我迷失於四百擊的最後一眼

雖然早在[有一天]之前就有看過侯季然的短片[購物車男孩]，是一部題材特別其焦點也相當特殊的一部短片，這次侯季然的首部長片[有一天]也保有那靜謐的敘事風格與題材的奇幻性，這也因此讓國片的類型多了一種可能性，夢境與時間的交錯，與乾淨簡約的攝影，在在都讓[有一天]顯得與其他的國片截然不同，也是我今年目前為止最令我驚喜的國片與新銳之作。

欣穎在一艘載滿軍人與遊客的旅船上工作，這是一艘開往金門的船，在夜黑之中，船突然靜止下來，停泊在海中央，而船上的旅客與人員也通通消失，欣穎不斷的穿梭再走道之間，此時出現一名年輕士兵，名字叫阿聰且自稱是欣穎未來的情人，整艘船上只有他們兩人與一名菲律賓人以及一匹馬，眼前是現實還是夢境，是現在還是未來，而曾出現在欣穎夢中那看不清臉孔的男孩又是誰?士兵止不住的哭泣又是為何?最後，他們終將分離，然後相遇......

侯季然的[有一天]對結構上與敘事上所作的突破是十分可觀的，以國片的整個面向來看，目前在敘事上有著另類風格的電影，最具可觀與特殊性的就是李啟源執導的劇情長片[亂青春]，雖說[有一天]的結構沒有到[亂青春]那樣如此的破碎與疏離，但[有一天]藉由這樣的時空交錯結構加上迷離的攝影與奇幻的劇情，再再都拍出了國片少有的奇幻氛圍，其實很多國片都包含著奇幻元素的範疇，但這邊所特別提到的原因則是因為[有一天]的這個特質相當的明顯，看完之後也認為[有一天]在這部分上是有著相當的成績的。

影片的故事線是採用多線交纏與時空錯亂的方式進行，每條故事的交纏相互對照下都使[有一天]的每個部份都帶有著夢幻與感傷的氛圍，但更多時候是動人且觸動內心底層的感動，侯季然之前較為知名的短片[購物車男孩]那靜謐的調性與其特的故事觀點內容也都延伸到這部長片[有一天]來，劇情的調性、攝影與剪級上的調性，都有著極為契合的氛圍，這是[有一天]的一大特色，也是出色的地方，同時也證明了侯季然善於運用畫面講故事的成熟功力。

整體看下來，[有一天]可以說是在各方面都算是頗有成績的一部出色作品，電影中所談論的愛情與夢境般的超現實題材也是極其特別，不同時空的相遇與愛情的碰撞兩者結合下產生了一種既夢幻、浪漫又感傷的浪漫愛情，雖說時空戀情這類的題材已經算是相當的老套，然而侯季然的靜謐調性卻使這樣老套的題材能夠有一種不同的詮釋與風格，而且在導演的靜謐調性下都使[有一天]有著一種宛如侯孝賢風格的浪漫愛情片，看得出來多少有受到侯導的影響，然而卻有與侯導有所不同，侯導的畫面雖也靜謐卻是寫實與生活化的感覺，然而[有一天]反而是變為朦朧奇幻，承襲前輩的影響卻不受其風格的侷限，堪稱出色。

張書豪與謝欣穎的表現也是可圈可點，作為新人演員的張書豪在這部影片中有著相當反差的演出，一年前的學生樣與一年後的軍人樣有著極為強烈的分別，可以說是非常的稱職地撐起了男主角這個角色，謝欣穎在之前的[愛麗絲的鏡子]就曾受到金馬的肯定，其甜美內靜的氣質與片中的女主角也是相當協調的，我很喜歡她在片中與書豪互動的感覺，想靠近卻又帶著點些許的憂傷，一種隱藏秘密的感覺，這兩位新生代演員的表現也是這部電影的一大亮點。

在映後座談上導演提到了本片以相當低的成本與時間拍出了這部電影，整個拍攝期只花了14天，侯季然以相當成熟的說故事能力與畫面敘事上的傑出表現，使得這部簡單的小品電影讓人看完仍是不斷的回想與感動，今年的國片在前半年以有著相當好的表現，有著策略性行銷的[艋舺]與可愛又吸引人的[一頁台北]都開出了紅盤，然而今年已過了一半，接下來的電影也都是新銳之作卻明顯缺乏了行銷上的資源，[台北星期天]的上映戲院之少令人惋惜，也因此在這邊推薦大家不要忽略了這部電影，因為他表現了現在絕大多數的新銳電影工作者的困難與支持，卻也因為這群新銳的不放棄與堅持，卻反而有了更多的創意與表現，我認為[有一天]會是今年不可錯過的國片之一，也會是一個驚喜。

筆者評分: 7.5分

觀賞地點: 台北金馬奇幻影展

每次看何蔚庭的電影總是讓我有著相當驚喜的感受，不過看完[台北星期天]真的滿難跟他之前的[呼吸]與[夏午]做聯想，主要原因這次我們看到的不是在風格上，相比之下[台北星期天]很明顯的淡了許多，然而何蔚庭說故事的觀點仍然讓我相當的佩服，[台北星期天]這樣特別的驚喜之作我想在台灣也只有何蔚庭拍得出來。

影片描述兩名在台北工作的外勞在一個禮拜天，意外在台北的downtown發現一張人遺棄的紅色沙發，兩人就開始想像躺在這個沙發而且手上拿著一首的台啤會是多麼的爽，甚至還可以跟工廠的人收錢享受，於是兩人便突發奇想的想把這張沙發搬回他們的工廠，然而在這條路上卻有著一段相當奇妙又驚喜的旅程等著他們.......

導演何蔚庭本人是馬來西亞人台灣籍，因此我們也無需意外為何他會拍一部關於外籍勞工的故事(聽他本人說，他自己有時也仍會有著類似的異鄉人的感覺)，其觀點之絕妙是[台北星期天]最大的驚喜之處，影片透過片中兩名男主角馬諾奧與迪艾斯以及兩名女性外籍勞工賽西麗與安娜去輻射出在台北的另外一面向的社會，也透過馬諾奧與迪艾斯去呈現了一個外籍勞工對台北的憧憬與困境，這是[台北星期天]最想要傳達的內容，導演何蔚庭也相當厲害的用了一個好玩奇妙的旅程來呈現這樣的議題，這也讓這故事不是只是個單純搬沙發的喜劇，而是在這樣的旅途去闡釋與延伸議題。

在這段旅程中，並不是類似[停車]或是[流浪神狗人]這類有著多線敘事手法的電影，藉由多組人物相互碰撞擦出火花，而就只是一路上發生的事情逐漸讓兩人思考自己的目標以及所應做的選擇，這是優點卻也是個缺點，在整個關於外勞部分都相當精彩，然而無論是女警(林若亞飾演)逮捕兩人的部分或是陸奕靜攔下沙發想拯救她兒子的部分都不怎麼影響到整部電影，關於台灣演員的部分其實都是很好的點子與故事，然而給我的感覺卻是可有可無，甚至是容易有草率處裡的感覺出現(我覺得陸奕靜的部分就處理的很草率)，然而關於外勞社會的部分可以說是相當流暢與平穩，無論是剪輯上的手法或是故事內容都有令人眼睛為之一亮的感覺出現。

來到異鄉工作的目的是什麼?來到這個異鄉真能夠得到自己想要的生活嗎?馬諾奧是一位喜歡做白日夢的人，我們也透過這樣的角色瞭解到它們的憧憬，有意思的搬沙發這點子也是馬諾奧提出來的，這樣的旅程與目的不也就映襯著主角本身的狀況嗎?另外一位則是心繫著在菲律賓家人的迪艾斯，對自己一個人孤身來到這個異鄉，因為無法照顧到家人而有著回家念頭，什麼對他才是最重要的?家人?還是金錢?在這樣一個巧妙又奇幻的旅程中，導演何蔚庭相當出色的產是與呈現了他們的心境，即使是另外兩位女性外籍勞工，安娜每天陪伴在老奶奶的身邊卻也得聽著奶奶的兒女吵架，一個外人其實反而是最貼近老奶奶的人，賽西麗只能在卡拉ok唱著寂寞的歌，與雇主有著曖昧情，然而這一段不會有任何結果的感情最終下來仍是孤獨的，其實寂寞是這些主角們都面臨的問題，無論是感情上或是生活上都是。

Epy Quizon與Bayani Agbayani兩人絕妙的搭擋是本片最棒的亮點之一，一高一矮與一瘦一胖的組合有著妙趣橫生的感覺，兩個人在片中也相當的辛苦，要邊搬沙發邊演戲，這兩位極具喜感與豐富的演出擦出了喜感的火花，兩個主角相互扶持過程在兩位的詮釋下相當好看又感人，一場兩人坐著沙發邊唱歌彈琴的戲不僅把友情這部分整個帶出來，也給這些在異鄉生活的人在感情上做了相當好的註解與回答，不得不稱讚名模林若亞的敬業演出，因為一場被打到鼻梁的戲真的受傷，雖說戲份不多，其精神也值得稱讚，而其餘的台灣演員在電影圈都算大咖，相挺的演出其實也代表著大家都相當肯定何蔚庭的才華。

[台北星期天]作為一部處女作其實是相當傑出的，因為他呈現了何蔚庭執導上的成熟與穩健，無論是題材的選取或是觀點也都帶給了與以往國片完全不同的感覺，也許仍有著相當明顯的缺點，過去的兩部短片以及[台北星期天]卻又都有著讓人難以忽視的潛質，這也使得何蔚庭是相當讓大家注意的，[台北星期天]是一部相當輕鬆觀看的好作品，也許製作規模不大，成本不高，但那股才華與潛力卻是相當讓人驚喜的。

筆者評分: 7/10

觀賞地點:台北金馬奇幻影展

疏遠的感情、不同的文化，在這名為台灣的海島上，彼此的感情相互相逢摩擦。

影片從一段疏遠的母子關係開始，母親Kicki為了與兒子親近，同時也打算追求自己的愛情，帶著兒子Victor飛離瑞典，飛往遙遠的海島台灣，在台灣Victor意外認識了一名少年弟弟，弟弟帶著Victor四處瀏覽台灣，而Kicki則是在意中人面前猶疑不定，此時Kicki意外發現意中人早有家室，而Victor知道母親是為了一個男人而來到台灣因而對Kicki失望，此時弟弟的家裡因素意外使得他與Victor失蹤，著急的Kicki只能在這語言不通的國度上努力尋求幫助。

導演劉漢威是同時有著台灣與瑞典兩國背景的一位新銳導演，也因此片中所呈現的氛圍是一個有著異國情調的台北，但骨子裡仍是我們所熟悉的味道，觀看本片時第一個注意到的無疑就是整部影片的氛圍與色彩，台北的光被強調了起來，白天呈現一種透明感，晚上卻又像彰顯著台北是一座不夜城一樣，霓虹般的色彩與光源不時出現，而日月潭的湖光水色澤是在導演鏡頭的配置下呈現出了一座遙遠天邊的仙境般的景色，片中的色彩也彷彿與片中的角色心境產生共鳴，形成了一種相輔相成的作用。

片中寂寞孤獨的心境，透過台北這座有著多重風貌的景色呈現出來，當女主角Kicki尋找他的心上人時，身邊所在的永遠都是冰冷透明的都市高樓，更突顯了主角心境上的孤獨寂寞，坎城影后潘尼拉奧古斯特把這個已屆中年卻仍舊懷抱著對感情的期許演得相當的好，而Victor與弟弟在城市的冒險則總是徘徊於一些相當特別的場景，如廢棄的飛碟屋，也讓這兩人之間不同背景與文化卻又有著某些共同點，能夠互相產生共鳴，也為他們之間所產生的同性曖昧展開了很好的鋪陳，當心中各有所受傷與缺憾的三人來到仙境般的日月潭時，映照出來的無邊的湖畔也宛如他們心中孤寂心境的投射，作為一個新導演，在場景與演員的執導上，展現出了相當不錯的成績。

女主角潘尼拉奧古斯特的演技無庸質疑，把這個失敗母親卻又勇於為愛冒險的女人相當細膩的傳達出來，與他有著相當多的對手戲的路威帕莫以一個新演員也有著不俗的表現，是一位值得期待的新秀，而扮演弟弟的黃河，本身的特殊氣質就已經有著相當好的基礎，有些較內斂的戲可以說是相當精彩，擔綱配角的阿Ken、曾志偉與蔡振南本身就有著一定的演戲底子，整體而言沒有太多問題，在一部節奏相當緩慢，包括影片的氛圍是相當含蓄內斂的電影，演員的演技與導演的功力更因此顯得重要，因此在這部慢節奏的電影中，當中所蘊含的寂寞孤獨情感以及感情上的徬徨都相當含蓄且貼切的透過演員畫面相互呈現出來。

我個人相當喜歡[霓虹心]對孤寂的呈現，那種淡淡的、含蓄的氛圍，相當令人感同身受，不直接直視，而是彷彿帶點距離般看待這場異國與文化的交逢，人與人之間的感情交流，後頭Kicki急著尋找Victor與弟弟得心情卻又讓我們看到人感情的直率，對人的感情的正視，讓Kicki有了一個目標，也了解身邊有一段急需修復的感情，雖然我對導演相當溫柔的呈現感情的手法相當喜歡，然而相形之下戲劇的張力在後頭反而顯得微弱，也使得最後拯救Victor與弟弟的戲顯得草率或簡單。

作為一個有著兩國血統與文化的新銳導演劉漢威，第一次執導作品就有著相當不凡的表現，在故事上也有著相當新的風貌與格局，對人們感情的觀察與細膩的呈現，這些都是[霓虹心]讓人產生共鳴的地方，除了風格與導演的細膩的執導之外，其餘的部分雖然沒有同樣出色的表現(尤其是後半部劇情面上顯現的草率，相當可惜)，但是那股寂寞心境的共鳴，仍舊是相當令人難忘。

筆者評分: 7/10

觀賞地點: 租片

可看性:美術風格的突出，孤獨心境的描寫，潘尼拉奧古斯特的演技

豆導(導演鈕承澤)的[情非得已之生存之道]就讓我看見他說故事的絕佳功力，而這次成本與美術風格以及演員陣容都費了不少的心力與費用，在在都顯示了豆導的強烈決心，而這部電影也的確是一部在票房或口碑上雙贏的好作品。

[艋舺]描述趙又廷飾演的蚊子因為一根雞腿而加入了由頭頭志龍(鳳小岳飾演)、和尚(阮經天飾演)等人所組成的太子幫，甚至是歃血為盟成了結拜兄弟，黑道的一切都讓蚊子感受到從來沒有過的友情義理，然而事情開始動盪，艋舺的時代在轉變，蚊子與和尚等人之間的友情卻在這動盪之中開始瓦解......

這是一部相當以男性情誼為主的電影，也充滿著舊時代的艋舺與黑道交纏的氛圍(這部分美術實在做得出色)，但是[艋舺]的核心最主要談論的是這太子幫的情誼，在這部相當男性題材的電影中，在這部分卻讓我感到相當的溫柔又心痛，無論在劇情或是整個製作的執行面上，紐承澤的[艋舺]都展現相當大的野心，也對整個現今台灣電影交出了一張相當成功的成績單。

片中和尚是志龍的副官、保鑣兼朋友，我們看到理應是老大的志龍應該做的許多事，和尚都幫他承擔下來，即使是後來的風暴所引出的背叛，仔細想想都是和尚保護志龍，不讓他受傷害的所作出的決定，當然這場風暴無人能倖免，所有人都面臨到了苦澀的成長與真相，我之所以特別提起這段是因為我個人相當佩服與喜歡，倒不完全是因為其中夾雜著極度曖昧的同性之情(片中有時也用和尚對妓女或是志龍女朋友的態度帶出暗示)，在我看來的確是有同性愛的傾向，然而這樣的曖昧其實並不刻意也不做作，他反而更準確指出了這些所謂"兄弟"之間相當深厚到曖昧程度的感情，願為其他人犧牲，這種近乎到愛的程度的感情，在導演手法一步步推向最後殘酷的結局時，顯得更讓人心痛。

趙又廷飾演的蚊子，從一開始的為雞腿被欺負而後反擊，到後面演變為為友情、兄弟情誼以及黑道而反擊，從一開頭就顯出了蚊子與其他人的不同，較為內向的個性，生來沒有父親的陪伴，也缺乏朋友，黑道給了他所沒有的，然而在這條路上的成長到最後的瓦解，所付出的代價都讓人為之鼻酸，進而在後半部不再像前半部有些場外人的感覺，反而成為了那找出真相的追兇者，整部影片大大小小每個角色都有著一定程度的可看性，黃璒輝飾演的阿伯的懦弱在後頭看來也是對友情的背叛，而志龍到後頭原來世界的崩解，漸趨膽卻，卻又在後頭對這段友誼的瓦解補上一刀，都使得那最後留在蚊子與和尚臉上的最後表情，浪漫卻又沉重，成長與社會的變化，都吞噬了看似堅強一轉眼卻又脆弱不堪的友誼。

片中演員清一色都有著不同於以往的風貌展現，趙又廷與阮經天兩位都有相當好的演出成績，我特別欣賞阮經天的表現，陳漢典飾演的狗仔兒，包袱相當的大(康熙的搞笑要角)，但完全沒有電視銀幕上的形象出現，戲份不多卻相當搶眼，黃燈輝與鳳小岳的角色多少被兩大男主角的鋒芒壓了不少，但都有不同以往的感覺出現，柯佳嬿飾演的妓女小凝，在這部以男性情誼為主的電影多少被犧牲掉了，老牌演員為整部影片的演出打了相當好的基礎與厚度，金馬得主馬如龍當中的一場在廟中獨自面對所有人對打的戲，立刻讓其他演員相形失色，也未被[海角七號]中鎮長形象所拖累，堪稱是本片今年男配角獎項的一大熱門人選，王識賢也是一出場就搶了不少光芒，老牌演員的表現與新演員的程度，在這部影片中對比的相當明顯，卻也凸顯出台灣演員的落差。

鈕承澤的[艋舺]浪漫卻又不脫離寫實沉重，在兩者之間取得相當好的平衡，執行成績上也大大突破以往的台灣電影，[艋舺]會是今年台北電影節與金馬獎的熱門人選，在各方面的成績都相當出眾，但我認為最大的功臣則是在於導演鈕承澤，因為他真的相當有才華與說故事的能力，而這次他說了一個相當精彩的故事。

筆者評分: 8/10

觀賞地點:桃園威尼斯影城

可看性:成長的浪漫與寫實，兄弟與男性情誼的精采呈現，在藝術性與商業性上都有著一頂程度的可觀，美術風格的大大突出