我迷失於四百擊的最後一眼

《別怕黑》 上映日期:2011/9/2 導演:Troy Nixey 編劇:Guillermo De Toro

我知道片商不停大打《羊男的迷宮》導演喬勒摩狄托羅的名號來做宣傳，不過我還是要澄清喬勒摩狄托羅在這部電影只負責監製以及劇本的部分，真正負責執導這部電影的是另一位Troy Nixey。也因此這部電影的題材構想到風格，都很有喬勒摩狄托羅的色彩，但是執行的成績以及格局都遠遠遜於喬勒摩狄托羅的《羊男的迷宮》以及《地獄怪客》系列。

電影大致的劇情是描述女孩莎莉搬來與父親以及他的新女友金一起住，她們所住的房子是一名有名的畫家生前所住的古宅。莎莉意外發現一個地下室，從黑暗的灶爐中傳來的詭異聲音不斷呼喊著莎莉，莎莉也意外的釋放出一群深藏在黑暗中的怪物，這些怪物也開始不停的折磨莎莉。莎莉得努力說服父親與金相信這棟古宅的背後有著相當危險的怪物。這部電影如果從預告片來看的話大概會以為是什麼陰險的鬼魂或惡魔肆虐著這一家人，但這部電影的劇本畢竟是出自拍過《地獄怪客》與《羊男的迷宮》導演之手，也因此這部電影其實完全不像《陰宅》之類的電影，裡頭的怪物反而更類似於中古世紀奇幻文學會出現的類型。這是什麼意思?意思就是裡頭的怪物完全不是什麼邪魔或是魔鬼之類的，反而比較像是哥布林、妖精、蛤蟆精或是小仙女這種路線。所以觀賞這部電影觀眾基本上不要有太大的預期心理會出現什麼靈異事件或是鬼影追追追，這部電影其實更像是一個古典奇幻風格的恐怖童話。

基本上這部電影比較像是一種古典的恐怖片，而不是現代類型的。其實我還蠻喜歡這部電影的題材與構想，因為好久沒看到這種類型的恐怖片，不過這部電影即使題材另類，但其劇本與情緒上的缺乏與無力感仍是相當的明顯。恐怖片來講《別怕黑》嚇人的力道應該還是能嚇到一些觀眾，不過對我實在是小菜一疊。這部電影其實最讓我失望的部分是在於這部電影完全缺乏了其感情渲染力，電影讓我覺得有些意思的一點是莎莉的父母幾乎是一種完全的缺席與不關心，反而最早了解到真相與事實的反而是飾演繼母的凱蒂荷姆絲。許多恐怖電影經常會將恐怖的事物暗指人本身某些憂鬱與不安，最明顯的例子就是波蘭斯基《失嬰記》(孕婦對胎兒的擔憂變為一種恐怖)，《別怕黑》即使在故事上點出了親生的父母親不見得會是最具有信任與關愛的人，做為繼母的金反而是第一個瞭解莎莉也知道真相的人，實在是相當的諷刺，但導演在處理繼母金與莎莉之間的感情時，其表現出來的卻是十足的空乏，不僅讓金對莎莉的信任來的沒頭沒腦，更讓結局金的行為毫無說服力可言。企圖成就母愛與親情的結尾其實是可以可觀的，但電影在這方面情感的呈現卻是相當的蒼白，缺乏了情感也就讓金為了保護莎莉而做出的行為無法感動觀眾。

我不知道是劇本出了問題還是導演出了問題(我個人是傾向後者出了問題，這實在不像是喬勒摩狄托羅會犯的問題)，整部電影毫無情感渲染力的結果，似乎連帶讓飾演父親的蓋皮爾斯與飾演金的凱蒂荷姆絲的表演蒼白的可怕(尤其是蓋皮爾斯簡直就是一個跑龍套)，從頭到尾幾乎被飾演莎莉的拜莉麥迪遜給掩蓋過去。影片在一些恐怖情節上的氛圍處理的相當到味，不過我認為最主要歸功於拜莉麥蒂遜的表演，從搬入新居的憂慮到與黑暗中的怪物的奮鬥都相當的有張力，也讓莎莉這個角色缺乏父母關愛的不安全感與遭遇黑暗中的怪物襲擊的害怕有所連結，兩種情緒彼此相互呼應讓莎莉這個角色成了唯一一個有血有肉的角色。劇情上有著許多細節的部分都被處理的有頭無尾，如莎莉的畫或是金安慰莎莉所提的鯉魚之說，這些細節剛開始似乎都有些意思，但導演幾乎完全沒有經營這些細節，反而讓這些細節顯得多餘，實在是相當可惜。就連金尋找真相的過程都缺乏了一個抽絲剝繭的過程，反而讓這段的作用就像是單純快速交代怪物的來龍去脈而已，一點解謎或是發現真相的氛圍都沒有。整部電影除了女孩以及恐怖氛圍的營造上還稍有看頭之外，其餘的部分實在是草率的可以。

《別怕黑》是一個題材相當特殊也有意思的電影，但是細節上的草率、演員蒼白的表演以及缺乏情感等因素，都讓這部有著喬勒摩鬼才風格的電影成了一則二流的恐怖童話故事。《別怕黑》最多能做的只是單純的嚇嚇人，但無法讓觀眾對這部恐怖片有所共鳴。

筆者評分:6/10 (註:這個及格分數完全歸功於女孩的表演以及影片華麗古典的風格)

觀賞地點:信義威秀特映

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喜歡山姆萊米較近期的《地獄魔咒》那種B級趣味的朋友，毫無疑問你真的不應該錯過這次金馬奇幻影展所放映的鬼玩人三部曲。《鬼玩人》是山姆萊米的早期代表作，也是很多喜愛B級電影的朋友們心目中的經典。對於相當喜愛B級電影的我，一聽到小金馬要放映這個系列，真的是超開心的!這次理所當然的也要去大銀幕好好的朝聖一下，享受那令人笑到岔了氣的瘋狂電影。

《鬼玩人》是這系列的第二部，也是較多影迷所熟知的一部。劇情相當的簡單，布魯斯坎貝爾所飾演的男主角帶著女友到一棟木屋約會，意外發現了一本書以及一捲錄音帶。原來這本書便是惡名昭彰的死亡之書，錄音帶裡頭便是死亡之書的咒語，布魯斯意外撥放了錄音帶是放了邪魔，便因此開始了有著眼球、血漿以及電鋸的瘋狂夜晚。

《鬼玩人》的好看就在於你要能夠享受那股瘋狂趣味，這部電影實在是不能太認真來看。好比說這部電影雖說是續集，但導演根本就不打算講太多，相當快速的告訴你死亡之書是什麼東西之後，就直接讓男主角上戰場，與神不知鬼不覺的邪魔展開瘋狂作戰。但這並不表示這部電影就沒內容，他的技術面以及一些人性自然反應依舊是有其看頭的。最出色的部分大概就是這部電影的攝影機運動以及音效。

影片中有好幾個橋段使用攝影機運動來造成宛如邪魔窺伺的氛圍，尤其是有一顆長鏡頭不僅追著男主角跑，同時還穿越了整座木屋大大小小的地方，一氣呵成的從室外到室內完成了一場出色的場面調度。影片中也使用了好幾幕的攝影加音效來塑造了看不見卻又到處都是的氛圍，光是這部電影其電影與法與技術的呈現相當的豐富，非常可觀且令人佩服。而片中也有著一些山姆萊米特色的道德困境，當有人被抓走時，你是要追還是不追?是保住性命還是讓眾人身陷險境?又或著如果那些邪魔所附身的是你的家人，那你又要作何決定呢?整部電影看下來我們已經可以看出山姆萊米傑出的地方，同時也與他日後的成名大作《蜘蛛人》系列能夠產生連結。

這次的《鬼玩人》的放映相當的珍貴，影片也沒有任何的難度，你只要好好的下來享受血漿的刺激或是眼球的壞品味。只要你對B級趣味能夠產生共鳴，那山姆萊米的這幾部經典一定能讓你嚇的開懷，也笑得開懷。

筆者評分: 8分

觀賞地點: 台北金馬奇幻影展

《詭影》這部電影對喜愛虐殺片以及驚人轉折的觀眾應該是很受用的。對我而言這部電影雖不到石破天驚，也沒達到像《極限:殘殺煉獄》那樣子的可觀，但基本上還是能滿足喜好這類電影的觀眾，同時影片對現代戰爭的省思也的確有著一定的可觀性。

《詭影》大致上的劇情是描述主角大衛是一名剛從伊拉克戰爭中回來的士兵，來到了單車旅遊者的天堂影子森林，旅途中認識了另一名單車愛好者安潔琳，卻也意外招惹了另外兩名獵人，也展開了一場追獵過程。在逃跑的過程中安潔琳不見，大衛以及另外兩名獵人在濃霧當中，被更為可怕的東西給追上了。我認為《詭影》最好看的部分便是在於他的出乎預料，好比說前半段在森林追獵的過程，急轉直下等到大衛與兩名獵人醒來時，他們已經宛如身在類似奪魂鋸的場景。每當我們認為事情大概就是這樣的時候，這部電影又會再拋出新的東西，讓觀眾匪夷所思，直到最後真相大白時，我們才會因此瞭解到這整部電影的用意，這點是《詭影》最好看的地方。

戰爭對人的影響到底是什麼?《詭影》的答案大概就是片中那些痛苦不堪的場景與情節吧。影片中許多的細節部分都在在暗示了這影片中那詭異的人事物都是二次大戰所遺留的，更有甚著編導也刻意讓這點與與伊拉克戰爭做連結，不僅讓這部電影批判戰爭的論述與企圖心更為強烈之外，更成了整部電影大逆轉的一大原因。這也是為什麼《詭影》在有著許多其他影片的影子中(虐殺的情節超像奪魂鋸的，而那位神祕反派活脫脫簡直跟《噬血地鐵站》一個樣)，仍然能夠跳脫而出，成了一部極有特色且具備可觀論述的一部恐怖佳作。

整部電影對人性的刻畫以及戰爭對人的影響都相當的好看，但《詭影》的氛圍以及風格有著太多此類型電影的影子，影片中的恐怖與神秘也因此大為減弱。不過氛圍的轉換的確是堪稱出色，從森林的神祕到地窖裡的虐殺，確實是讓人看到這位義大利新銳的創意以及對氛圍的精準描繪。影片中最讓我印象深刻的不是那些類似奪魂鋸的場面，而是那一場神秘的霧，那場神秘的將所有人籠罩其中的霧，的確讓人有些毛骨悚然。

筆者評分: 7分

觀賞地點: 台北金馬奇幻影展

我相信如果這部影片在台灣上映的話，一定會使我們台灣已經很難看的出生率變得更低更糟，雖說這部恐怖片真的挺該死的，但導演也是成功的達到目標，竟然能使觀眾在看到一名小孩被車撞飛出去之後，使全場響起了一片掌聲，證明這部恐怖片真的讓觀眾完完全全的投入其中，看完真的會覺得這群小孩真是該死的可怕。

在一次的聖誕節假期中，兩個家庭團聚在一棟與世隔絕的鄉間別墅，大人們開心的寒暄敘舊，然而小孩子們之間卻開始散布著異樣的氛圍，而這群父母絲毫未察覺，接著孩子們開始一個接著一個不斷的嘔吐與尖叫，意外開始一件一件的發生，而這些意外都伴隨著孩子們的笑聲......

有時候想想真的是自個兒找罪受，就是喜歡去碰觸那些會接觸道德界線的電影，像是麥可漢內克的[大快人心](我連新版的[大劊人心]也看了)、[班尼的錄影帶]等，[死小孩]這部恐怖片其特別性就在於可怕的不再是什麼怪物、傑森、佛萊迪，即使是鬼娃娃玩具恰奇都比不上[死小孩]來的陰森且毛骨悚然，因為真正可怕的是你的親生骨肉，是你所愛的孩子們，簡單來講[死小孩]假設了一個情境，當你的小孩想要殺了你而且不帶有一絲猶豫的時候，你會怎麼做？被殺或是殺了你的孩子？

我在前段的部分提到了名導麥可漢內克，麥可的作品多半也都是極度挑戰道德界線，去年的金棕櫚作品[白色緞帶]也有著一群嚇死人的小孩，但他的作品都是藉由這樣的題材去闡釋暴力、道德或人性，但[死小孩]的導演畢竟不是麥可漢內克，兩者的電影都有著相當恐怖的處境，但[死小孩]還是比較簡單，因為導演就只是純粹利用這樣的情境去創作出一部令觀眾十分難受的恐怖片，並不是要做道德辯證上的問題，而是把這個道德困難的處境變成一場血淋淋恐怖情節，這也是這部恐怖片精采出色卻又令人髮指到難受的一大原因。

因此本片的父母們通通都遇上了極度難為父母的處境，當小孩子天真且快樂的拿著一把刀子緩緩的走過來，嘴裡還邊喊著"爸爸！媽媽！"，也是因為這樣的情境讓整部電影的劇情張力是十分的強烈，導演在整部電影的節奏上的拿捏也有著相當搶眼的表現，從片頭一開始的家庭團聚和樂的景象到急轉直下的緊張，緊湊逼人的氛圍都讓所有的觀眾戰戰兢兢的一步一步踏入可怕的處境，這部電影中的小孩演員的表現，我猜要不是導演太懂得騙小孩，不然就是本片的每個小孩都太有演戲潛力了，這群小孩每一個演完都令人覺得毛骨悚然，看到後頭覺得這群小孩每一個都很該死，每一個都是"死小孩"。

影片對於造成這些死小孩發狂的原因並沒有多加刻意解釋，反而用了許多的線索來暗示多種說法，從嘔吐和床上的細菌汙漬暗示了有可能是染上了什麼詭異病症所造成的，從父母的談天與女兒的叛逆刺青帶出了疑似墮胎的經歷，不可談論的過往都可能是造成這超現實般的復仇景象的一個原因，這也是我滿喜歡[死小孩]的一個主要原因，不同的線索其實反而更加重了詭異驚悚的氛圍，在加上這群死小孩們嚇死人的表演，都讓死小孩令人毛骨悚然的程度更上層樓。

看完這部電影真的會覺得所有的小孩似乎都有些不懷好意，那天跟朋友看完兩個人走出來都對小孩有著無比的厭惡，整個影片的確是友營造出他所要經營的恐怖意境，其大膽的呈現比起其他的殺人電影都還要讓人心驚膽顫，對喜歡看恐怖片的我，真是直呼過癮。

筆者評分: 8/10

觀賞地點:台北金馬奇幻影展

無須對白與字幕，僅僅只依靠畫面就能把故事說清楚，不得不讓人佩服這部電影的導演的功力，影片的攝影與剪輯非常的出色，影片的視覺風格與大膽的色調，也與這部影片的調性有著相當契合的風采，毫無疑問這是一部極度炫技與實驗性的作品，然而卻又不得不佩服從[安娜的迷宮]的畫面傳達而來的壓力與性慾的味道是如此的精彩。

影片大致可分為三個階段，兒童期、青少年、中年期這三個階段，第一部分描寫了一名女孩在宛如迷宮般的大宅的生活，詭異的黑面女人，死去祖父的房間，撞見父母做愛的畫面，一個房間窺視另一個房間，空間般的壓力感與詭譎不安的氣氛瀰漫開來，第二部分描寫少女與母親外出，青春動人與年華老去的對比，無論是路過的跑車的駐足、足球男孩的陽光稚嫩，一群機車騎士的陽剛氣息，都挑撥著少女的性慾，第三部分，計程車司機與女人之間似有似無的慾望流動，女人回到了廢棄的大宅，恐懼與怵目驚心的黑暗氣息卻突然入侵，有人闖進宅院，女人被挾持卻又挑撥起女人的性慾，然而卻又好像不只一人闖入，在黑暗中似乎還有別人......

整部片的前衛性與藝術性質都相當的高，影片的色調第一段在大宅裡都是昏黃的色調，然而當女孩做起惡夢時，影片不在是簡單寫時的攝影與色調，整個畫面的色調開始轉呈鮮艷的紅色與艷藍，甚至是紫色與綠色相互呈現的詭譎氣氛，攝影的角度也都開始跟著不同，宛如惡夢的基調、黑衣人的詭異、父母親的交纏，這些畫面所造就出的便是一部惡夢般的電影，極大的壓力感也不時從影片傳達出來，然而到了第二段卻是以極陽光的色調呈現了少女在青春期的狂熱，這也是整部片透過畫面與攝影傳達性慾最張狂的一段。

整部影片的第二段是我最欣賞的一段，導演能夠從日常生活的微小細節，透過畫面傳達一種性的味道出來，其中一場女主角把掉落在腳邊的足球給踢開，足球不停的滾，女主角與男孩也不停的追趕，在追趕的的過程，導演只拍攝眼睛的部分，不斷的晃動與奔跑，然而耳邊傳來的卻是跑步時的喘息，男孩與女主角的喘息聲相互交纏著，眼神也不停的切換，男孩與女主角注意的是球嗎?還是那股瀰漫寂靜卻又張狂的性呢?這一段雖然少了第一段在色彩上的大膽，卻多了剪輯上的出色，與細節所產生的氛圍，還有女主角與媽媽之間雖無聲卻有著暗中較勁的味道，兩人之間的對手戲堪稱精彩。

第三段也是最撲簌迷離的一段，影片從一名已變為中年的女主角走出公車為起頭，即使是公車上人與人之間的身體接觸都在導演的畫面處理下成了張狂的性暗示，接著一場搭計程車的戲也是相當的出色，女人與司機之間似有若無的性的挑逗，然而是否真有這意味呢?有沒有可能就只是一場春夢呢?導演透過這一場戲將一個女人對性的妄想表現的相當厲害(看到這時真的覺得這是一部超級炫技的電影)，接著從女主角進入大宅之後，影片的調性也急轉直下變成一場惡夢驚魂。

誰是那闖進大宅的人呢?誰又是持刀者?是計程車司機嗎?又或著是女主角本身?整部影片完如有著大衛林區電影般的不安，整部影片也是這個部分最挑撥觀眾的神經，整部影片的攝影相當的驚人，不斷利用zoom in或是zoom out，整個不安定與壓力感透過畫面與鏡頭的移動傳達出來，這部片毫無疑問是部著重劇情的，也因此他的劇情線可以說是相當的弱，然而這既然不是影片所強調的重點娜這自然也不是問題，整部影片極為風格化，技術面之突出也是非常可觀，然而這類的作品能不能讓觀眾喜歡也就要看觀眾本身是否能接受這樣的作品，對我而言這部片我給的評價算是相當不錯，只是就前衛性與性的張狂或是壓力不安，大衛林區仍是我心中的首選，也因此[安娜的迷宮]我給的評價自然也就只是中上的表現而已。

雖說我個人對這類的作品算是相當喜歡，然而要觀看這類作品的觀眾一定要想清楚自己的觀影取向，免得被搞到壓力很大且又讓自己不喜歡，不過我個人倒是非常建議在影展期間挑一兩部這類影展類型的電影來看，因為這類的電影多半都能大開我們的眼界，更能讓自己對觀影的範圍再擴大，不過如果只是初階影迷，那強烈建議你除非真的很想看，否則就先看過大家的評價再做決定吧。

筆者評分: 7.5/10

觀賞地點:台北金馬奇幻影展

這是我所看過最變態的關於青春記事的電影，有意思的是[活屍美人]利用活屍類型來講一群青少年同儕成長的故事，也利用了所謂的活屍美人來呈現青年對性的好奇與背後近乎變態的迷戀，也許誇張變相，卻也準確指出了這些成長上所面臨的困難與現實的落差，在兩個類型的範疇裡，[活屍美人]都是屬於上承之作，也有著新銳導演那種勇於突破與嘗試的膽量。

影片描述男主角瑞奇與他從小到大的好友JT在一家廢棄的精神病院中隨處游走破壞時，意外闖進了一個被封閉的房間，在裡面有著一張病床，上面躺著一名女性的身軀，手腳皆被緊緊的綁住，JT相當的興奮而瑞奇則是反對卻在心裡也有著莫名的興奮，兩人也發現眼前的女人還有呼吸，也無法殺死，只能任這些少年們宰割，而事情也開始走樣變相......

[活屍美人]以活屍類型的範疇來看是極度特別的，裡頭的活屍不再是那種在大街上四處亂咬人的活屍，而是一具被束縛住的美麗女屍，有意思的是影片藉由這具女屍所開展的道德複雜性是非常的可觀，如果你眼前有著一具美麗的女性軀體，而且她不會死，你可以盡量的傷害她或是做其他事都可以，那你會怎麼做?你會對她做出什麼事?更有意思的是當這個問題碰上了正值青春叛逆成長時期的兩名主角，她們又會對女屍做出什麼事呢?影片藉由活屍類型來碰觸成長問題，不僅突破類型的框架，更進一步將影片帶往更深一層的道德困境。

我個人很喜歡看一些描述青春狂熱的電影，一來原因自己的年紀也才20歲，二來自己開始接觸電影就是在青春期的時候，所以我很喜歡電影，無論是[迷走青春]的狂亂、[迷幻公園]的迷離、[九降風]與[艋舺]的友情與義理的刻劃，然而[活屍美人]雖是恐怖片，然而內裡卻仍與上述的電影所表達的是雷同的，裡面關於男主角瑞奇與好友JT的部分其實就很有葛斯范桑的[迷幻公園]的味道，因為都有著一種迷離帶點距離的感覺，因為那是一個成人無法靠近的世界，那種發洩、破壞、對性的狂想與佔有，是只屬於成長時期的情緒所含有的。

導演藉由這些少年對女屍所做的事情去呈現了青春時期對女體的迷戀，甚至是對女性軀體的狂想與佔有慾，然而這樣極度變相到可怕的迷戀，卻也使男主角陷於了同儕的壓力、自身的慾望與道德上的困境，有意思的是片中有一場男主角幻想他所喜歡的女生的橋段，然而導演卻不時藉由一瞬間的跳接，插入了女屍猙獰的面孔，慾望的兩難也藉由這樣的方式傳達出來，而男主角得不到愛慕女生的芳心的部分，也顯示了成長上必定面臨的現實的落差，這些揭露青春最黑暗的真相，都使得[活屍美人]的可看性大為提升，成了一部最詭譎恐怖的成長記事電影。

導演馬賽爾薩米恩托與加迪哈雷爾可以說是大膽又出色，無論是其對題材的創新或關注的焦點都相當可觀之外，敘事、剪接與攝影也都是值得稱讚的優點，飾演男主角的夏伊洛費南德茲帥氣憂鬱的外表成功的詮釋了這位陷入自身心理困境的男主角，有意思的是導演意在言外得也體現了一些事情，片中幾乎完全缺乏家長與師長，男主角回到家後只能找到寄住家中的媽媽的男友，甚至也沒有師長或家人關心JT的行蹤，片中一名男孩被活屍咬到後，身體開始不適且發出屍臭味，課堂上剛好老師在講解食物腐敗的注意事項卻完全沒發覺台下的其中一位同學正有著狀況產生，這也凸顯了師長與家人在青春時期的多半匱乏與缺少關心的問題，也更突顯了這些片中少年的距離感。

大膽、創新與突破可以說是[活屍美人]非常出色的幾個要點，無論是類型或是題材的再開發都有著令人驚訝的表現產生，也許可怕與變態倒讓人不忍卒睹，然而也更能顯示出他的道德複雜性與厲害之處，也成為了我這次在奇幻影展上所看到的最大驚喜。

筆者評分: 8/10

觀賞地點:台北金馬奇幻影展

看[蝕]的經驗是一次相當特別的觀影享受，這部電影看似是一部療傷電影，卻又有著愛情的複雜與糾纏，更與超自然的鬼魂經驗題材扯上關係，看似幽雅淡然，卻又逼使你與主角面對極度恐怖的夢魘，精準的氛圍掌控，讓這部影片突破了文藝與驚悚的界線，確實是令人佩服導演手法厲害之餘，卻又大罵導演真是沒良心到了一個極點。

 劇情描述喪妻的男主角麥可獨自扶養一對子女，文學節展開的期間喜歡寫作的麥可擔任志工之一，在這段期間他接待了一名女作家蕾娜，蕾娜帶來她關於逝去與鬼魂的新書[蝕]在文學介紹發表，與蕾娜有著一段過往情的暢銷作家尼可拉斯也在文學節上現身，不斷糾纏著蕾娜，就在此時麥可開始不斷被恐怖的幻象所困擾著，不知是哀戚之慟讓他看到這些恐怖的景象，又或著是有著別的涵意，此時的麥可只能跟蕾娜說出這些事情，而他與蕾娜之間也開始有著曖昧的氛圍產生......

這是一部相當富有文學與幽雅氛圍的一部電影，大部分的時間你真的會認為這只是一部文藝片，然而導演相當精準(或者說是故意的)的敘事手法，總是讓整場的觀眾驚叫聲連連，整部電影談的是關於逝去的痛苦與療傷，藉由與女作家的交流開啟對鬼魂議題的連結與新的感情關係的橋梁，同時也藉由另外一位名作家尼可拉斯與男主角麥可作為對照，彼此之間各個角色相互對應與連結，也是這部影片的一大重點。

從這部電影的整個敘事與手法的運用可以看出導演康納麥佛森是相當的有才情的，無論是那種淡淡的憂傷或是詭異的氛圍，導演在這兩種極端的氛圍游走，不僅不相斥反而更多了一份幽雅般驚悚的味道出來，在節奏上也有著相當精準的力道來闡述這個故事，透過優美的音樂與美麗的攝影，把愛爾蘭的特有風情與色彩也通通都囊括進來，在這樣相當溫柔的敘事之中卻有總不時插入奇怪的聲響與畫面，彷彿提醒觀眾這部片仍然有著恐怖片的範疇，當你以為一切都沒事時，就會有個令全場驚叫的恐怖畫面出來，其氛圍之轉換是相當的準確且令人措手不及。

男主角麥可當然也就是[蝕]的主要核心，其陷在喪妻之痛的心情以及與女作家之間的曖昧感情有著相當好的平衡，同時也熱愛文學卻遲遲不敢將自己的才華展露的個性有與暢銷作家尼可拉斯形成強烈的對照，兩者在感情上的困頓也是兩個極為不同的對照，一個是現在傷痛的愛，另一個則是不懂得真正的感情，讓自己不斷陷入頹廢的泥沼，男主角的整個人物的刻劃是相當成功，然而女主角與男配角卻顯得有些弱掉，強調其相互對應的性質卻也不免得犧牲了較深刻的人物個性，尤其是男配角，好在演出的艾登柯恩以相當好的演技撐起角色，雖然還是有純粹丑角的感受，這也使得女主角與男配角的糾纏愛情戲碼反而遠遠遜於男主角對周遭人的深刻感情刻劃，整體演員素質頗高，男配角表現出色然而重頭戲與最精采的在飾演男主角的西亞朗辛德斯。

西亞朗辛德斯以相當內斂細膩且驚人的演技將這個深陷在憂傷中的男人詮釋得相當好，無論是與其他演員的對手戲或是感情上的對應與碰撞都相當的好看，尤其是當獨自一人的獨角戲時，那種安靜到令人無發呼吸的氛圍與敘事，搭上他內斂演技的呈現，兩者的結合確實是讓觀眾尖叫加上逃離座位，導演刻意碰觸恐怖詭異的鬼魂題材，也將感情與鬼魂這兩個看似衝突的事物相結合，不得不稱讚劇本的巧妙，然而在某方面來看[蝕]所刻意碰觸的鬼魂題材雖說有著相當另類的結合卻也有著了無新意的毛病，整體而言整個最出色的地方就在男主角與敘事身上，劇本對人物與題材的突破性卻也顯得相當匱乏。

[蝕]帶來的觀影體驗真的是相當特別，在整個導演的手法與男主角的演技都有超越水準的表現，固然有著一些缺點，然而她好看且出色的地方仍然是讓我相當的享受，即使整部片恐怖的鏡頭不到五顆，導演卻以男主角的演技與敘事手法上的精準來讓觀眾如墜地獄，看完時不免在心裡暗罵導演幾句，卻也令人欣賞他的大膽與才情。

筆者評分: 7.5/10

觀賞地點:台北金馬奇幻影展