我迷失於四百擊的最後一眼

現在如果直接去看《綠野仙蹤》大概看不出這部電影經典的地方在那裡，我認為這部電影其經典的地方在於後人對這部電影的懷念以及它的時代意義，最重要的還有飾演桃樂絲的茱蒂嘉蘭的傳奇，就是這幾個因素讓這部電影成了歌舞類型的經典電影，成了後人難以忘懷的美好電影。

《綠野仙蹤》的故事應該是所有人都滾瓜爛熟了吧!桃樂絲因為一場龍捲風而被捲到了奧茲國，意外打敗了東方女巫，穿上擁有強大法力的紅鞋子，隨著金磚路，前往翡翠城尋找偉大的巫師幫助她回到堪薩斯的家。途中遇到了稻草人、鐵人以及一隻獅子，每個人都懷有想要實現的心願，一同前往翡翠國。途中不斷受到邪惡的西方女巫的阻撓，桃樂絲與她的朋友們一同的面臨困難，最後終於找到了回家的路。

整部電影最亮眼的大概就是飾演桃樂絲的茱蒂嘉蘭了，超齡的演出以及渾厚美好的嗓音，確實是可以理解為什麼那麼多人難忘她的演出。尤其是每當桃樂絲說出沒有任何地方比的上家的這句話，筆者的心整個就是大為感動，茱蒂嘉蘭的表演不僅到位，更有著感化人心的魔力，整個就是太可愛了!!!後來的米高梅公司也推出了許多由茱蒂嘉蘭主演的歌舞片，一舉成了歌舞片類形必定提及的一位女演員。

《綠野仙蹤》經典意義包括它的時代指標，從前半部堪薩斯的部分是黑白畫面，爾後的奧茲國的部分則是跨入了繽紛的彩色世界，其中的對比性就宛如提姆波頓的電影一樣，從這邊就可以看出了這部電影的影響性，《綠野仙蹤》正好體現了從黑白到彩色的一個變化，一個電影技術面的進步，影片中的特效現在來看也許假假的，這部分在當時也是一個重大的進步。這部電影的時代意義不僅僅只是如此，1938年的這部電影，爾後的幾年就是二次世界大戰的時候，這部歌頌美好、希望以及勇氣的電影，溫暖了當時許多人的心，這也是許多人珍視這部電影的一個因素。

《綠野仙蹤》是一部沒有難度且適合闔家觀賞的一部電影，也許現在來看表演方式或是技術面都有一種復古感或是假假的，但我認為《綠野仙蹤》的好看在於它的美好以及希望，茱蒂嘉蘭確實是成了一種象徵，你很難不被她的歌聲以及她對家的殷殷期盼的心情所感動。對許多人而言這部電影是一個美好事物的代表，對我而言，他正好體現了一個電影所能做到的一件美好事情，帶給人們愉悅的心情，懷抱著希望與美好，讓人從電影中得到那些難以言喻的快樂心情。

筆者評分: 8/10

觀賞地點: 台北金馬奇幻影展

男主角湯瑪斯是個同志，在羅馬有著自己的生活與愛人，就連所學的文學都對家人隱瞞，謊稱是家人所期待的經濟。在一次的晚宴上，湯瑪斯原先想要藉由出櫃，擺脫掉繼承家族產業的責任，然而就在說出口的那一瞬間，哥哥竟然搶先他一步出櫃。驚人的告白立刻讓父親受不了，心臟病發作昏倒。湯瑪斯為了不讓家人擔心，也只能硬著頭皮接下家族工作。但這真的是他所應該做的選擇嗎?

對同志而言，出不出櫃真的是一個大問題。對《愛情流彈》裡的男主角而言，更是一個會影響到家族的一個重大問題。但導演處理的非常好，不僅讓這樣的問題便為審視男主角湯馬斯人生的關鍵，更與家族裡外婆過往的戀情祕密形成呼應，產生了跨越時代與性向的連結，在結尾產生了無比奇幻又動人的場景。

在這部電影中導演去呈現了一個義大利富有家族的變遷，舊觀念與新世代的摩擦，更輻射出心就當中相似與不同的問題。導演不僅讓整部電影的格局從簡單的出櫃拉開到對人生的態度，拍的舉重若輕，更是風趣動人。尤其是湯馬斯的男友夥同一群好友們來到湯馬斯家來作客時，那股欲蓋彌彰且越幫越忙的情節，讓全場的觀眾笑得開懷，卻也溫柔的男主角對其心境的瞭解。而家族與好友之間的互動，好笑之餘也讓人看到新舊之間的摩擦。在整部電影中，外婆就宛如是那個洞悉一切的人，每一句話語都深具內涵，更充滿著動人的情懷。

男主角湯瑪斯自身突破性向的愛戀，在這部電影中與外婆的秘密戀情，同樣都有著突破藩籬的愛，時代的不同也有著不同的結局，因此外婆與湯馬斯的選擇也變為是對自己人生擁有的選擇，這也因此讓外婆的在影片中最後所作的行為與選擇顯得饒富意涵。導演並不把家庭刻畫的像以往的同志電影中一樣的死板，反而是很溫柔及風趣的呈現家族的為難與不忍，以及當中每個家族成員的感情(或是幽默的行徑)，也表達了實質上每個人都有問題。

電影中的女性角色都一直讓我聯想到阿莫多瓦電影中對女性的描繪，尤其是八卦流言的部分讓人只想到阿莫多瓦的《玩美女人》!!尤其是其中一場媽媽與小姑在商店裡與另一名婦女的彼此較勁，不禁火藥味十足，更讓人看到八卦流言嚼舌根的功力，卻也體現了即使家中成員的秘密讓她們覺得不堪，她們仍會起身反擊。片中還有一個讓人印象深刻的女性角色，一個有個性反骨兼叛逆的女孩，她也有她的感情的困境與男主角湯馬斯有著既曖昧確友很單純的互動，在導演對氛圍的巧妙拿捏下有著絕佳的平衡，彼此互為對照卻又相互影響，相當好看。

愛情流彈的好看在於他不僅僅是一部同志出櫃的問題，對家庭、愛情、人生以及人跟人之間的感情都有著一套可觀的想法。片尾最後宛如生死與時代交錯的場面，為這部相當棒的電影留下了一個完美的尾聲，也讓人由衷的感受到導演的溫柔。

筆者評分: 8.5分

觀賞地點:台北金馬奇幻影展

(感謝網友的指教!!本篇文章經過修改，這部電影是我在看完之後沒多久寫的，未經過詳細的檢查誤以為是西班牙電影，實際上這部電影是一部義大利電影。我當時之所以誤會是由於這部電影一直讓我以為是一部西班牙電影，原因在於導演在這部電影的描繪與氛圍很像是阿莫多瓦那種西班牙電影的氛圍。雖說女性的刻畫也許很"阿莫多瓦"，但實質上這部電影也許更近似於義大利電影，我在影展的最後一天看了義大利經典大師維斯康提的《浩氣蓋山河》，影片中對新舊之間家族變化的描繪，其實還是能夠在這部《愛情流彈》以及去年的義大利電影《我愛故我在》中，看到類似的描繪，從這個角度來看的話，確實是有義大利電影的氛圍，也能從這兩部電影中，看到前人的影響。)

喜歡山姆萊米較近期的《地獄魔咒》那種B級趣味的朋友，毫無疑問你真的不應該錯過這次金馬奇幻影展所放映的鬼玩人三部曲。《鬼玩人》是山姆萊米的早期代表作，也是很多喜愛B級電影的朋友們心目中的經典。對於相當喜愛B級電影的我，一聽到小金馬要放映這個系列，真的是超開心的!這次理所當然的也要去大銀幕好好的朝聖一下，享受那令人笑到岔了氣的瘋狂電影。

《鬼玩人》是這系列的第二部，也是較多影迷所熟知的一部。劇情相當的簡單，布魯斯坎貝爾所飾演的男主角帶著女友到一棟木屋約會，意外發現了一本書以及一捲錄音帶。原來這本書便是惡名昭彰的死亡之書，錄音帶裡頭便是死亡之書的咒語，布魯斯意外撥放了錄音帶是放了邪魔，便因此開始了有著眼球、血漿以及電鋸的瘋狂夜晚。

《鬼玩人》的好看就在於你要能夠享受那股瘋狂趣味，這部電影實在是不能太認真來看。好比說這部電影雖說是續集，但導演根本就不打算講太多，相當快速的告訴你死亡之書是什麼東西之後，就直接讓男主角上戰場，與神不知鬼不覺的邪魔展開瘋狂作戰。但這並不表示這部電影就沒內容，他的技術面以及一些人性自然反應依舊是有其看頭的。最出色的部分大概就是這部電影的攝影機運動以及音效。

影片中有好幾個橋段使用攝影機運動來造成宛如邪魔窺伺的氛圍，尤其是有一顆長鏡頭不僅追著男主角跑，同時還穿越了整座木屋大大小小的地方，一氣呵成的從室外到室內完成了一場出色的場面調度。影片中也使用了好幾幕的攝影加音效來塑造了看不見卻又到處都是的氛圍，光是這部電影其電影與法與技術的呈現相當的豐富，非常可觀且令人佩服。而片中也有著一些山姆萊米特色的道德困境，當有人被抓走時，你是要追還是不追?是保住性命還是讓眾人身陷險境?又或著如果那些邪魔所附身的是你的家人，那你又要作何決定呢?整部電影看下來我們已經可以看出山姆萊米傑出的地方，同時也與他日後的成名大作《蜘蛛人》系列能夠產生連結。

這次的《鬼玩人》的放映相當的珍貴，影片也沒有任何的難度，你只要好好的下來享受血漿的刺激或是眼球的壞品味。只要你對B級趣味能夠產生共鳴，那山姆萊米的這幾部經典一定能讓你嚇的開懷，也笑得開懷。

筆者評分: 8分

觀賞地點: 台北金馬奇幻影展

《魔女嘉莉》這部電影是根據史蒂芬金的第一部小說改編的，由布萊恩狄帕瑪執導。劇情是描述嘉莉是一名在學校被受欺凌的女孩，母親那宗教偏執的教育方式讓她成為眾人眼中的怪胎。一次在學校浴室，晚熟的嘉莉來了初經，不知所措的樣子成了所有人的笑柄。此時的家莉發現自己擁有特別的超能力，他能夠憑意念移動物體。好女孩蘇事後因對嘉莉感到抱歉因此安排她的男友邀請嘉莉參加舞會，富有同情心的老師也鼓勵嘉莉參加，然而就在舞會上卻被人安排了一場惡作劇，沒想到這場惡作劇卻引發了一場更大的慘劇......

《魔女嘉莉》是讓史蒂芬金的代表作，這本小說讓他開啟了他恐怖小說之王人生。我很喜歡讀他的小說，他的小說對人性或是社會現象的觀察相當的好看，通俗卻又不失其深度。這部電影《魔女嘉莉》是1976所拍攝的恐怖片，也成了恐怖片迷一定要看的一部經典作，當然現今來看可是完全的不恐怖，但是張力十足的表演、青少年暴力的刻畫以及母親對嘉莉可怕的宗教偏執教育在在還是讓人莫名的難忘。

整部電影最好看的依然是西西史派克以及琵琶羅莉的對手戲。嘉莉是一個十分內向害羞的女孩，因為她的神經質以及母親宗教式的教育讓他成了別人眼中的怪胎，也是所有同學欺凌的對象。我們能夠從電影中看到一個近乎對宗教走火入魔的母親，凡事都要與魔鬼扯上關係，當嘉莉初經來潮時，她唯一做的便是闡述宗教對性的藐視，性成了母親眼中的罪惡。但是嘉莉是個高中女生，青春少女開始想要擺脫這樣的束縛，這樣的渴望便形成了女主角的超能力。但諷刺的是這樣的能力被母親視為撒旦的證明，進而導致了那玉石俱焚的結局。

影片中對青少年的刻畫是來自於史蒂芬金在學校教書時的經驗而來的，影片中那樣的霸凌事件在現在的台灣社會實在是能夠成為一個範本。《魔女嘉莉》真正可怕的是什麼，其實是那些青少年的欺凌與肆無忌憚，即使在嘉莉苦盡甘來之後，在最快樂的瞬間，破壞了所有的一切，引發了那場悲劇。布萊恩狄帕瑪的場面調度與剪輯在這場舞會戲大大的展現了他的功力，從舞台上舞台下都張力十足，剪輯的出色更讓這一瞬間的張力達到極點。嘉莉的復仇在多重畫面的經營下，成了一個酷刑展示場。在這個篇幅中，最令人感到諷刺的是原先極富同情心的老師竟成了最後的程咬金，不僅指出了學校的處裡失敗，也表明了學校並未知道如何處理這樣的事情。

當時剛出道的西西史派克以及琵琶羅莉都以這部電影雙雙入圍了奧斯卡，影片中一場兩人餐桌上的對手戲是最為精彩的，母親從一開始的強烈反對到嘉莉逐漸的反抗與堅持，兩人的表演層次激出了相當好看的火花。但最令我印象深刻的是最後嘉莉從舞會中回到家裡，想要尋求母親的懷抱，然而母親卻開始訴說她的過往，她未婚生女且身邊的男人也離開，那樣的事情母親將之轉為對宗教的瘋狂。宗教成了母親逃避的手段與藉口，也反過來用這樣的方式來教育嘉莉，好遮蔽她眼中的罪惡以及痛恨的過往，宗教在此成了更為邪惡的意像。有著兩位極為出色演員，成功演出了這段又愛又恨的詭異關係，確實讓人難以忘記。

《魔女嘉莉》現在來看依舊是很好看的，張力十足，對於喜歡看演技或是恐怖片的朋友實在是不能錯過這部經典。而那最後一支手即使過了三十幾年，恐怖嚇人的功力依然未減，還是讓戲院理的許多人嚇得頭皮發麻的走出了戲院。

筆者評分: 8分

觀賞地點: 台北馬奇幻影展

《安小姐的秘密日記》是一部很適合推薦給喜愛女性題材電影朋友的一部電影。這是一部很英式古典的一部電影，內容與目的也都相當的明確。安萊斯特小姐可以說是女同性愛的先驅，而在這其中也包含著女性意識的抬頭。整部影片便是圍繞著安萊斯特的愛情觀以及他的花花世界所打轉，並以此來帶出這部電影的議題。

整部影片大致上的劇情是描述安萊斯特小姐對愛的追求，她的愛人瑪莉安背棄了她，嫁給了另一名男士 。傷心的安小姐，開始流連於美麗女孩或是親密好友，卻始終難忘瑪莉安。有一天，瑪莉安回頭了，但這是安小姐自始自終所追求的愛情嗎?整部影片是以安萊斯特以密碼字所撰寫的日記改編，也因此整部電影其實不時有著撰寫日記的畫面出現。整部電影其實便可以視為安小姐在日記中所宣洩的感情，以及那些不為人知的感情。

但我認為對於期待看到宛如《傲慢與偏見》這樣的文學電影的朋友我想多少是會失望的，整體而言《安小姐的秘密日記》其實不差，只是形式中規中矩，也很明顯的主軸是在女性意識的部分，相形之下安小姐的文學專長或是學識其實並未被突顯出來。我認為這部電影之所以好看的最大功臣安萊斯特小姐本身前衛的思想與愛情觀，以及她勇於追愛的經歷。同時也有一班傑出的英國演員來演繹這個充滿激情以及強烈情感的電影，讓這部其實是電視電影的作品能有著迷人的風采。

但《安小姐的秘密日記》的企圖心很大，她也企圖描寫安小姐企業家或是想成為一名獨立女性的這些部分。她獨自成為這個莊園繼承人，想成為一名獨立的女主人的部分都相當簡單的就帶了過去，我們看不到太多的困難或是思想上的阻礙。包括她的礦產企業的部分，我們也看不到太多那些克服困難的點，雖說這段也的確顯現了那個時代對女性工作的觀點以及偏見，不過她何以能夠打敗那個競爭對手，影片也只提供了安小姐本身的聰明才智這樣的解答，實在是相當的草率。這些部份都遠遠不如她的感情部分的澎湃，相形之下這些部分都只能說是聊備一格，提點了女性意識的抬頭。

所以如果你對安萊斯特小姐這號人物感興趣或是想了解的話，那麼《安小姐的秘密日記》會是一個好選項。但對於期待看到一部厲害的英國文學電影的話，那我只能說《安小姐的秘密日記》離那樣的目標還有一段距離。

筆者評分: 7分

觀賞地點: 台北金馬奇幻影展