我迷失於四百擊的最後一眼

《詭影》這部電影對喜愛虐殺片以及驚人轉折的觀眾應該是很受用的。對我而言這部電影雖不到石破天驚，也沒達到像《極限:殘殺煉獄》那樣子的可觀，但基本上還是能滿足喜好這類電影的觀眾，同時影片對現代戰爭的省思也的確有著一定的可觀性。

《詭影》大致上的劇情是描述主角大衛是一名剛從伊拉克戰爭中回來的士兵，來到了單車旅遊者的天堂影子森林，旅途中認識了另一名單車愛好者安潔琳，卻也意外招惹了另外兩名獵人，也展開了一場追獵過程。在逃跑的過程中安潔琳不見，大衛以及另外兩名獵人在濃霧當中，被更為可怕的東西給追上了。我認為《詭影》最好看的部分便是在於他的出乎預料，好比說前半段在森林追獵的過程，急轉直下等到大衛與兩名獵人醒來時，他們已經宛如身在類似奪魂鋸的場景。每當我們認為事情大概就是這樣的時候，這部電影又會再拋出新的東西，讓觀眾匪夷所思，直到最後真相大白時，我們才會因此瞭解到這整部電影的用意，這點是《詭影》最好看的地方。

戰爭對人的影響到底是什麼?《詭影》的答案大概就是片中那些痛苦不堪的場景與情節吧。影片中許多的細節部分都在在暗示了這影片中那詭異的人事物都是二次大戰所遺留的，更有甚著編導也刻意讓這點與與伊拉克戰爭做連結，不僅讓這部電影批判戰爭的論述與企圖心更為強烈之外，更成了整部電影大逆轉的一大原因。這也是為什麼《詭影》在有著許多其他影片的影子中(虐殺的情節超像奪魂鋸的，而那位神祕反派活脫脫簡直跟《噬血地鐵站》一個樣)，仍然能夠跳脫而出，成了一部極有特色且具備可觀論述的一部恐怖佳作。

整部電影對人性的刻畫以及戰爭對人的影響都相當的好看，但《詭影》的氛圍以及風格有著太多此類型電影的影子，影片中的恐怖與神秘也因此大為減弱。不過氛圍的轉換的確是堪稱出色，從森林的神祕到地窖裡的虐殺，確實是讓人看到這位義大利新銳的創意以及對氛圍的精準描繪。影片中最讓我印象深刻的不是那些類似奪魂鋸的場面，而是那一場神秘的霧，那場神秘的將所有人籠罩其中的霧，的確讓人有些毛骨悚然。

筆者評分: 7分

觀賞地點: 台北金馬奇幻影展

去年在金馬影展上看過布里蘭曼多薩的[高潮滿座]之後，相當喜歡[高潮滿座]這部電影且開始對這導演相當的感興趣，台灣目前有引進的作品就是[情慾按摩院]，也是一部相當可觀的電影，去年因為時間排不上錯過了引起坎城極大爭執的[男孩看見血地獄](後來得了坎城佳導演)令人扼腕。今年入圍威尼斯正式競賽的[阿嬤打官司]是我相當早就排進片單的作品，這次沒有了[高潮滿座]中那慾望的滿溢，然而底層生活的直擊氛圍卻也更加強烈，而那生猛有勁的鏡頭語言仍舊是他相當可觀卻也是最令人爭議的地方。

兩個年邁的阿嬤她們的名字都叫Lola，一個是受害者的阿嬤，另一個則是被害者的阿嬤，兩人彼此都為了自己的孫子而心力交瘁。一個是四處借錢想讓她的孫兒回到身邊，另一個則是為了孫子的告別式忙碌奔波；一種底層生活的無力與生活困境，在曼多薩的電影語言中展露無遺。

曼多薩最為人所知的大概就是他那暈死人不償命的手持鏡頭，不過我認為這次的[阿嬤打官司]應該是他作品裡算是比較不暈的啦!之前的[高潮滿座]的鏡頭徘徊在一場又一場生猛的性愛場面，鏡頭也幾乎不脫離電影中的戲院，在戲院的上上下下游移，後來的[男孩看見血地獄]聽說更有一場非常長的開車戲，基本上能看他的電影的觀眾，都是不能怕暈的，但我認為其鏡頭語言的生猛其實是有其用意與道理在的，曼多薩的電影都會將菲律賓一種底層生活的氛圍與情境給拍出來，而往往那場面總是叫人難以接受或是為之鼻酸。

我認為許多的觀眾不理解曼多薩的電影會有兩大原因，其一當然就是罔顧觀眾舒適度的鏡頭使用，毫無疑問他的電影都是在折磨觀眾，其二是觀眾無法了解他的電影所求為何，這情形在[高潮滿座]其實特別的明顯，因為[高潮滿座]其實並沒有什麼特別的故事線，整部電影都是充斥著一種漫溢出畫面般的慾望呈現，而那底層生活渴望與慾望在曼多薩的電影裡，更與性愛的渴求一樣讓人無所抗拒。即使是早期的[情慾按摩院]也都是碰觸了我們從未看過的角落，白天處理父親的喪事，晚上做男同志按摩服務，慾望與死亡的對比，不禁讓人佩服曼多薩的大膽與生猛，也對電影中所隱含的底層生活讓人不忍卒睹。

[阿嬤打官司]相較於[高潮滿座]其實顯得直接很多，我們看到兩個阿嬤四處為了他們的孫子奔波借錢，一個是被害者的立場，另一邊則是加害者，但影片並不是要什麼討回公道之類俗套劇情，我們看到的更多是兩個阿嬤為了孫子的事而四處奔波，而在這四處奔波的過程當中幾乎都是為了錢而奔走，曼多薩並不是要講求什麼誰對誰錯的立場，而是藉由這兩個阿嬤所遭遇的困頓去輻射出底層社會的窘迫，同時也輻射出許多社會問題，然而曼多薩即使是處理這樣底層寫實的題材，我認為都並不煽情。

我並不認為這是一部要觀眾同情的電影，與其說是要觀眾同情不如說是要觀眾知道人的生活其實就是這個樣子或是在我們從未關注過的角落有著這樣生活的人們，之所以不煽情是因為導演在影像上與風格上的使用，我認為導演的鏡頭是殘酷的，因為他總是直擊了兩個阿嬤最為失落或是手足無措的畫面，尤其是其中一個阿嬤在法院無法找到廁所，卻又急著開庭，因而忍不住而失禁。[阿嬤打官司]雖是描寫悲慘生活，但絕不是要走煽情路線，而是要觀眾去看這樣的生活，但我認為曼多薩這次溫柔了一些，雖說是事不如意，但生活中總是能有小小的喜悅與火花，最明顯的部分就是其中有一段被害者的阿嬤家中的水池突然冒出了一條又一條魚，讓小孩與家人都不亦樂乎，而這樣的小驚喜其實適時軟化了影片的殘酷，而兩個阿嬤最後的交集竟是如此的平實生活，卻也讓人理解到生活本是如此，追究責任是無用處的，妥協也是生活所逼，也是兩個阿嬤都必須去做的選擇。

兩位阿嬤的演技真是叫人敬佩，一開始以為是素人演員，沒想到是職業演員，這兩個阿嬤可說是相當厲害的撐起了整部電影同實也讓整部電影張力十足，曼多薩的這部作品雖不若[高潮滿座]這麼叫人驚艷，卻依然有其可觀之處，同時也讓他對底層生活的觀察細微的特色更為明顯，也的確是一部典型的曼多薩的作品。

筆者評分: 7.5/10

觀賞地點: 台北金馬影展

這是一部相當特別的電影，不僅大玩聖經典故，也充斥著許多聖經故事的意象，更令人感到特別的便是導演的影像風格與唐氏症演員的表演，這兩個因素使得[三個小小的聖誕夜]是一部有著一定困難的作品，但也的確是一次極為特殊的觀影體驗。

在一個聖誕節的夜晚，有三個乞丐已經厭倦了窮困與飢餓的生活，因此決定在聖誕夜四處唱聖歌來得到食物與金錢，然後就在他們帶著收穫回途中，卻意外碰見了小小耶穌的誕生，三個乞丐將她們的收穫通通都送給了更為貧窮的這一家人。在第二年的聖誕夜，三個乞丐之間卻開始有著爭執與意見不合的情形產生，彼此因信仰不同而意見不合，更因貪婪而使彼此分道揚鑣.......

基本上我認為[三個小小的聖誕夜]最大的困難點不在於劇本上，題材上的選取雖取自於聖經典故(更準確的說法應該是改拍自一個與聖經故事有關的舞台劇)，也許對不了解這方面典故的觀眾會有些障礙，但對於整體故事線的發展我認為算是還蠻好吸收的，因為故事線軸算相當的明確就是這三個乞丐不同的遭遇，最困難的地方反而是導演湯馬斯范登柏格所營造出來的怪誕的感官體驗，黑白的影像加獨特的敘事風格與音樂，更令人吃驚的是唐氏症演員在詮釋這部電影時所顯現出單純而直接的天真，竟賦予了角色一種獨特的神聖性。

從一開始片頭的一顆長約一分多鐘的長鏡頭，鏡頭緩緩的橫越了遺世且獨立的森林與寂寥荒涼的平原，彷彿有一種獨特的場景魅力，一種只會出現在聖經故事與古典童話才會有的場景，黑白影像上的運用也使得畫面給人的感覺是一種極為簡潔甚至有些神聖的氛圍產生，雖說是聖經典故但不時有些場景的遠方竟也出現了都市與工業區的景象，我不知道導演的用意，但如此現代的建築在導演的影像語言中卻也呈現了一種神祕奇特的氛圍。

[三個小小的聖誕夜]最讓人佩服的地方就在於唐氏症演員的運用與表演，每當演員以一種單調帶點傻氣的語氣加上單純天真的表演，然後說出一些譬如"我很窮，但我很快樂"的話語時，演員的表演加上影像魅力立刻有一種集維純真至神聖的氛圍產生，這是我認為這部影片最為特殊的地方，導演大膽的讓幾乎整部影片的演員都是唐氏症演員，那種直接的情感與單純，其實反而更能夠傳達對信仰的堅定或是面對貪婪的不由自主，也許有人會認為啟用唐氏症演員來詮釋聖經故事是不好的，但看完之後我認為一般人來詮釋不見得就能夠比較好，在看似遲鈍的外表下，其實是保涵著最直接與單純的情感，更能夠發揮導演所要談論的信仰的論述。

[三個小小的聖誕夜]的怪誕程度大概也是我數一數二特殊的體驗了，我還蠻高興這次影展有看到這部影片，因為另類的表演加上感官體驗確實是讓身為影迷的我大呼過癮，但若要論特別我這次還有看一部難度相當高並且帶給我極為特別的觀影體驗的[看似平凡的故事]，這部片更厲害，也會盡快分享我的心得給大家。

筆者評分: 8/10

觀賞地點: 台北金馬影展

這是一部讓我相當震撼的作品，[別讓我走]改編自日本小說家石黑一雄筆下的同名小說改編，在看似靜謐的調性上，底層所流動的是沉重的暗流，在看似文藝的風格之下，隱藏的是科幻片特有的冷酷，在三個理應青春洋溢的主角們，她們的背後卻有著愛情糾葛的束縛與生命難以承受之重，各方面的傑出表現讓[別讓我走]成了一部今年最不可錯過的一部傑作。

凱西、湯米與露絲在一所名為海爾森的寄宿學校裡度過了他們的童年，在這所看起來昂貴與舒適的學校裡，他們每天便是依照規定健健康康的成長，他們了解到自己生命的價值，他們的器官與生命都是為了在長大後捐贈給別人而存在的。在三人長大離開學校之後，三個人之間開始因為愛而忌妒，因為愛而背叛，彼此開始漸行漸遠，此時她們未來的命運也逐漸向她們靠近......

去年在金馬影展上看到的[月球](影展譯名為2009月球漫遊)，裡頭也有著相當類似的論述，當人生命的價值就只是如同一個商品一樣的話會是怎麼樣的情形，在月球理我們看到極具科幻省思的風采，但[別讓我走]我認為則單純了一些也更接近了人性一些，在[月球]裡頭的太空人其心境上的孤單與環境上的相互對應，對人生命議題有了極其冷酷的批判，但[別讓我走]在形式與手法上更接近了人心底層的情感脈絡，也有著無論是面對自己生存的意義與情感都有著更為內斂卻可觀論述產生，因為愛，因為忌妒，因為我們也是人也有靈魂，但我們的生命意義從一開始就並不包含這些，只能無奈的順從著自己的宿命與位子，過著被安排好的命運，生命便成了延續其他生命的工具。

導演並沒有要去經營一個科幻片，而是要在一個科幻的架構下去檢視人性與生命的議題，有意思的是影片的風格從裡到外都像是一部文藝片，無論是風格、攝影，甚至連影片的調性，導演都處理的像是一部文藝片，時間與背景也都設在離我們不遠的90年代，導演相當巧妙的避開了科幻片的科學性的問題，只簡單的在開頭解釋了醫藥發展的進步，這樣的手法其實也反而讓影片的焦點注目在最為可觀的關於生命與感情的論述。

如此文意的風采其實讓[別讓我走]更具有撼動人心的力量，影片的步調在導演細膩的經營下其實很穩定的，然而劇情上關於生命的消逝卻又讓影片宛如是夕陽般快速消逝的人生寫照，三個主角的每一個步伐都像是一種無奈與無力改變。劇情從一開始便是由凱莉莫里根所飾演的凱西做為旁白緩緩的講出關於他們三人的故事，也因此整部電影也是以凱西作為主軸，她對湯米的愛意與露絲之間亦敵亦友的感情，不僅深化了生命與愛情的份量，更讓我們感到時間與世界對他們的殘酷，我很喜歡整部電影在影像上的相呼應，不僅美麗動人，也與她們的情感形成一種相當適合的氛圍，導演刻意文藝的手法加上影像上的營造，讓這樣的一個故事，其力量是能夠在觀眾心裡底層低迴不已的。

第一次認識凱莉莫瑞根是在[名媛教育]，他在這部電影裡青春卻又成熟的表演讓他入圍了奧斯卡女主角，這次的[別讓我走]讓人看到一種極為細膩底層的演技，相當的出色。琪拉奈特莉較外放的表演反而與凱利也著鮮明的對比，但是越看她的激動卻反而更顯露出角色中的無奈與悲痛。安德魯加菲則是讓我在[心靈鐵窗]中認識到他，我覺得她真的挺適合詮釋這類的敏感小生，風采被兩位女角搶過不少，但他的敏感與氣質，的確也讓他做為兩個女角之間的男主角有著一定的說服力。整體而言這部有片幾乎都是由現在新一輩中相當有潛力的新秀所演出，彷彿也是因為演技尚未到老練的程度，單純與青春情感表演，反而更能顯露出主角背後的悲劇。

[別讓我走]是一部在各方面皆特別且可觀的佳作，不僅對生命的議題有著擲地有聲的論述，對愛情與人的情感也有著相當出色的描寫。這是一部會讓觀眾感到沉重的電影，但是導演並不完全只是要沉重，更讓人去思索生命中所遭逢的感情，無論是忌妒、愛情或是友情，這是這部片在科幻架構下真正所要談論的，這也是導演在風格上採用另類手法的目的，也的確讓[別讓我走]成了一部掙脫科幻架構變為上乘傑出的劇情片。

筆者評分: 9/10

觀賞地點: 台北金馬影展

[性福拉警報]是一部相當典型的美國獨立佳作，表面上看似和樂融融的家庭寫照，竟然已經快分崩離折了!?表面上看似甜蜜的拉子愛侶，其實已經暗藏分離的風險!?兩個死小孩為了想看血緣上的父親一面而把他找了出來，擺明就是要兩個媽媽氣炸了!? 媽媽到捐精者老爸家監工作景觀布置，最後竟然監工監到到床上!?一齣讓人笑中帶淚卻有保有生猛有勁的議題(與畫面)，讓人看到現代性別開放後的新家庭寫照。

瓊妮與雷茲是由一對女同志愛侶妮可與茱兒所生的，然而雷茲一直對自己血緣上的父親感到好奇，瓊妮在弟弟的要求下透過捐精中心聯絡上了捐精者父親保羅，當他們見到了保羅之後，從此欲"爸"不能，這位父親也因此開始闖進了這個家庭，但每個人都有著他們的問題，到底這位父親的到來是生活上的一個轉機，還是一個危機!?

[性福拉警報]是一部在內容上相當可觀的電影，今年的[派翠克，一歲半]是一部以同志家庭領養孩子為主題的一部喜劇，他的陽光與明亮的節奏在在都肯定了同志家庭的關係，這次的[性福拉警報]也有著這樣的調性，但這部電影還要更進一步的將許許多多的議題也融會進來，包括親子、婚姻、血緣與親緣上的問題，[性福拉警報]不單單只是在所謂的家庭觀念上做了性別上的突破，而是進一步去做一個肯定，不只同志議題，也肯定了家庭的重要性。生活很困難，經營婚姻也很困難，教育孩子也相當的困難，[性福拉警報]就是在拍這些困難，但他細膩、輕快與明亮的節奏，讓這部理應複雜難解的電影，成了一部絕妙的佳作。

從影片一開始導演就並不企圖營造一個美滿快樂的家庭，從茱兒與妮可之間因意見分歧而產生的一些摩擦就可以看出這個家庭也有他面臨的問題，甚至包括兩人對教育孩子的不同態度就可以看出兩人之間的問題其實並不簡單，當然婚姻有其難為之處，但若從做父母的角度來看這對愛侶同樣也是問題百出，影片中由演過[魔境夢遊]的Mia Wasikowska飾演的瓊妮即將要離開家上大學，妮可的過度關懷讓瓊妮感受到極大的束縛，瓊妮也因此經常與妮可產生口角衝突，[地心冒險]的喬許哈契森飾演弟弟雷瑟，因為交友不慎的問題而讓兩位媽媽不知如何是好，甚至懷疑過自己的兒子是Gay，想要企圖瞭解他，卻又不知道其真實原因只能胡搞瞎搞，直到兩個孩子們把精援老爸找出來，事情才開始出現了轉機，但也出現了頗大的混亂。

親子的問題難解，這兩個青春少年少女各有各的煩惱，而家裡兩個老媽的問題則是因為保羅的到來而逐漸爆發。茱兒為了賭氣與證明自己接下了保羅提議的一個工作機會，而妮可則是自從第一眼就對保羅不信任也不喜歡，兩人的感情問題逐漸浮出檯面，摩擦漸增，妮可的專橫跋扈令茱兒受不了，也因此竟意外的與保羅發生了關係，而保羅更因為遇見了茱兒加上又多了兩個孩子，竟然對茱兒動了感情，想要放棄原先單身自由的日子。我認為這部分就是[性福拉警報]最為可觀的一個部分，性別與家庭的議題其背後的複雜性都被融會了進來，女女與男女的戀情問題，婚姻與家庭的影響力，茱兒對妮可還有感情嗎?那對保羅呢?對方是自己孩子的親生爸爸那是外遇還是有別種的定義呢?女同性戀有可能又變異性戀或雙性戀?[性福拉警報]除了突破對家庭的理念之外，更有著其複雜的感情論述，更談婚姻、愛情與生活的疲乏與困頓。

安奈特班寧本來就是一位挺會演的演員，我認為她相當適合妮可這類型的角色，她與茱莉安摩爾的對手戲的確有一種同志愛侶的感覺出現，我最喜歡的茱莉安摩爾是有著相當重要的戲分，演出的茱兒是一個挺有個性的女人，她與馬克盧法洛之前就有一起演過[盲流感]，這次兩人有著相當大膽的一起演出，馬克盧法洛將一個自由慣了的單身漢演的很好，無論是表情或是動作都相當的有魅力，置於兩位新秀我認為都表現的相當不錯，然而影片本身對兩個小孩的青春論述是相當弱的一個部分，所以自然也容易被三位演技派演員壓過去。另外不得不提這部電影的編劇，裡頭每個角色之間的台詞，其妙語如出，犀利驚人，讓人大笑(或害羞)之餘也不免佩服這編劇的巧思，其趣味程度絕對是跟[鴻孕當頭]有得比了。

[性福拉警報]對我而言較為可惜的地方是在於她多少還是有樂觀傾向的成分在，其調性是很典型的美國獨立製片的風格，雖說題材內容生猛有力，然而其立意與論述都相當的好，但我仍不免想說如果真發生這樣的事，真的會是如同影片所呈現的答案一樣嗎?我了解[性福拉警報]重視家庭價值的用意，也因此我對這部片的評價很不錯，也許現實中是有其困難在，但[性福拉警報]在家庭與性別做了可觀的論述，光是這一點就值得讓人為他大聲鼓掌了。

筆者評分: 7.5/10

觀賞地點:台北金馬國際影展

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