看似突兀卻相當奇特的手法來詮釋這部經典著作，然而或許也是因為主題明確也因此有著一些缺點產生，拍攝一部這麼有名且目標明確的題材，自然也就有所限制。
大戰期間，一艘名為蟹工船遠洋漁船在俄羅斯的海域打撈螃蟹，船上有著為數不少的勞工每天都在進行著打撈螃蟹與加工食品的工作，辛勞工作卻沒有相對應的報酬，上層的船長與雜役長每期明是為國家，然而真正獲得最大利益的人也就是他們，然而在這群勞工之中有一名少年將成為那個引起革命的起火點......
[蟹工船]的故事直指資本主義的剝削與不公平，影片也用了一種現實與夢幻並合的黑色幽默來指出這群勞工少年的無力與困境，這也是[蟹工船]讓我最喜歡的一個部分，SABU相當厲害的幽默調性，讓一些看似絕望的處境與場景，竟然可以從中找尋到相當特別的幽默調性，尤其是一場眾人在松田龍平飾演的男主角的率領下集體自殺，理應是一個相當可怕的畫面，卻被SABU搖來晃去，立刻變身成一個垂死掙扎求生存的黑色喜劇，藉由場景來帶出背後意涵或是呈現不同調性的手法在這部電影裡層出不窮，一部應該是嚴肅嘲諷劇的電影，在SABU的手中卻變成了一部黑色嘲諷的笑鬧劇。
SABU不時將這些少年所憧憬的人事物與他們現在所處的骯髒船艙作強烈的對比，前半段在眾人決意做點改變(也就是集體自殺啦!)時，不時插入宛如夢幻般的景象，例如片中的少年想要下輩子與男主角一起作有錢人家的兄弟，畫面立刻插進兩人身穿白西裝天真的玩著排球的畫面，看似突兀卻反而造就了一種落差式的幽默，這樣的落差其實也意在言外的傳達了對資本主義的批判，就是因為不公平所以這些人的生活才一個比一個糟(即使是這樣的議題，SABU還是用很幽默的手法碰觸)，甚至也沒有革命的思想，最多能決定的只有自己的生跟死，也因此才會有集體自殺的想法出來(雖說幽默，但也要想是什麼才讓他們走上這一步的)。
在這樣一部目的明確，劇本出色的作品裡，其實我反倒覺得導演SABU受到了相當多的限制，雖說出色奇幻的手法加上黑色幽默的調性相當的出色，然而在整個劇情線卻也有些令我覺得難以忽視的缺點產生，因為[蟹工船]的目的明確，就是要批判資本主義與談論革命的思想，也因此整部影片的劇情可以說是完全在意料之中，我覺得這不算是缺點，因為題材關係，我們可以很清楚的意識到松田龍平飾演的少年將會成為一名革命的將領，而雜役長與船長甚至是日本軍方高層都代表著資本主義下的資本家，男主角將會起來反抗他們，然而[蟹工船]在這個過程中卻欠缺了說服力。
我不太喜歡導演在這方面的草率，當然有可能是因為整個題材的目的是非常清楚，自然也容易有所限制，然而我們看男主角再俄羅斯漁船上只因為一名看似華人的魔術師對他講的大道理，而啟示了男主角，然而這個角色的來龍去脈是完全沒有鋪陳，而且在使男主角有革命的思想卻只是單純簡單的講道理，實在是讓人覺得太過簡單也欠缺說服力，這是[蟹工船]令我覺得較可惜的部分，然而影片藉由一些意象所傳達的諷刺或是批判都仍然是相當的可觀，整體而言導演的手法是這部電影最大的驚喜，也是讓[蟹工船]顯得另類出色的一大要點。
看完[蟹工船]不免要想想我們現在的社會，其實這部許久以前的經典故事直到現在仍是可觀，在導演SABU的詮釋下有著截然不同的風貌產生，雖說在闡釋思想上有部分太過草率，然而他所傳達出來的寓言，依舊是值得我們深思的。
筆者評分: 7/10
觀賞地點:台北金馬奇幻影展
距離死亡是如此的近的時候，會是何種情況?
讓人難以置信這部影片竟然是出自於一名女導演所執導的，影片宛如一群負責拆解炸彈的軍人的生活記實，無論是在拆解炸彈的當下，或是完成後的短暫安寧片刻，都相當的貼近電影中所有的角色，每個人內心的掙扎與轉變都呈現得相當好，紀實性的手法使這部影片不需要太劇烈的戰爭場面，就能夠透過拆炸彈引申出戰爭的殘酷與黑暗面，也呈現了戰爭對人心所造成的影響。
片頭一開場就出現一行字'War is a drug.'戰爭是一種毒品，剛開頭的這一行字就代表著這部影片絕對不會是一部戰爭片，影片敘述男主角James剛到一個新的拆炸彈小組，與組員剛開始有著一些摩擦，隨著一次又一次的任務，與死亡如此接近，進而逐漸改變了小組的每個人，坦白講前半段的節奏蠻慢的，有點悶，但是一次又一次的生死任務卻又不斷的挑撥著觀眾的神經，剛開始會認為也許這部影片會是一個強調反戰思想的電影，但是看完之後回想這部影片，前半段完完全全就是一次又一次的任務，一天又一天的過，看似短暫的一個月在導演極度紀實的敘事下顯得非常的漫長，而這一段段解任務的過程不就像是呼應片頭的話嗎?戰鬥的衝擊是一種癮，戰爭就是一種毒品。
這一點使得[危機倒數]與其他的戰爭片顯得極為不同，關於反戰或是戰爭所造成的破壞都僅止呈現而已，反而所有的焦點都集中在這群拆炸彈小組裡的成員，進而才去輻射出戰爭對人的影響，有意思的是這種影響不是所謂老套的發瘋或是什麼戰爭後遺症之類的情形，雖說片中的主角彷彿瘋子一般的接近炸彈，然而當生跟死的界線是如此靠近的時候，那種極度緊繃的狀態，使得主角其實早已脫不了身，宛如毒品般糾纏著每個人，折磨著這些在最前線賣命的軍人，影片後半所挖出來赤裸裸的煎熬與痛苦，以及這些情節所連結的事件都使得這些軍人所面臨的場景宛如地獄一般，即使是在輪值結束得以離開戰場，片尾卻又來一記回馬槍，其實這些身在地獄裡的軍人其實早已無法脫身。
片中許多諷刺的場景與畫面相當的精彩，無論是主角帶著頭盔躺在床上，或是對拆炸彈可以說是得心應手然而面對一整排的麥片卻不知道該為孩子買哪一個，導演Kathryn Bigelow無論是在敘事或是畫面的處理上都相當的好，飾演主角James的Jeremy Renner表現得相當精彩，也許能夠入圍一些男主角獎項(已獲得美過獨立精神獎男主角提名)，得獎可能稍嫌困難，然而我相當好奇的是本片的客串都比主角們來的有名且大牌，例如也有演出本片的雷夫范恩斯與大衛摩斯，雷夫范恩斯是出場後沒多久就掛了，而大衛摩斯在那裡我都不知道(我是看演職員名單才知道他有演)，整體而言演員整個演出水準相當傑出，大牌綠葉就真的只是聊備一格了(應該是為了導演才如此力挺站台的)。
我希望大家到時候上映時不是為了看動作片而去看這部影片，雖說這部影片挑撥神經的能力的確比起以往的動作片都來的厲害，然而這部影片相當的沉重，想看動作片的觀眾可能會有些小失望，看完[危機倒數]之後，我覺得以往的戰爭片都是以大場面居多，然而[危機倒數]只是呈現這一小隊三人的狀態就比起那些大場面更能感受到戰爭的情形與震撼，如此紀實的表現方式，其實就是相當簡單的貼近戰爭，與這些軍人同為前線，將真實的戰爭呈現於電影上，而那句"戰爭是一種癮"也整個貫穿整部影片，即使在我看完影片之後都不時想起這句話。
筆者評分: 8/10
觀賞地點:世界電影雜誌巡迴校園活動
可看性:極度寫實的戰爭片，對戰爭不同的詮釋
適合觀眾:對戰爭議題有興趣的觀眾，喜歡劇情片的觀眾
史柯西斯與李奧納多的組合是一個讓人相當興奮的組合，而且在複雜迷離的劇情中到底埋藏了什麼真相，也讓人相當好奇，這也是我個人今年期待能拿下高分(9分以上)的電影之一，而這部無論在劇情、敘事手法以及演員表現上都有著相當傑出的表現的電影，也的確讓我一看完，立刻成為我今年心中第一部高分作品。
影片描述一位警探泰迪(李奧納多狄卡皮歐飾)與他的新搭檔查克(馬克盧法洛飾演)為了一件病患失蹤的事件來到隔離島，然而泰迪到這座島辦理案件似乎另有目的，而且兩人也開始認為這一切是為了讓兩人來到這座島所下的陷阱，這時事情開始脫軌，詭異的偏頭痛與意外身亡的妻子(蜜雪兒威廉斯飾演)的幻象不斷騷擾泰迪，到底失蹤的病患在何處?詭異的院長又是否在背後主導著一場不為人知的人體實驗?新搭檔查克是敵是友?害泰迪妻子身亡的縱火犯是否藏在這座島的某處?此時一個巨大的暴風雨侵襲著整座隔離島，藏在隔離島的祕密與真相也逐漸在風暴之中顯露出來......
這部影片在各方面都表現得相當出色，然而對我而言[隔離島]最可觀的是導演馬丁史柯西斯的執導功力與李奧納多的演技，這兩位的出色表現將這原先相當複雜的劇情、曲折離奇的敘事與真實虛假之間游走的電影，呈現了相當有說服力與可觀性的表現，使得這部懸疑驚悚片成了一部出色的傑作，先從演技來談起，男主角萊恩想必是讓飾演此角的李奧納多狄卡皮歐大大的過足了戲癮，這個角色的深度與複雜性不是一般演員能夠傳神的表現出來，我認為馬丁史柯西斯總是有辦法挖掘出李奧納多不同的面向，在他的作品中李奧納多總能夠讓大家驚豔且展現他相當深度的演技，男主角不時出現的幻覺，對過去創傷的追憶與煎熬，都透過李奧深沉的演技表現出來，隨著劇情所引導出來的真相，讓萊恩這個角色遊走正常與不正常、真實與虛假、是面對還是逃避？觀點的轉換在有力的演技之下與導演深厚的執導功力，讓人陷入峰迴路轉的劇情同時又令人驚呼電影所展現的深度。
這部電影絕大多數都是以主角萊恩為主，相形之下其他的演員多少都顯得相形失色了些，馬克盧法洛飾演搭檔查克，也是一位演技派但是在這部電影裡頭沒辦法有太多搶眼的表現，班金斯利所飾演的院長，那種詭異與深藏秘密的味道在這位老牌演員的表演下傳達出來，對我而言讓我感到驚喜的是飾演萊恩老婆的蜜雪兒威廉斯，在獨立製片[溫蒂與露西]展現細膩到驚人的演技讓我相當的喜歡她也佩服他，雖說戲份不多，而且多半都是以幻覺的身份出現，有時是傷痛的過往，有時又是折磨的夢魘，最後的驚人真相展現時，蜜雪兒威廉斯那種細膩到讓人發麻的感覺的呈現得相當好。
這是一部讓人完全猜不到接下來會發生甚麼事的電影，詭異的氛圍加上複雜的劇情都讓人不停的思考與猜測，其實這類的劇情片如果導演功力不夠，很容易淪為二流心理驚悚片，然而在極具說服力的表現與執導功力之下，都讓所有觀眾彷彿墜入了隔離島上的迷霧一樣，片中前半部對戰爭的剝削與創傷的折磨，都透過一些超現實的手法傳達出來，然而片子也逐漸開始推翻原先的假定，主角現實的崩解同時也帶出了正常與不正常，心理與生理的精神疾病的爭辯，甚至一度讓我開始以為馬丁史柯西斯突然學起了大衛林區([穆荷蘭大道]與[內陸帝國]的導演)，不過不同於大衛林區的混亂詭譎，這些觀點的轉變是相當嚴謹的，整部影片即使是劇情複雜，卻在嚴謹的架構之中展現相當厲害的觀點變換，也因此在多變的敘事與超現實的情節之下也都不令人突兀，反而在看完之後能夠更加思索片中所呈現的劇情，對人性、創傷、真相與虛假都有著相當淋漓盡致的表現。
[隔離島]看完之後會認定這是一部懸疑與心理的驚悚片，我真的很佩服馬丁史柯西斯的執導功力，總覺得他就是那種很會拍的導演，這部片的敘事功力都超越了之前的類型片(上一部讓我有類似感受的是[靈異第六感])，格局與劇情都大大的突破以往的類型電影，探觸的深度或議題都不是一般導演敢處理的，這部片各方面的表現出色也讓我在看完之後大大給了個九分的高分評價，其實這類的電影中奇特的節奏與敘事，要說服觀眾陷入其中不是輕易的事，甚至容易落入俗套，然而[隔離島]以出色及嚴謹的敘事將這類型片帶到相當厲害的境界，其突破性都是讓我給予高分的原因。
謊言的虛偽與真相的痛苦，真實與虛假的錯換，活著的人與死者的永隔，[隔離島]是一部突破類型電影的傑作，對人性深度的呈現或是大膽的敘事手法都在在表顯了馬丁史柯西斯作為一位大導演的實力地位，展現了相當傑出的執導功力，[隔離島]看似複雜難解，其實反而給了觀眾很多思考的問題與空間，結尾的處理也相當的好，一句簡短的台詞，表現了主人翁那種痛苦感賞虛幻交纏的處境，也讓人對[隔離島]的結尾有了一股悚然的餘韻。
筆者評分: 9/10
觀賞地點:信義華納威秀
可看性:李奧納多精彩的演技，馬丁史柯西斯過人的執導功力，突破以往類型片的處境，深度嚴謹的劇情讓人陷入其中
[狼嚎再起]其實就是經典的怪物狼人的重現，彼得傑克森的[金剛]將原先的經典在帶上更高的層次，重現在世人面前，而且相當的成功，然而這次喬強斯頓執導的[狼嚎再起]對我而言是一部不過不失的作品，也並未將這經典的題材帶上更高的境界。
[狼嚎再起]敘述從小心靈受創的主角勞倫斯因弟弟被殺害而回到莊園，等待他的是他的父親與弟弟的妻子葛溫，然而在在追逐神秘怪物的過程中，卻意外被怪物而咬，這時勞倫斯的身心靈都開始出現異樣，鎮上的人開始認定他是被詛咒的怪物，埋藏在勞倫斯心中深處的黑暗，也在月圓之夜嶄露獸性......
喬強斯頓的[狼嚎再起]並沒有背離原先經典的狼人形象與設定，相當忠於最原始的形象，也在丹尼葉夫曼的古典配樂與相當成功的古典氛圍，成功塑造出了一個在黑暗中會有怪物橫行的時代，我個人相當喜歡這部片的風格與美術設計，中古莊園，濃霧面的倫敦街頭，森林濃密的中世紀小鎮，各方面都傳達出一種屬於古典黑暗的氛圍，在狼人的造型設計上也保留了一種兼具人獸的形象，這也是狼人這個怪物的爭議點與經典所在，他到底是人是獸？在變身為狼人時還有著人性嗎？
重拍經典其實是一件相當困難的事，其中一種是不悖離經典的形象，將原先的素材在往上提升，彼得傑克森的[金剛]便是如此，另一種就是原先的素材，但把他重新創造，甚至是變幻風格，喬強斯頓的[狼嚎再起]便是前者，然而我看完卻沒有那種經典重現的感動，[狼嚎再起]並不是一部很差的作品，只是除了畫面風格更精緻以及特效更好之外，除此之外其餘的部分都只能說與之前的狼人相差不遠，更令我惋惜的是，狼人經典與恐怖的地方就是在他亦人亦獸的部分，喬強斯頓是有企圖心的，這是能看出來，然而影片卻沒有體現出他應有的深度，雖說喬強斯頓拿手的快節奏的追逐戲與動作戲仍讓人為之過癮，放大影片來看，整個敘事節奏卻顯得拖曳，這是個各部分未協調好的因素，就劇情面來講，我個人認為不見得重拍就一定要加入新的東西，然而影片劇情面的提升，舊版做不到的部分，可以補足的部分，使電影更完整，這是我對[狼嚎再起]的期許，然而整部片對狼人的人獸性的探討以及劇情本身的厚度，都顯得毫無進步，相當的可惜。
好在有著一竿子的好演員以相當精彩的演技補足了劇情本身厚度的不足，班尼西歐狄特羅算是相當稱職的撐起男主角了，本身的特殊氣質蠻適合詮釋狼人的角色，在[穿著Prada的惡魔]搶了不少女主角安海瑟威風頭的心機秘書艾蜜莉布朗，前面一大半能發揮的場面還蠻少，不過後半段部分的獨腳戲則是相當得不錯，導演與演員在詮釋男女主角之間的感情相當的含蓄，兩人之間的隔閡(弟弟與狼人的問題)也使得這段關係更為隱晦，在愛情的部分我覺得處理得還不錯，雨果威明飾演的警探活脫脫就像是從古典英國走出來的人物一樣，然而角色本身可以說是最被犧牲的一位，讓我覺得可惜了一位好演員，最令人欣賞的當然就是戲精安東尼霍普金斯飾演的父親，舉手投足都帶著詭異的氛圍，令人不禁毛骨悚然，而那種內在的瘋狂完全透過他傳達出來。
重拍不是一件容易的事，更何況是經典的重拍，但是能否在舊有的題材的侷限中，找到新的觀點或是加以提升，甚至是完成舊有版本做不到的事，然而新版的[狼嚎再起]對我而言能看的只剩下演員以及古典黑暗的神秘風格，在內容或程度上在在都曝露出導演能力的不足，交出來的成績單，實在是乏善可陳。
筆者評分: 6/10
觀賞地點: 天母美麗華特映
可看性:古典黑暗時代的風格，好在還有一班不錯的好演員
從片名[Everybody Dies But Me]就可以瞭解到這部片絕不會有著甜甜的初戀與洋溢的青春。
故事是以三個少女為主角，分別是與父母以及師長有著激烈摩擦的卡蒂雅，利用父母恐懼而任意作為的珍娜，而薇卡則是三人中顯得較單純與無辜的一位女孩，學校在一周後即將舉辦一個舞會，興奮的三人也熱烈期盼與準備舞會的到來，然而應該是一個開心期盼的一個禮拜，三個人之間的友情開始出現裂隙、被判，事情也許不如想像中的美好‧‧‧‧
我蠻喜歡看關於青少年的電影，一部分原因大概也是因為我開始接觸電影就是從這個時期，再加上現在也才19歲，青春的記憶與感受幾乎可以說仍然在身上，介在一個剛成年的年紀，其實說老實話我覺得自己並沒有那種很強烈的"現在是成人"的感覺，一部分也許是因為我從以前可以說是一個相當獨立的人，不會與師長或家人起衝突，看似是好小孩其實也只是覺得與它們起衝突很麻煩也沒必要，私下根本就是我行我素，叛逆得很，我父母也知道我的這個個性，他們也拿我沒轍，不過我也一直都不讓他們擔心(應該說我都把他們會反對或擔心的很多事情都隱瞞住)，所以我父母相當信任我也因此一直以來都放任我做自己想做的事(即使它們不清楚是什麼事，也都信任我，讓我去做)，在師長的面前也是一隻乖小孩的模樣(其實在外面野得很)。
電影中的卡蒂雅也是一個我行我素的女孩，與家人之間的強烈摩擦，致使她反而更想去違反那些原則，然而以我的經驗與影片中呈現的，刻意的違背其實只是純粹的魯莽罷了，兩方之間其實就是個不斷相互傷害的過程，當卡蒂雅逃離家中躲到珍娜的家裡，珍娜也開心的收容了她，然而當舞會可能會因為卡蒂雅而取消之時，抉擇就來了，一邊是自己的好朋友，另一邊卻是期盼已久的舞會，最後珍娜選了舞會背叛了卡蒂雅，這在某種程度上象徵著成年的舞會變成了朋友之間為了成年而不惜犧牲友情的武器，而被夾在兩位好友之間的薇卡更是無所適從，只能聽信珍娜的話語行動，友情的變調來自於成長的壓力與嚮往，原先的天真與浪漫在此時反而顯得殘酷與不堪。
當舞會開始舉行時，卡蒂雅仍不顧一切仍要參加，而薇卡與珍娜也開始享受舞會，然而珍娜在女廁與其他人喝酒喝上癮，不理會薇卡，薇卡也因此憤而離去，薇卡在舞會中找尋著自己心儀的男孩子，卻看到自己的心上人與卡蒂雅在一起，而生氣又難過得薇卡會到女廁卻看到昏迷不醒的珍娜，對於珍娜這個角色從頭躲的看法就是一個自私不顧一切的人，為了舞會，為了與很酷的同儕一夥而背叛了卡蒂雅，為了成長而喜歡上喝酒，然而最後在禁酒的舞會中醉倒，在眾人眾目睽睽之下抬了出去，菸、酒這類象徵某種成年的事物，以往未成年的我也曾嘗試，然而僅僅為了這些就犧牲了這麼多，而會喝酒抽菸就能稱得上是成年嗎?而卡蒂雅在被男孩帶出門之後，兩人躲起來做愛，在被男孩粗魯的完事後，卡蒂雅痛苦難過的表情也把這不包含愛，直有純粹的性的發洩，完全表達出來，性與愛兩方面卡蒂亞都絲毫感受不到，因為對男孩而言，卡蒂雅只是個發洩的物品罷了，即使在卡蒂雅之後被正牌女友抓到痛毆一頓，這男孩也未阻止或承認錯誤，卡蒂雅原先浪漫天真的想像底下只是殘酷的真實面，受傷不只身體，更在心裡受傷得更深。
影片的最後結束在薇卡與新認識的男生的激情之中，受傷的反而是原先不顧一切成長的卡蒂雅與珍娜，然而薇卡的結尾與其說是享受到舞會的快樂了，我倒覺得反而更像是步上珍娜與卡蒂亞的後塵，而舞會過後卡蒂亞對家人一反脆弱樣，大聲的說出"Everybody dies but me."除了我之外，其他人都去死，一句話簡單卻又正中要害，青春的叛逆與反骨，青春就是一段受傷的過程，[沒有呼吸的青春]在青春電影中讓我還滿失望的一點是並沒有新的觀點，然而對青少年的觀察，叛逆之氣息抓得相當的準，家庭與青少年的衝突也都深埋在這部影片的議題裡，簡而言之就是一部相當真實的青春電影，對我而言青春是什麼，現在的我的回答會是，青春就是一個面對真實的過程。
筆者評分: 7/10
觀賞地點:[明日的電影]國民戲院影展
可看性:對青春的真實呈現，青春的反骨與叛逆
別驚慌，只是一個野餐。[意外的一天]讓我們看到了一個看似平常卻相當特別(或可怕)的一天。
劇情的開頭相當的簡單，同時也帶出了整部影片的基調，開頭便是男女主角相互提著東西，準備開車前往一座湖邊野餐，完全手持鏡頭，以人的主觀視覺為主，甚至是在角色之間相互對換，然而兩人都各懷心事，上入之後小爭執不斷，結果卻意外撞到一名路邊的妓女，事情開始變得複雜，女主角想要棄屍而男主角卻因道德感而不願這麼做，就在此時妓女卻醒了過來，她卻忘了到底發生了甚麼事......
看這部影片的第一個注意到的地方就是影片對鏡頭的處理與運用，從一開頭就使用手持加主觀視覺，即使是車上的戲也都依然是手持，不光是如此，鏡頭也在角色之間相互對換，由於影片的劇情與內容通通都是發生在三人之間的互動與對談，也因此導演的手法運用的十分大膽與炫技，卻不會因而偏離用意，反而更因為鏡頭這樣的運用，更容易觀眾從不同的角度觀察這整起事件，甚至會不斷推翻想法，不光是運用三人緊繃的劇情，我認為這部影片的鏡頭語言也是成就這部影片的劇情的張力的主要原因。
劇情看似簡單，而且整起事件只發生在一個下午，然而宛如紀實性的手法(鏡頭從頭到尾跟隨著這三個男女主角)，卻使得一般的口角都相當的有張力，整部影片最關鍵的角色便是妓女，當她醒過來時，跟隨者男女主角一起去野餐，彼此之間的互相猜忌，原先剛開始的小口角在劇情張力的引導下都成了後來事情的導火線，而被撞到的妓女似乎也不是如表面的那樣，只是個單純的受害者，更令我感到毛骨悚然的是，除了男女主角三人之外的些許配角，在劇情中沒有被交代得很清楚，反而也都類似於妓女一樣，似乎都有著別的企圖，隱晦卻又令人不安，彼此之間似乎又互有關聯卻又無法離解背後的用意與企圖，導演對劇情之掌握令我十分佩服。
片中所挖出來對處於緊繃狀態下的人性的描寫相當震撼，劇情的各部分彼此之間相互對照又相呼應，很難以想像導演只運用三個角色就能夠有著如此的深度，對感情的欺瞞、人的道德感、詭異隱晦的慾望，甚至還談到對國家社會的批判，劇情張力之驚人，相當使我佩服，而且影片是採用相當大膽卻低限度的敘事語言，讓整部影片不長(84分鐘)，卻使人坐立難安，更令我激賞的是影片那吊詭的結尾，看似事情已經過了，然而那最後一個不知是誰的主觀鏡頭，不只令人不安，同時也帶著發生在這個河邊的下午的事情，仍會重演，影片放大了人的驚慌、恐懼與人性複雜面，[意外的一天]這部電影的確十分可觀。
簡介手冊上說得好，這是一部即使你得吃暈車藥都一定要看的佳作，羅馬尼亞的電影我算是有在接觸的，榮獲金棕櫚獎的[四月三周又兩天]與同年獲得坎城一種注目單元最佳影片的[加州夢，未完成]都讓我看到羅馬尼亞新銳的強而有力的震撼，雖說產量不多，但是那股震撼力是十分可觀的。
筆者評分: 8.5/10
觀賞地點: [明日的電影]國民戲院影展
可看性: 極度厲害的鏡頭語言，張力十足的劇情，吊詭的氛圍
即使離開了有形的牢籠，然而心靈中過往的邪惡所造成的鐵窗，卻又如影隨行的跟著男孩......
根據暢銷小說改編的[心靈鐵窗]是一個關於曾經犯下重大最行的青年能否重獲新生的一個故事，曾經拍過[玩命911]的導演在執導這個題材時是相當溫柔的，本片的氛圍時常處在一種灰色地帶的狀態，對家庭教育或是行為偏差等議題的批判隱藏於整部片的劇情中，完全是以主角的新生以及不斷折磨的過往為主軸去發展，我們能從中看到導演對主角的同情，也藉由主角的狀況去反映出社會對這些人的不公平，然而主角看似模糊迷離的過往卻又不斷的提醒著我們這是一件無法忘懷的罪行，無法原諒主角，電影也不具有過度的感情上的渲染，光是主角的心路歷程應該就能使不少觀眾留下眼淚且去思考這些處在灰色地帶的問題。
影片一開頭就是一場主角準備出獄離開，決定了自己的新名字Jack，重新踏入社會的過程我們除了看到主角的不適應，也看到了主角對於重新擁有生活的高興，但影片卻又不時插入主角過往的畫面，欲言又止的敘事方式除了讓我們對比現在與過往的不同之外，又像是不斷的提醒主角與觀眾，過去的事情是無法被原諒的，影片的調性其實是十分含蓄的，整部影片的內容其實並沒有透露太多，也就表示那令人好奇的過往不是這部影片的重點，而是男主角那不斷被過去陰影折磨的心靈。
影片完全聚焦在主角身上，他與夥伴的相處，認識的女朋友，都在在提供主角了新的生活的希望，一個新的可能，而主角就像一個男孩般好奇且懵懂但幸福的重新擁抱這些，然而卻因為在一個車禍中救了一名女孩，在這件事情之中我們可以看到主角的刻意避開媒體的鎂光燈，任何可能會引起注意的事情，當我們漸漸認同主角的新人生，導演最後面卻仍給了觀眾一頭棒喝，即使改變名字，有了新生活，過去的事無法改變，也許不再是當年的boy A，然而他仍舊曾犯下大錯，這是他必須終身面對的，不光是主角，主角的兒時朋友(也就是當年的共犯)導演相當隱晦的表達了他的下場，似乎也付出了代價，而周遭人知道真相後的反應，也表現出了很多事情無法輕易定奪，當主角最後問女主角還愛她嗎?，她的回答是我試過了，然後就沒有下文，那種處在灰色地帶掙扎兩難的困境，導演輕易的就將她表現出來。
整體而言導演執導成績相當不錯，不過卻沒有帶給我太多驚喜，反觀飾演主角的Andrew Garfield表現相當精采，個人尤其喜歡他的獨角戲的部分，一種特有的男孩青澀的感覺也表演得挺貼切的，整部影片的確表達了對於成長教育的問題，不光是主角的父母，兒時朋友的兄長對他的施暴，影片中幫助主角的社工自己的家庭，社工的兒子懶惰的個性對比著主角的上進也反映了社工這角色在幫助其他兒童時雖說成功，但在自己家庭中卻有著自己的問題，忽略了孩子，在擔任父親這角色上卻顯的力有未逮。
我個人認為[心靈鐵窗]是一部相當好看也好吸收的電影，雖說整部影片沒帶給我太多驚喜，但他的出發點與立意上，就使得[心靈鐵窗]會是一部富有內涵的好電影，當中出現的問題，所謂第二次機會、父母教育、媒體報導的不道德，其實在在都是值得探討的議題。
筆者評分: 7.5/10
觀賞地點: 租片
可看性:教育議題，第二次人生的可能，原諒
適合觀眾：喜歡劇情片的朋友
女主角安意外看到丈夫的一個外遇之吻，決心要離開他，不只是單純的離開，而是要在人間蒸發消失........
伊莎貝雨蓓演技依舊精彩，美貌依然動人，那種細膩轉折的演技配上冷傲的氣質完美的詮釋了安這個角色，這部片整個角色似乎就是為伊莎貝雨蓓所量身打造的，[女人出走]是一部相當細膩且帶著幽圍氣氛的一部電影，像這類由女主角獨撐整部電影的影片向來都要有一位相當厲害的女演員才能將整個劇情所撐起來，[女人出走]就是一部這樣的電影。
關於外遇這回事小弟就不談了，一來小弟才談過兩次感情，二來小弟現年才十九歲，關於外遇我的觀點應該沒啥好談的，在看完的當下我想一定有許多朋友會認為女主角反應過大，因一個吻就放棄長十五年的婚姻，因一個吻就把事業給結束掉，因一個吻就把房子以及所有的東西給賣了，還把手機給扔了，就此離開所有人，即使是自己的母親也無能阻止她，但我認為在那樣的情況之下每個人的反應本來就不盡相同，看到中間部分時我個人則是認為不光是所謂的婚姻讓她想離開，還有許多較為幽微的情感促使女主角做了如此重大的決定。
片中由尚雨果安格拉飾演一位意外與安重新巧遇的童年摯友Georges，兩人之間的談話也說明了Ann的變化，在我看來Ann做出一個出走消失的決定不如說是尋找一個真正的自我，尋找一個新的自己，拋下身邊的所有束縛，讓自己成為一張白紙，即使是出走中我們也不時看到安換過許多衣服與包包，拋下許多東西就彷彿這些從來就不屬於她一樣，而Ann離開後唯一會聯絡的的人就是這位摯友，這也說明了這兩人之間的的情感絕不是如此簡單(先聲明不是愛情)，然而即使是這位摯友只要一探聽Ann的所在，Ann又會立刻斷然的拒絕他，當Ann找到了一座位於一個海邊懸崖的一棟小別墅，小房子的名字也就是片名Amalia，這部片的畫面常有一種特殊的意境，當女主角Ann站在這棟小別墅外面對著藍色大海，彷彿畫面體現的就是女主角淡然的心境一樣，不同於[璀璨情詩]畫面彷彿充斥著濃烈的感情一樣，而是畫面表現出女主角的心境，只有自己一個人的所在，只屬於自己的地方，那樣的淡然、安靜、一個不一樣的Ann。
整部片的敘事亦步亦趨的跟者女主角Ann，隨者Ann探索心中那從未進入的境地，導演細膩的手法將這部一個女人心境的故事拍得相當好看，不刻意講清楚而選擇留下許多的空間給觀眾思索這點十分讓我欣賞，這樣細膩與留白的故事也彷彿像是與女主角保持一點距離，不是那麼輕易的就能夠探索女主角的心情，導演有時是利用畫面讓觀眾自己慢慢的去思索、去思考，從中也許也和我們生活中有時想逃離、想擁有自己的空間的經驗一樣，無論是忙碌或是淡然的生活，我相信大家多多少少都有相關的經驗，有時離開了常軌，也許能察覺藏在我們心底的另外一面，有時阻擋我們探索心底的另一面的，也許正是我們自己給自己所加的監牢。
我想這次金馬最大的收穫就是能夠親眼見到這位女神伊莎貝雨蓓了吧，一想到我竟然能在有生之年(現年才十九吧!)親眼見到女神一面就令我感到十分興奮，伊莎貝雨蓓仍舊厲害，近期有空的話會寫她的經典作[鋼琴教師]，[女人出走]是一部成功描寫女人心境底層的幽微情感的一部佳作，然而也能回頭來看我們自己，自己心底那從未發覺的部分，也許有天能像女主角找到適合的地方，找到最屬於自己的地方。
筆者評分: 7.5
IMDB: 6.5
觀賞地點:2009金馬影展
可看性:主角心境的描寫、充滿意境的畫面、伊莎貝雨蓓的精湛演技
適合觀眾:伊莎貝雨蓓的粉絲、喜歡小眾電影的朋友、能接受慢步調電影的朋友
