我迷失於四百擊的最後一眼

現在如果直接去看《綠野仙蹤》大概看不出這部電影經典的地方在那裡，我認為這部電影其經典的地方在於後人對這部電影的懷念以及它的時代意義，最重要的還有飾演桃樂絲的茱蒂嘉蘭的傳奇，就是這幾個因素讓這部電影成了歌舞類型的經典電影，成了後人難以忘懷的美好電影。

《綠野仙蹤》的故事應該是所有人都滾瓜爛熟了吧!桃樂絲因為一場龍捲風而被捲到了奧茲國，意外打敗了東方女巫，穿上擁有強大法力的紅鞋子，隨著金磚路，前往翡翠城尋找偉大的巫師幫助她回到堪薩斯的家。途中遇到了稻草人、鐵人以及一隻獅子，每個人都懷有想要實現的心願，一同前往翡翠國。途中不斷受到邪惡的西方女巫的阻撓，桃樂絲與她的朋友們一同的面臨困難，最後終於找到了回家的路。

整部電影最亮眼的大概就是飾演桃樂絲的茱蒂嘉蘭了，超齡的演出以及渾厚美好的嗓音，確實是可以理解為什麼那麼多人難忘她的演出。尤其是每當桃樂絲說出沒有任何地方比的上家的這句話，筆者的心整個就是大為感動，茱蒂嘉蘭的表演不僅到位，更有著感化人心的魔力，整個就是太可愛了!!!後來的米高梅公司也推出了許多由茱蒂嘉蘭主演的歌舞片，一舉成了歌舞片類形必定提及的一位女演員。

《綠野仙蹤》經典意義包括它的時代指標，從前半部堪薩斯的部分是黑白畫面，爾後的奧茲國的部分則是跨入了繽紛的彩色世界，其中的對比性就宛如提姆波頓的電影一樣，從這邊就可以看出了這部電影的影響性，《綠野仙蹤》正好體現了從黑白到彩色的一個變化，一個電影技術面的進步，影片中的特效現在來看也許假假的，這部分在當時也是一個重大的進步。這部電影的時代意義不僅僅只是如此，1938年的這部電影，爾後的幾年就是二次世界大戰的時候，這部歌頌美好、希望以及勇氣的電影，溫暖了當時許多人的心，這也是許多人珍視這部電影的一個因素。

《綠野仙蹤》是一部沒有難度且適合闔家觀賞的一部電影，也許現在來看表演方式或是技術面都有一種復古感或是假假的，但我認為《綠野仙蹤》的好看在於它的美好以及希望，茱蒂嘉蘭確實是成了一種象徵，你很難不被她的歌聲以及她對家的殷殷期盼的心情所感動。對許多人而言這部電影是一個美好事物的代表，對我而言，他正好體現了一個電影所能做到的一件美好事情，帶給人們愉悅的心情，懷抱著希望與美好，讓人從電影中得到那些難以言喻的快樂心情。

筆者評分: 8/10

觀賞地點: 台北金馬奇幻影展

[性福拉警報]是一部相當典型的美國獨立佳作，表面上看似和樂融融的家庭寫照，竟然已經快分崩離折了!?表面上看似甜蜜的拉子愛侶，其實已經暗藏分離的風險!?兩個死小孩為了想看血緣上的父親一面而把他找了出來，擺明就是要兩個媽媽氣炸了!? 媽媽到捐精者老爸家監工作景觀布置，最後竟然監工監到到床上!?一齣讓人笑中帶淚卻有保有生猛有勁的議題(與畫面)，讓人看到現代性別開放後的新家庭寫照。

瓊妮與雷茲是由一對女同志愛侶妮可與茱兒所生的，然而雷茲一直對自己血緣上的父親感到好奇，瓊妮在弟弟的要求下透過捐精中心聯絡上了捐精者父親保羅，當他們見到了保羅之後，從此欲"爸"不能，這位父親也因此開始闖進了這個家庭，但每個人都有著他們的問題，到底這位父親的到來是生活上的一個轉機，還是一個危機!?

[性福拉警報]是一部在內容上相當可觀的電影，今年的[派翠克，一歲半]是一部以同志家庭領養孩子為主題的一部喜劇，他的陽光與明亮的節奏在在都肯定了同志家庭的關係，這次的[性福拉警報]也有著這樣的調性，但這部電影還要更進一步的將許許多多的議題也融會進來，包括親子、婚姻、血緣與親緣上的問題，[性福拉警報]不單單只是在所謂的家庭觀念上做了性別上的突破，而是進一步去做一個肯定，不只同志議題，也肯定了家庭的重要性。生活很困難，經營婚姻也很困難，教育孩子也相當的困難，[性福拉警報]就是在拍這些困難，但他細膩、輕快與明亮的節奏，讓這部理應複雜難解的電影，成了一部絕妙的佳作。

從影片一開始導演就並不企圖營造一個美滿快樂的家庭，從茱兒與妮可之間因意見分歧而產生的一些摩擦就可以看出這個家庭也有他面臨的問題，甚至包括兩人對教育孩子的不同態度就可以看出兩人之間的問題其實並不簡單，當然婚姻有其難為之處，但若從做父母的角度來看這對愛侶同樣也是問題百出，影片中由演過[魔境夢遊]的Mia Wasikowska飾演的瓊妮即將要離開家上大學，妮可的過度關懷讓瓊妮感受到極大的束縛，瓊妮也因此經常與妮可產生口角衝突，[地心冒險]的喬許哈契森飾演弟弟雷瑟，因為交友不慎的問題而讓兩位媽媽不知如何是好，甚至懷疑過自己的兒子是Gay，想要企圖瞭解他，卻又不知道其真實原因只能胡搞瞎搞，直到兩個孩子們把精援老爸找出來，事情才開始出現了轉機，但也出現了頗大的混亂。

親子的問題難解，這兩個青春少年少女各有各的煩惱，而家裡兩個老媽的問題則是因為保羅的到來而逐漸爆發。茱兒為了賭氣與證明自己接下了保羅提議的一個工作機會，而妮可則是自從第一眼就對保羅不信任也不喜歡，兩人的感情問題逐漸浮出檯面，摩擦漸增，妮可的專橫跋扈令茱兒受不了，也因此竟意外的與保羅發生了關係，而保羅更因為遇見了茱兒加上又多了兩個孩子，竟然對茱兒動了感情，想要放棄原先單身自由的日子。我認為這部分就是[性福拉警報]最為可觀的一個部分，性別與家庭的議題其背後的複雜性都被融會了進來，女女與男女的戀情問題，婚姻與家庭的影響力，茱兒對妮可還有感情嗎?那對保羅呢?對方是自己孩子的親生爸爸那是外遇還是有別種的定義呢?女同性戀有可能又變異性戀或雙性戀?[性福拉警報]除了突破對家庭的理念之外，更有著其複雜的感情論述，更談婚姻、愛情與生活的疲乏與困頓。

安奈特班寧本來就是一位挺會演的演員，我認為她相當適合妮可這類型的角色，她與茱莉安摩爾的對手戲的確有一種同志愛侶的感覺出現，我最喜歡的茱莉安摩爾是有著相當重要的戲分，演出的茱兒是一個挺有個性的女人，她與馬克盧法洛之前就有一起演過[盲流感]，這次兩人有著相當大膽的一起演出，馬克盧法洛將一個自由慣了的單身漢演的很好，無論是表情或是動作都相當的有魅力，置於兩位新秀我認為都表現的相當不錯，然而影片本身對兩個小孩的青春論述是相當弱的一個部分，所以自然也容易被三位演技派演員壓過去。另外不得不提這部電影的編劇，裡頭每個角色之間的台詞，其妙語如出，犀利驚人，讓人大笑(或害羞)之餘也不免佩服這編劇的巧思，其趣味程度絕對是跟[鴻孕當頭]有得比了。

[性福拉警報]對我而言較為可惜的地方是在於她多少還是有樂觀傾向的成分在，其調性是很典型的美國獨立製片的風格，雖說題材內容生猛有力，然而其立意與論述都相當的好，但我仍不免想說如果真發生這樣的事，真的會是如同影片所呈現的答案一樣嗎?我了解[性福拉警報]重視家庭價值的用意，也因此我對這部片的評價很不錯，也許現實中是有其困難在，但[性福拉警報]在家庭與性別做了可觀的論述，光是這一點就值得讓人為他大聲鼓掌了。

筆者評分: 7.5/10

觀賞地點:台北金馬國際影展

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當一部恐怖片恐怖到一個極致就會變成了一部喜劇，[下雪總比流血好]非常成功的為這句話做了一個絕佳的示範，不僅如此在各方面也都展現了相當幽默的創意，本片有著最新品種的納粹活屍，加上一群青年將用著許多令人意想不到的殺活屍手法來面對這群活屍納粹大軍，本片極盡灑血的功力，都使得本片的血腥指數絕對能滿足喜愛噬血的觀眾啦!!

影片描述一群醫學院學生趁著復活節連假決定到雪地的一座木屋來好好享受一段美好假期，卻有一位朋友原先要獨自前來卻始終不見人影，而當晚有一名神秘的居民路過對著這些學生留下了一段神祕的話語，沒想到原來這裡曾是二次大戰的發生地，原先應該沉眠於地底的納粹們，全都變為活屍甦醒了過來，開始襲擊這些學生，而這些學生也只好獨自想辦法來應付這群納粹活屍大軍，結果事情越到後頭的發展是越變越誇張......

我個人相當喜歡看非常血腥的電影，本人是極度噬血的觀眾，這部片在整個"灑血"的部分的的確確是深得我心，影片一開頭就是其中一位主角，在寒冷黑夜中的雪地奔跑，而追著他的自然就是一群活屍，然而真正令我開心的是配樂，配樂是採用交響樂，而且是一首經常在電影配樂中出現的一首風格極度戲謔的交響配樂，影片也以這樣的開頭定下了整部影片的基調，而且影片越後面越瘋狂，血自然也就越灑越多。

影片的攝影風格是滿強烈的，滿地的白雪映襯的卻是近乎狂噴的血漿，這也更突顯了這部電影的噬血指數，導演相當有技巧的利用了一種在雪地中的孤寂感與恐懼感，將一種雪地裡陰森的味道襯托出來，即使是白天的樹林，也因為在這雪地上所發生的事情，更多了許許多多的冷酷感，除了成功將場景的特色善加利用之外，在整個敘事上也將一種B級片或是青少年YA片的功式用得相當的不錯，然而雖說把整個公式類型上的優點都有做到，卻讓我覺得毫無驚喜感可言。

[下雪總比流血好]最大的缺點就是中規中矩，影片到了後頭除了一直殺之外還是只能一直殺，雖說導演利用腸子玩了許許多多的花招，我仍然還是覺得應該可以再更好玩一點，而且後半部的手法有一半都跟腸子有關，坦白講有些膩，說大膽有創意也就僅止於還好的程度，而且也因為影片極盡其能灑血之本事，其實到中間部分就開始有著疲軟的問題出現，也因此整部片給我的感受是一種後繼無力的感覺，即使是結局也沒有太多的驚喜，而是容易預料且有點老套的處理方式。

整體而言是一個很明顯的新銳作品，其跳脫出活屍片的類型，也利用了血腥與B級趣味來塑造出這部電影，然而即使創新兼具創意，節奏、劇情或是敘事上卻可以說是毫無驚喜，甚至是有些無聊，反而壓過了前半段的風采，可以說是相當的可惜。

筆者評分: 6.5/10

觀賞地點: 台北金馬奇幻影展

[西洋骨董洋果子店]是一部節奏明快清亮的奇特作品，如果只是單純的把他定義為一部花美男式的酷兒電影那可就太小看了他，在這部有著俊男與美味甜點包裝下的喜劇，內餡卻是有著愛情的酸甜苦辣、夢想的失落與再出發、找尋自我的豐富，如此豐富的內餡加上繽紛的攝影與剪輯，使得[西洋骨董洋果子店]宛如一道甜點般讓人愛不釋手。

影片描述貴功子振赫為了開一家蛋糕店決定雇用一位技術高超的蛋糕師，結果這位蛋糕師傅竟然是曾在高中時期對振赫告白結果慘遭強烈拒絕的善宇，善宇是一位有著奇特魔力的同志，大部分的男人都會不自覺受到他的吸引，除了振赫以外，然而有恐女症加上喜獵男色的善宇使得蛋糕店的人手短缺的相當嚴重，直到一名少年基範的出現，不受善宇的魔力影響而且只想好好的在善宇手下學習蛋糕手藝的基範解決了蛋糕店的危機，而此時振赫的兒時同伴兼保鑣秀英則開始了端盤子的日子，然而直到一件綁架案的出現，事情開始有了轉變......

這部影片的美術風格與這部片的主題有著相當絕妙的組合，一開頭我們就看到一名相當俊俏的法國帥哥談論著甜點的美好與幸福的滋味，不斷拼湊著美味甜點與繽紛色彩的畫面在加上攝影與剪輯所製造的轉場，光是開頭就讓我覺得這部電影的可看性十足，也以此奠定了整部電影的基調，甜點與俊男的組合可是讓所有的觀眾有著相當大的視覺上的滿足，整部面的技術面就宛如甜點般外表的繽紛與豐富，然而內容卻也像甜點一般有著多層的內餡，每一個層面也都有著他的可看性，這也是[西洋骨董洋果子店]最令我驚喜的地方。

如果只是純粹的花美男作甜點，那這部電影就沒甚麼好看了，然而題材上光是人物的刻劃就能顯示出原作漫畫家以及編劇的喜劇巧思了，店長振赫明明是一家蛋糕店的店長卻反而不敢吃甜點，每吃一次就到廁所馬桶邊報到一次，光是這樣的反差就能讓我們看到編劇與作者的巧思，有著強烈魔力的同志卻反而愛上不受他影響的店長，明明是拳擊運動員的基範，卻是個喜愛狂吃甜點的男孩，看似頗有大哥哥模樣的秀英，卻是個不過煎個蛋捲卻能夠讓廚房發生火災的生活白癡，形象上、外表上、同異性戀的各種反差，我們都能看到導演輕鬆的玩轉這些喜劇笑料，也與這部片奇特魔幻的美術風格形成絕佳的組合，無論是拼貼或是歌舞，都使得這部喜劇相當的多元與好看。

內容上我們可以看每個角色雖說外表繽紛與反差的刻劃，卻也藉此刻劃出了這些角色較不為人知的一面，我們可以看到周旋於眾多男人之間的善宇，在愛情的路上卻是崎嶇難行，心底總是對那拒絕他的振赫有著一定的份量，基範是一名值得期待的拳擊新人，然而卻因為意外而無法繼續他所愛的拳擊，但是編劇巧妙的藉由振赫所開的這一家蛋糕店讓這些角色齊聚，不完全是要藉由什麼蛋糕讓人感到幸福這樣簡單的劇情交代過去，而是在經營這家蛋糕店過程中讓這些角色彼此之間有著摩擦或是相互幫助，影片的發展也因此不落入俗套，也因此能去刻劃愛情或夢想的失落，使這部電影不單只是一部空有外表的喜劇，振赫周遭三人的支線最後反而共同填補了振赫這條主線，讓人有一種倒吃甘蔗般越後面越好看的感受。

振赫不斷受到惡夢的侵擾，也不如我們一開始看到外表般的有著強烈自信，反而是對人生有著失落與茫然，最後每個角色彼此之間的相互療傷的過程相當好看，振赫的這條主線甚至到後頭也多了許多懸疑推理的成分，大大突破了類型上的框架，導演的手法也相當的奇特與多元，雖說角色上有些失衡的情形(例如基範與秀英的部分明顯沒有兩位主角的多，然而畫龍點睛的效果卻是令我大大激賞)，故事節奏也有些過快是缺點之外，然而瑕不掩喻，各方面[西洋骨董洋果子店]都讓我有著層出不窮的驚喜感受，整個四位男主角都有著相當好的表現，最突出的大概就是飾演振赫的朱智勳，飾演法國糕點師的安迪吉雷在片中也有著相當吃重的戲分，與金在旭有著相當犧牲本色演出，勘稱是對女性觀眾們的最大福利。

[西洋骨董洋果子店]與日本的日劇聽說大為不同，電影版把原先日本不敢做的通通的做出來了，這部影片真的就像蛋糕一樣，有著繽紛搶眼的外表，然而內餡有甜也有苦澀，這也讓[西洋骨董洋果子店]不光是保有蛋糕甜美亮麗的部分，更保有那內餡的豐富與多元，造就了一部有著豐富驚喜的美味又好看的電影。

筆者評分: 8/10

觀賞地點: 台北金馬奇幻影展

這是我這次看到金馬奇幻影展片單時第一部決定一定要看的電影，他的經典與怪異可以說是所有熱愛B級片與cult movie的朋友一定要觀看的佳作，你不只可以看到現在多位一線的演技派巨星演出這部電影，你還可以回味早期那"俗"到爆表的特效與歌舞，無厘頭與好笑芭樂的愛情都讓人不免跟著這部極度不正經的電影開始發笑。

影片描述一位小小的花店栽培員西蒙，意外買下一朵怪異的異形奇花，結果這朵奇花竟然挽救了瀕臨破產邊緣的花店，老闆也發現有利可圖便開始大打廣告，生意也因此越來越好，然而西蒙卻意外發現這朵奇花需要鮮血才能夠存活下去，西蒙只好每天割手指為這朵奇花，然而奇花的食量越來越大，甚至想要吃人肉，而奇花也用計誘惑西蒙，只要幫助他吃東西，就能幫西蒙完成願望，例如除掉可惡的牙醫男友，讓西蒙得到他一直暗戀的美女奧黛莉......

[異形奇花]是一部在類型上或是元素上都是相當豐富的電影，基本上只要是B級片的觀眾都多多少少聽過這部作品，除了點想像的元素、恐怖的元素、喜劇、異形怪物，更令人嘖嘖稱奇的是他還是一部歌舞片，這也是我喜歡異形奇花的一大因素，片中有著早期B級怪物片的樂趣，無論是當時的誇張的演出方式，或是廉價材質的戲服，女主角的花瓶性質更是不能少，一種特別的回味或是早期的風貌，都讓我認為[異形奇花]便是一個代表，代表著曾經某時期的電影風格，也許有人會認為只有風格突出沒有劇情，我只能說你太小看這部影片了喲!!

異形奇花光是他本身對裡頭這些角色的形容其實都帶有著一定程度的影射或是嘲諷，我們可以看到男主角雖是個善良的好好先生，但不也為名利與愛情而培養奇花，女主角奧黛莉不也是為了錢與較好的生活而與暴力牙醫交往，這兩位也符合某種特定的公式，較為弱勢的男性加上一名是花瓶而且沒自信的女主角，最重要的一點則是兩人一定要都偷偷喜歡對方，除了在既定公式的角色特質下，導演法蘭克歐茲也不時加入了一些道德問題，其實也反映了當時的社會底下階層人民的生活，嘲諷了汲汲名利的醜惡模樣，這一點從店長這個角色最能夠呈現出來，發現西蒙祕密的店長藉由威脅來得到西蒙的祕方，而最後也的確自食惡果，被奇花一口給吞下了。

而在笑料上的運用，導演法蘭克歐茲也的確厲害，不時用著反差以及誇張的B級笑料來呈現笑果，例如暴力牙醫男史提夫馬丁，有一天碰上了前來看病的比爾墨瑞，結果比爾墨瑞不但不畏懼那些奇形怪狀以及牙醫的惡整，甚至是相當的享受，這樣的反應令暴力牙醫踢到鐵板，也透過這一攻一享受的情況，竟然反而從中產生了一股同性曖昧的感覺，也搓破了我們對陽剛暴力男性的一貫設想，這也顯出導演的能力與厲害，能夠藉由這樣荒謬的場景甚至是從演員特質進而發掘新的可能，這也是[異形奇花]相當好看的地方。

歌舞片的元素也被導演玩得淋漓盡致，在短短的小鎮佈景上上下下都能夠成為歌舞片的舞台，有意思是經典的黑人女子三重唱不斷的出現合音或是唱歌，雖說突兀，但別忘了這可是一部cult movie，也因此看似突兀的安排卻反而將整部片的的歌舞與喜感相當好玩的呈現出來，而這三人女子可以說是相當的搶眼，這部影片的歌舞其實是相當早期的風格，這也是這部影片好看且值得去看的一大原因，因為這樣的歌舞類型其實現在已經不怎麼看得到了。

經典的電影其實有時是相當不好找的，而且有相當多的電影當年上映時都被低估了，經過時間的沖刷反而顯露出他的前衛與價值，[異形奇花]就是這樣的一部電影，這類的經典多半得依靠影展修復或是撥放才能夠再看到這些電影的風貌，[異形奇花]對現在的年輕觀眾會是一個相當特別的觀影享受，建議各位朋友趕快去影展看或是找找舊片攤吧!!而且請記得不需太過認真觀看，你只需要好好坐著就可以好好的享受這部古怪電影所給你帶來的樂趣了。

筆者評分: 8/10

觀賞地點:台北金馬奇幻影展

當愛麗絲離開魔境之後魔境發生了什麼事？當愛麗絲長大之後又要面臨什麼事呢？當我們看到愛麗絲這次回到魔境之後，又有什麼考驗等著她呢？最重要的問題是當導演是曾執導過[巧克力冒險工廠]與[瘋狂理髮師]的提姆波頓時，這部電影到底會變得怎麼樣呢？

片子剛開始是從愛麗絲的父親安慰做惡夢的女兒的場景開始，接著一轉眼愛麗絲已經是個亭亭玉立的大家閨秀，也開始面臨了人生的重要課題，然而愛麗絲卻是相當迷惘，就在此時看到了一隻奇特的白兔戴著一隻懷錶，接著在追逐的過程之中，意外地跌進了洞裡，愛麗絲再度來到了魔境，此時魔境有著一場艱苦困難的挑戰等著愛麗絲，然而愛麗絲已不是當年的小女孩了，已經遺忘且失去了許多事情，甚至一口咬定這是夢，只要等夢醒了就結束了，然而抉擇不斷的出現與危險的迫近，到底愛麗絲該做何抉擇呢？

第一次聽到這部影片的消息差不多是一年前，會注意的原因不外乎就是怪才導演提姆波頓，而且這個題材的確很像提姆波頓會拍的電影，想看看如此怪異且作品多半充斥著黑色幽默的他會如何詮釋這個題材，這次我看的版本是IMAX3D，風格突出一直以來就是提姆波頓的一項相當明顯的特徵，美術風格或是藝術成就都相當的高，經典的動畫[聖誕夜驚魂]便是出自他的手筆，其實現在年輕一點的大概都不知道常看到的一個骷髏頭南瓜王傑克與他的破碎肢體女郎莎莉是他的電影所誕生的，這次提姆波頓把整個技術提升，使用3D技術來拍攝，這也將提姆波頓出色的狂想魔幻瞬間更上一層，如果本身就是提姆波頓的影迷的朋友，這部影片一定要去戲院觀看3D版本，真的能夠讓人有墜入魔境般的感受，不過熟悉提姆波頓的朋友，這次可能多少對[魔境夢遊]會有些失望。

我認為[魔境夢遊]可以說是提姆波頓近期的作品中表現較差的一部，不要誤會我的意思這部影片還是很好看，只是對於像我這類熟悉提姆波頓的影癡不得不說這部影片沒有前幾部作品來的厲害，當然技術面或是風格成就是最高的，但是卻多少少了以往那股相當厲害的黑色幽默出現，黑色幽默還是有只是收斂了很多，我想多少是因為為了年齡層較低的小朋友才會做出這樣的打算，另一方面不要忘了這部影片是乖乖牌的迪士尼公司出品的(提姆的作品多半都是華納兄弟出品，這次與迪士尼的合作想必是因為題材[愛麗絲夢遊仙境]的關係)，自然而然也就會有些限制，坦白講這還不是最讓我失望的部分，最令我感到失望的是結尾處理的部分。

整部影片的劇情其實還滿扎實的，有很多部分的相呼應或對照其實是相當的好看，片中愛麗絲面臨了人生的考驗，迷失了自我，在規規矩矩充滿虛假欺瞞的真實世界無法做出決定的的抉擇，即使到了魔境瘋狂脫序的世界都仍然要面臨到她應該面對的抉擇(這邊又有著提姆波頓擅長的兩面相反的世界觀)，愛麗絲在這狂想世界中找到了答案，找到了自我，提姆波頓把這少女的轉變與成長拍得相當有意思也好看，新秀演員Mia Wasikowska表現得相當出色，然而在面臨完考驗之後提姆波頓對這角色的處理簡直是到了一種令我覺得草率的態度做結尾，做作刻意的完美結局，完全破壞了原先相當不錯的基調，強尼戴普飾演的瘋帽子相當搶眼，有意思的是提姆波頓把這位瘋子變為一名革命家，演技就不用說了，反正強尼戴普就是喜歡演這類的瘋子(與提姆波頓已經是第七度合作，提姆可以說是強尼戴普的伯樂)，海倫娜寶漢卡特飾演的紅皇后可以說是最有提姆波頓色彩的角色，誇張的大頭與瘋狂善妒的性格，提姆波頓也有意無意藉由對白皇后的忌妒與對黑武士的愛戀來塑造出這位讓人可恨卻又有些令人同情的角色，而海倫娜寶漢卡特也不愧是導演的老婆，相當成功的演活了這個角色。

海倫娜寶漢卡特以前可是一位超級名模，然而在提姆波頓的[決戰猩球]裡飾演與男主角有著曖昧情的人猿女主角，從此就與這位瘋狂導演搭上線，在提姆波頓的[大智若魚]中飾演一位女巫，提姆的[巧克力冒險工廠]飾演窮人媽媽，[瘋狂理髮師]飾演烤人肉餡餅的老闆娘，連替動畫片配音提姆波頓都讓她配[地獄新娘]，也不知道她是真的夫唱婦隨還是發瘋了，即使不是提姆的作品，她竟然也在[哈利波特]系列裡飾演喪心病狂的壞女巫貝拉雷斯壯，真是一部比一部恐怖，所以現在提姆波頓的電影組合從以往跟強尼戴普的瘋子兩人組，如今變為導演加老婆加愛將的三人組合了，[魔境夢遊]裡飾演白皇后的安海瑟威，把這位看似正經其實骨子裡也是一位瘋子的角色演得相當有特色，做作有些瘋狂的特殊喜感讓安海瑟威有著截然不同的喜感呈現，即使角色與戲分多所侷限，然而卻是一出場就讓人眼睛為之一亮，聽說白皇后這個角色之所以沒有慘遭變形或特殊化妝的原因主要是安海瑟威太漂亮，導演實在不忍心對她動手，所以才讓她好好演完這部電影，談到這點就不得不講，那他老婆呢？八成跟她老公一起發瘋了。

[魔境夢遊]很明顯的提姆波頓收斂了些，結尾的草率程度對我而言真是一大敗筆，以往提姆波頓的電影我都認為不適合給小孩子看，即使是[巧克力冒險工廠]，我都對片中那些黑色的懲罰情節有所疑慮，不過他的怪才與創意仍舊相當厲害，也好在他有著一竿子的瘋子演員支持著他，[魔境夢遊]不是一部破格的電影，但我仍對提姆波頓以後的作品抱持期待，我想這次應該就不會有所限制了吧!

筆者評分: 7/10

觀賞地點:日新威秀影城 IMAX 3D

可看性:鬼才導演的創意與狂想風格，一竿子瘋狂演員的演技展現，怪才導演加瘋子愛將與導演的老婆的瘋狂組合

拿起一個背包，先從生活周遭的小東西(每天必備的菸酒、與女友的小照片等)開始放起，接著開始放入一些生活用品，例如你的衣服或是每天會用到的咖啡機，接著再開始放入更大的家當如書桌、床墊、衣櫥等，想必很重吧!請別忘記為你的家人騰出一個位置，肩帶想必是勒著動不了吧!這時再把東西全部拿出來，什麼東西是最重要的，甚麼東西是你無法放棄的，又或著人生真的就只需要一小個行李箱就能生活嗎?真正值得追求的是甚麼?會不會在達到目標後卻發現其實很空虛呢?

主角萊恩(喬治克隆尼飾)是一位幫助企業開除員工(或是說幫助員工度過過渡期)的中年男士，所有家當都裝在一個行李箱裡，每年有三分之二的時間都在飛機上以及外地的旅館，獨自一人生活且不輕易讓人踏入他的生活，卻在一次理應是短暫的感情中認識了雅莉(Vara Farmiga飾)，開啟了聯繫感情的可能，公司也因為一名新員工娜塔莉(Anna Kendrick飾)將產生新的運作方式，上司讓萊恩帶領娜塔力四處旅行學習，從一開始的相互不合不認同，到後來的相互幫助影響，已屆人生中年的萊恩開始對自己的人生與生活產生懷疑與思考......

這部影片的導演傑森萊特曼是曾執導過[銘謝吸菸]與[鴻運當頭]的導演，還滿有意思的是他底下的角色多半都是令一般人頭痛或厭惡的問題人物，從菸草公司發言人、未成年媽媽到現在負責開除員工的萊恩，他的電影讓我相當喜愛的原因主要是他的電影詮釋角度，這次的[型男飛行日誌]讓我看得既好笑又不時讓人思索人生問題，在相當輕鬆的步調下，舉重若輕的將人生議題融入故事劇情中，這也是他的電影劇情看似平凡(例如未婚媽媽或是中年男士思考人生抉擇等)，也有很多電影有著類似的情節，導演卻能夠以新的角度或新的觀點來看待，進而突破限制，拍出一部好看卻又不失內容的好作品，而多半演員在他的影片中總是能展現精采的演技。

萊恩這個角色在我看來簡直就是為了喬治克隆尼而造的，一來喬治克隆尼與片中主角同樣單身，那種中年熟男單身貴族，喬治克隆尼就是這類族群的代表人物，片中萊恩已屆中年仍未安定下來，來來去去的生活以及忙碌困擾的飛機旅行才能讓他感到舒適，片中瀟灑的性格與喬治克隆尼本身的氣質不謀而合，相當完美稱職的把主角那種面臨人生問題的處境表現出來，相當令我驚喜的是女配角Vera Farmiga則是飾演宛如女版萊恩的雅莉，在片中與喬治克隆尼的對手戲相當出色，兩者有一種相輔相成的氛圍，而飾演娜塔莉的Anna Kendrick則是一位備受期待的新女演員，在片中一場崩潰大哭的戲看了真是令人捧腹大笑，也把這個帶有強烈野心卻又有些傻氣與脆弱的女孩演的十分搶眼，這次喬治克隆尼毫無疑問入圍了奧斯卡最佳男主角，而兩位女配角也備受肯定通通入圍了最佳女配角，形成了自家人打自家人的局面，導演傑森萊特曼至今只拍了三部長片就有著相當傑出的成績，也才33歲就已兩度入圍了最佳導演了。

劇情的巧妙相當令我喜歡，片中從一開始介紹了主角萊恩的職業，萊恩的所作所為其實是幫助她們度過過渡期，有意思的是編導相當巧妙的將被開除員工的反應放進影片中，除了將時事問題放進去之外，更多時候反而是以一種不同角度來看待開除這件事，萊恩的職業不是我們想得如此表面，而是為這些被開除員工瞭解處境，為它們建立好度過過渡期的心理準備，讓開除成為一個轉機，然而這些面臨人生轉折的人其實反而更對比了萊恩一成不變的生活與人生，片中以一個城市又一個城市的步調來進行，在這樣的旅行中與娜塔莉遭遇與成長以及雅莉的相處來帶出主角的處境與轉變，劇情之間的相互呼應與連結，讓我對[型男飛行日誌]的劇情感到相當喜歡，然而影片並不是以勵志為取向，影片其實帶有著一定的沉重感，我們能看到主角所做的轉變，但事實是人生與生活的問題從來就不是能夠輕易解決，並不像選擇班機一樣輕鬆，整部影片不是給解答反而是讓觀眾自己去思索，思索自己的生活與人生，什麼才是自己想要的。

看完[型男飛性日誌]其實讓人思考很多，對人生或是生活態度都有著相當深度的見解，對自己而言什麼才是重要的，不同的年紀也都有著不同的解答，每個人要的人生也都大不相同，也許孤身一人能得到相當大的自由，有著自己的步調，想做的事都能去做，也許有了家庭，能夠有著安身之處，也許日子無聊，但人生有伴能分享也是一種幸福，[型男飛行日誌]不在提供一個完美人生的解答，而是體現生活與人生對人的重要性，讓我們去思考自己的人生，思考著我們的選擇。

筆者評分: 8/10

觀賞地點:微風國賓特映

可看性:深度思考的劇情，舉重若輕的人生議題，精彩的演員表現

初次看到[大家都愛查理]是在2008年的金馬影展，最近因為在租片店看到他已經有片商發行DVD，因此再租來看一次，這是一部相當好看的電影，對影展入門著而言是相當適合且輕鬆的一部電影，也適合在看膩了商業大片以及被大師級電影搞得頭暈腦脹之後換個口味輕鬆一下的小品佳作。

[大家都愛查理]當時是被金馬影展放在教育五次方單元，因為當時這單元的五部影片當中已有三部有片商引進，因此當時我選擇還沒有任何引進消息的[大家都愛查理]，當時我一看完就覺得很可惜為何片商會沒引進這部影片，這部影片相當輕鬆好玩，後半部所不斷挖出的教育議題也有著一定的深度，在看似校園青春喜劇的外表之下，裡頭卻是大大顛覆我們對校園喜劇YA片的一般印象。

影片敘述一位資優天才Charlie Bartlett(Aton Yelchin飾演)不斷的出問題不斷的轉學，在因為偽造假駕照而被私立學校退學之後，媽媽(Hope Davis飾演)決定讓他試試看公立學校，然而查理在剛進入學校就被同學認定是一位怪咖而且還被惡霸欺凌，因此查理開始使出各種方法來使他受歡迎，從一開始的賣藥最後演變成在男廁為同學作心理諮商，更成為校園的風靡人物，然而事情漸漸失控，已經不是他能處理的......，這部片的主角查理毫無疑問會是那種在學校極有可能被排斥的同學，家庭富裕、奇特個性再加上又是個資優天才種種條件之下的確是一個被欺負的料，我在學校期間以及我的國高中生活，生活中一定會有這類型的同學，我自己的感受則是會自己去評斷，有時可憐之人有他的可恨之處，但片中的查理不同我以往觀察到的這些同學，查裡的自信與大膽以及運用他的能力(心理諮詢兼......賣藥)，就這點我是挺認同的，可能是因為我的個性是比較直的吧!我會認為如果人際關係不好那就運用自己的所有去做改善(我指的是自己的才能，不可以學片中的主角去賣藥喔!!)而不是一昧的乖乖忍受或被欺負(如果是我大概就是直接打回去吧!?)，不過這部影片可不是只有講這麼一點東西而已，真正更厲害的還在後頭!!

片中校長的角色是我個人相當欣賞的小羅勃道尼Robert Downey Jr.飾演的，他在大家都愛查理飾演的校長無論是在學校方面或是回到家面對女兒都顯得有些無能，只能藉由酒精消愁，而查理的母親也相當明顯的有著精神方面的疾病，當查理藉由心理諮詢在眾同學之間成為風雲人物的同時，我們也驚覺真正在解決問題的人竟然只是高中生的查理，無意間已經取代了家長與師長的責任與職務，教育是[大家都愛查理]深處所含的議題，然而事情是如此簡單嗎?最後事情的發展也不是主角所能掌控，除了從中記取教訓，反而也驚醒了片中的家長與師長所應該擔當的義務，而不是由小孩擔負大人的責任。

表面上雖是一部校園YA片，主角瘋狂的行徑，異於常人的思考，我滿喜歡裡頭對學生與家長的描寫，雖然很明顯天加了許多戲劇成分，然而換個角度思考這不也是真實存有的問題嗎?整部影片演員的素質都相當的高，水準也相當的整齊，前半看似喜劇之情節，其實也不時浮現許多隱含在表面之下的問題，例如男女主角彼此生活中缺席的父母，後半段也一層又一層的挖出問題的所在，從主角的行徑到最後家長與師長的失職，如此特別的顛覆的確使得[大家都愛查理]有著與其他校園喜劇截然不同的風貌且更為深刻的內涵。

[大家都愛查理]算是一部挺典型的獨立製片佳作，大銀幕只在影展撥放過，現在已有DVD的發行了，台灣已經可以找到了，建議大家以相當輕鬆的心情來看看這部不一樣的校園喜劇，當中的議題其實也是我們所應該去重視與關心的議題。

筆者評分: 7.5/10

IMDB: 7.2/10

觀賞地點:2008金馬影展、DVD直接發行

可看性:不一樣的校園喜劇，是有深度的

適合觀眾:喜歡教育相關題材的觀眾，喜歡美國獨立製片的朋友，這部片很輕鬆隨便哪個人都可以推薦這部給他

[原味人生]Original

原味人生真是一部幽默卻又能讓觀眾在走出戲院時思索自己人生的小品電影。

影片前半段乍看之下的確宛如男版的[愛蜜莉異想世界]，無論是在影片的基調與風格都令人感到一種奇想另類的風格，坦白說如果只是單純的男版異想世界那這部片也就沒有什麼好講，但這部片有個相當驚喜的梗，當驚喜揭開後所有影片前半段看似幽默與好笑的情節瞬間通通都有了解答，影片也從一個幽默小品變成了一部帶著人生課題的一部溫暖電影，不到石破天驚，也稱不上是一部多厲害的電影，卻能夠在一個小品電影的格局中，把一個人生態度講的十分出色又能給讓觀眾走出戲院時省思自己的人生，[原味人生]真是一部可愛有好看的小品電影，誠摯的希望有片商能將這部片引進。

筆者評分: 7.0

IMDB: 6.0

觀賞地點:2009金馬影展

可看性:獨特風格、好玩幽默的情節

適合觀眾: 喜歡小品電影的朋友、喜歡[艾蜜莉的異想世界]的朋友

[靈魂冷凍庫] Cold Souls

挺剛好的，[原味人生]與[靈魂冷凍庫]剛好都是兩部片導演的第一部作品，雖然[靈魂冷凍庫]有著一堆大咖演員助陣卻沒有達到[原味人生]的高評價(我指的是在金馬影展期間，IMDB則是相反，是台灣人品味太挑嗎?)。

[靈魂冷凍庫]可以說是專為男主角Paul Giamatti量身打造的，主角是個演員，名字也叫Paul，姓也是Gimatti(這怎樣都不是巧合吧!)，本片有個極有創意的巧思就是"如果靈魂可以取出，把靈魂冷凍起來的話，會怎樣呢?"，乍看之下會以為是一部喜劇，然而這部影片並不純然是一部輕鬆的喜劇，反而許多時候不斷突顯人的感情、個性對一個人與他周遭的人之間的相處是多麼重要，把靈魂這一個抽象的概念加入了人的感情，然而角色的刻畫卻只有男主角極為成功(以此角榮獲卡羅維瓦利影展最佳男主角)，女配角Dina Korzun飾演的Nina也刻畫得不錯，但其他角色即使是一堆演技派助陣卻顯得非常平板，導演把男主角特有的一種"哀怨的小人物"的特質發揮得極好，而Paul Gimatti也把男主角演得活靈活現，的確出色，然而導演企圖在影片的情緒上游走在輕鬆與沉重之間，導演並沒有在這兩者之間抓到一個很好的平衡點，顯得情緒的流暢度有待加強(也顯出導演仍是位新銳導演)，作為第一部作品，能有這樣的大陣仗與極具創意的巧思也就讓我十分驚喜，這兩部作品的導演日後發展都十分值得關注與期待。

筆者評分: 6.5

IMDB: 7.2

觀賞地點:2009金馬影展

可看性:男主角的演技、極具創意的巧思

適合觀眾:喜歡小品電影的朋友、喜歡Paul Gimatti的朋友，想把靈魂取出來試試看的朋友