我迷失於四百擊的最後一眼

今天晚上剛跟朋友看完《信我者，得往生》，普遍的朋友都並沒有很喜歡，其實也不訝異他們的反應，一來知道它們的觀影口味(比較偏向歐洲深厚內涵路線)，二來是自己也不是很滿意這部電影，不過不滿意的點都是有些小出入就是啦!!那麼《信我者，得往生》到底是不是一部地雷片呢?(承認吧!!大家都怕踩到地雷，既浪費時間又浪費錢)我個人的淺見是見仁見智囉!但我覺得這樣能刺激思考或是使觀眾醞釀許多不同意見的電影，其實也頗有其可看性在的。

好啦!言歸正傳，《信我者，得往生》到底好不好看呢?坦白講，我不覺得它好看，因為單就敘事或是流暢度來講，對我而言這部電影就已經大打折扣了，所以這部電影的可看性到底在哪裡呢?當然就是其極盡所能的諷刺宗教以及狂熱精神的劇情，其背後的荒謬性讓宗教的原則或是道理變得十分的可笑又可憐。劇情大致描述男主角卡爾(Greg Kinnear飾演)目睹了受群眾歡迎的牧師丹(Pierce Brosnan飾演)不小心槍枝走火，讓無神論者的主張者(Ed Harris飾演)倒下，於是丹決定要除掉卡爾，而卡爾的妻子葛溫(Jennifer Connelly飾演)是一個狂熱的信徒完全不相信卡爾的話，卡爾只好展開逃亡旅程，又意外勾搭上吸毒保全(Marisa Tomei飾演)，就在事情越來越混亂的情況下，卡爾又被神秘人士所綁架......

 我朋友看完這部電影的反應之一是覺得這部電影太過片面，劇情的內涵或深度不夠。不過我倒是持相反的立場，我認為這是我們自身期待錯誤的所造成的，有些電影本來就不是以內容取勝的，有些是創意，有些是力道，你會拿內容深度或精緻度來評判B級電影嗎?我的意思也就是說，每部電影的風格到內容本來就大異其趣，也因此在觀影前其實也不需要做太多的設想，所以我認為《信我者，得往生》並不是沒內容或沒深度的電影，而是它的目標非常的明確，就是要諷刺宗教，就是要凸顯宗教的荒謬，讓你看到宗教狂熱者的不可理喻。影片中的諸多情節都可以說是神來之筆，尤其是以珍妮佛康納莉飾演的葛溫那一句"精神如劍"以及皮爾斯布洛斯南納懷疑撒旦的橋段最令我捧腹大笑，《信我者，得往生》是一部目標十分確定的電影，也因此其企圖呈現的荒謬、可笑或是可憐，在其劇情上確實都被十足的體現了出來，讓我看了不禁莞爾，而且越看到後頭越覺得難笑，藏在劇本中的黑色幽默也就開始竄出來了。而影片中許多關於盲目的崇拜以及不合邏輯思考的描繪，更是讓人深思宗教之於人類，是何種的存在與用處?

雖說劇本出色，不過我還是很難說這部電影讓我滿意，最不滿意的問題在於整部電影雖說笑點或是諷刺的橋段相當的多，但是其連結性似乎不夠好，而且整部電影的流暢度也實在有待加強，也因此沒有辦法發揮出劇情所體現的諷刺力道。更讓人覺得惋惜的是角色的刻劃以及浪費了一班好演員，影片描繪了許許多多的角色，但是除了克雷格今尼爾飾演的卡爾以及前任007的皮爾斯布洛斯南飾演的丹，其餘的角色幾乎都可以說是非常扁平與匱乏，連帶的演員的演出也就受到很大的局限，其實每個角色都有跡可循，葛溫的爸爸原先也是非常狂熱的信徒，同樣也不相信卡爾的話，然而卻在意外發現了一些線索之後，開始不再相信丹，這個角色還特地找來了演技頗好的Ciarán Hinds，結果這樣的角色表現出來除了匱乏之外，你甚至會覺得這樣的角色與整體的劇情是缺乏連結的。我的意思是每個角色都有其可以發揮或是討論的地方，然而編導卻讓整部電影的角色分崩離折，不僅犧牲了一班好演員，連帶劇情架構也就鬆散，讓人實在看不出編導的用意。唯一值得一提就只有兩位男主角，特別是皮爾斯布洛斯南飾演的丹，他把一個一開始因為愧疚而不惜隱瞞真相，接著開始更加的虔誠，最後變為一個可笑、可悲卻有可憐的宗教狂熱者演得相當好看，難得能看到他不一樣的演出可以說是本片的一大驚喜。

許多宗教的背後是詭異且不合邏輯的，你甚至可以點出許多的問題，而這些宗教會將問題推給在上面的那一位，求個心安求個解釋。我認為宗教有其良好的一面，關於這方面可以去看個人非常深受感動的《人神之間》，但《信我者，得往生》恰巧呈現的就是另一面，用一種戲謔、嘲諷且誇張的一種角度去表現。覺得太瘋狂了嗎?看看現在社會上的許多例子，那些莫名爆紅的偶像崇拜，人人喊打的諸多社會案件(過度的渲染且煽動)，莫名的跟隨媒體新聞的舞蹈，其實我反倒認為《信我者，得往生》已經點出了許多現在的問題，我們不也都有可能是這部電影裡頭那些可悲的丑角嗎?

觀賞地點: 4/2金馬奇幻影展特映

我是在金馬的開幕片上看這部《10+10》，整場的引頸期盼與熱情確實讓人感覺好像見證了什麼，而其表現與成果確實讓人極度讚賞。在這國片大發的一年，這部電影的產生更像是一個象徵或里程碑，而確實這20位導演也的確做到了，許多短片已經可以堪稱出色，更可觀的是這些導演們的嘗試與創意，從大師到新銳只有精采兩個字能形容。

好啦!!冠冕堂皇的話說完啦!!回歸單純的討論電影，我認為《10+10》其實挑戰且呈現了這些台灣新銳與大師的才華與創意，打從第一段的王童就呈現了現在電影的熱潮與趨向。王童的謝神從兩個人搬著一個大箱子爬山做開頭，逗趣又自然的表演相當讓人喜愛，原來這兩個人中樂透，為了謝神特地帶著許多器材，在小廟的神明面前辦一場電影院，更逗趣的是還趕流行讓神明帶起了3D眼鏡看《阿凡達》。我覺得王童的謝神相當巧妙的融合了小品且具有台灣味道的喜劇，同時呈現了現今電影的熱潮，讓人不禁莞爾。不過我認為在氛圍上王童的喜劇在五分鐘的篇幅中不是太成功，相反的吳念真的《有家小店叫永久》，透過一個阿嬤所經營的一家雜貨店，將人情世俗的氛圍展露無遺，更有著吳念真一向的念舊感，同時也對比了社會的快速變遷與變化，無論是生活樣貌(雜貨店與7-11的對比)或是兩代的價值觀不同，在短短的篇幅中卻呈現了這麼多的角度，吳念真確實很有兩把刷子。

魏德聖的《登場》描述在《賽德克巴萊》飾演莫那魯道的林慶台藉由他個人的信仰，闡述他對登台的想法，輔以《賽德克巴萊》一起看的話我認為會更有意思。鄭文堂與《台北星期天》導演何蔚庭都以老人為主題，鄭文堂《老人與我》透過一個失智老人的角度，道出了對人的感恩，遊走於紀實到劇情電影之間，既有社會議題的展現同時也突破電影的界限。相反的，何蔚庭的《100》乍看之下有些令人不解，五分鐘的篇幅呈現一個百歲人瑞的生活，雖說看的當下令人不解，不過這個短片其實很有何蔚庭對於形式突破的特色，雖說表現方式大不相同，背後的實驗精神其實很像他的舊作《呼吸》跟《夏午》。王小隸的《釋放》剛開始頗不錯的，但是整體對我而言卻是明顯的不佳，《釋放》其實相當的具有實驗性，從一開始的默片字卡，到後頭藉由台灣地震的能量釋放隱喻情慾的釋放，從形式到內容都相當的挑戰也具有可看性，但是呈現的結果卻是相當的混亂，觀點與想法也都無法展現。相反的，陳玉勳的《海馬洗頭》徹底了表現了什麼叫做黑色幽默，李烈飾演的女子為了洗掉被小情人甩掉的記憶，來到了一家提供「海馬洗頭」可以洗掉記憶的美容院，短短的篇幅中盡是黑色幽默的全力展現，同時也巧妙運用的剪輯的技巧表現了電影語言的可能性，而那令人驚異的結尾令人更是大笑之餘也不寒而慄，陳玉勳的《海馬洗頭》可是說是《10+10》裡的一大高潮。

朱怡平的《無國籍公民》在劇情上雖有明顯的瑕疵，不過其拋出來的議題依舊令人思索，同時影片也間接的穿插過去的《異域》以及亞細亞的孤兒這首歌，快速的節奏以及小甜甜令人刮目相看的表演，讓《無國籍公民》還蠻好看的，雖說我對朱延平的煽情有些受不了，不過過去戰爭的情景對比到現今社會這個部分表現手法以及內容依舊讓我頗讚賞同時也更加思索。張艾嘉的《諸神的黃昏》則是談論這幾年台灣的死刑問題，影片以一名教誨師寫給死刑犯的信為主軸，表現手法與其說像電影不如說更像是影像詩。沉可尚的《到站停車》可就是真正的恐怖啦!影片以一名女公車司機為主角，輔以一些孕婦、學生等乘客，前四分鐘完全就是一個公車司機日行生活的寫照，影片卻在最後的一分鐘急轉直下，《到站停車》除了暗喻了常規中的暴力之外，影片中那開門與不開門的抉擇更一語道破了墨守成規的陳腐，沉可尚確實是一位讓人指日可待的一位新銳導演。

不過若要論恐怖，《第四張畫》的鐘孟宏所拍攝的《回音》大概是贏家，影片從一名男孩在廁所被霸凌所開始，向來頗有風格的鐘孟宏藉由影像與攝影機的運動，讓《回音》有著突悌且大膽的氛圍，而那股潛藏卻又不刻意直視的暴力，更是讓人直接聯想到麥克漢內克的《大快人心》，從內容到表現手法都相當的出色，更令我難以忘懷的是那股殘酷的氛圍宛如回音一般，直到看完都還是很印象深刻。我不是很喜歡蕭雅全的《第36個故事》，因為太過刻意且蒼白，雖說有著相當好的內容，但其感情乏味的可怕，這次他的《有一好沒二好》我覺得多少還是有著同樣的問題，不過故事題材相當的好玩，宛如一道簡單的甜品。不過這種情形不光是蕭雅全有這樣的情況，拍過甜美的《一頁台北》的陳駿霖也有類似的缺點，《一頁台北》的缺點其實很明顯，在感情的刻畫上不夠深刻且動人，他的《256巷14號5樓5 1》題材挺有趣的，描述一對即將新婚的情侶般進一棟公寓，但洗衣機太大無法直接搬進來，只好用懸吊的方式帶進屋內，從屋內小倆口的意見不合到屋外人群與車輛的混亂情況形成一種對比與呼應，屋外的紛紛擾擾好玩也呈現了一種荒謬的生活面貌，相較之下張紹涵與張孝全幾乎不來電的表演實在很難說服我他們要新婚了，同時情感的轉折也不夠(尤其是一句「我們可以的!」，我腦中就質問哪裡可以呀?!)，不過即使如此，陳駿霖的用心與巧思仍然讓人看的到，也因此其創意與可觀仍然是值得肯定的。

碰觸到政治議題的有張作驥的《1949穿越黑暗的火花》以及鄭有傑的《潛規則》。《1949穿越黑暗的火花》是以古寧頭大戰為背景，以一個女孩的視角來見證當時的大戰，整個短片宛如看好萊塢戰爭片一樣，證明了台灣電影確實可以有這樣的水準(不過背後確實是砸了不少錢)，但張作驥畢竟不是史蒂芬史匹柏，影片除了呈現1949年同時也呈現了現在的樣貌，當時的建築是現在的古蹟名勝，兩岸的狀況自然也隨時代變化，當中時代變遷的唏噓，確實不言而喻。相較之下，鄭有傑的《潛規則》則用一種極為幽默的角度來挑釁電影界檯面下的"潛規則"，影片無法開拍，因為劇組找的場景有一個很大的台灣國旗，這下怎麼辦才好?這樣怎麼賣到對岸去呢?就在這一串解決問題的過程中，《潛規則》用一種極為幽默的角度來嘲諷了其背後荒謬的情形，讓人好笑之餘又佩服鄭有傑的直接了當，而那令人拍案叫絕的結尾更證明了鄭有傑是說故事的高手。

拍過《冏男孩》楊雅喆一樣專注在他所感興趣的題材，一名男孩每天被老師處罰，卻還是快樂的唱著無聲的歌，女孩則是班上的第一名，即使故意犯錯老師也依樣不處罰他，楊雅喆在極小的篇幅中，談論了現今教育的缺失，更進一步碰觸了體罰的問題，其對抗以及批評的力道更襯托了女孩與男孩之間淡淡的感情，簡單的小品卻極有深度。戴立忍的《鑰匙》以桂綸鎂為女主角，她彷彿是不小心將鑰匙遺忘在家中，但背後似乎有別的理由，女孩在無人的大廳中午舞蹈了起來，宣洩了他的感情，戴立忍的這一段雖說沒有什麼劇情但是感情相當的充沛，最主要當然還是桂綸鎂的演出以及她的氣質，雖然這樣有些小八卦，不過我覺得正因為是戴立忍所以桂綸鎂才有這樣好看的演出，一個導演的眼光可以去影響在他鏡頭下演員的表演，從以前楚浮的《夏日之戀》中的芬妮亞當，阿薩亞斯的《錯的多美麗》中的張曼玉，我覺得在這個短片中，我們從沒看過的桂綸鎂的表演面向被帶出來了，她的脫俗氣質以及有些男孩子氣都表現了出來，也因此我認為《鑰匙》的好看就在於桂綸鎂，也因此這個簡短的短片才能有著充沛的感情，相當好看。

陳國富的《初登場》以及侯季然《小夜曲》不約而同都在重現一個時代的氛圍。《初登場》以一個女歌手因為排演不順利而被換下場，就在一個人獨自在後台傷心難過時，一場奇幻的相遇讓這女孩重拾信心，陳果富不僅拍得頗有韻味，也宛如見證了一個時代與一個歌手的產生。而侯季然的《小夜曲》則是重現1954年的時代，人群靜靜的聽著歌手所演唱的歌曲，最後侯季然將時代拉回了現在，當時的歌手紀露霞依舊在錄音室唱著歌，宛如那個時代從未消失過一般。不過若要說緬懷時代，描繪時代的變化，還是作為壓軸的侯孝賢導演的《黃金之弦》最有韻味，從梅芳與舒淇之間的對話，淡淡的討論著手中的金條，說出那個時代的故事以及手中金條的意義，從梅芳傳承到舒淇，其背後的回憶與往事淡淡地不言而喻的呈現在這五分鐘短片中，其氣度果然還是只有侯導這樣的大師才體現的出來。

《十加十》是一個相當成功的策畫與創作，不僅完整體現了一個台灣電影的樣貌，其多元與意義更是其最大的可看性，更讓我驚豔的是絕大多數的短片都有著一定的水準。《十加十》可以從中看到這些導演們對台灣的看法，對現今社會的反思，我認為確實台灣的社會與電影界需要一個這樣的電影，來讓我們深思，同時也象徵著台灣電影的創作力，《十加十》不僅僅只是背後意義大於實質意義的電影，他是一部呈現給台灣的一個作品，對我而言，《十加十》更像是一首關於台灣的詩篇，獻給台灣的電影。

《別怕黑》 上映日期:2011/9/2 導演:Troy Nixey 編劇:Guillermo De Toro

我知道片商不停大打《羊男的迷宮》導演喬勒摩狄托羅的名號來做宣傳，不過我還是要澄清喬勒摩狄托羅在這部電影只負責監製以及劇本的部分，真正負責執導這部電影的是另一位Troy Nixey。也因此這部電影的題材構想到風格，都很有喬勒摩狄托羅的色彩，但是執行的成績以及格局都遠遠遜於喬勒摩狄托羅的《羊男的迷宮》以及《地獄怪客》系列。

電影大致的劇情是描述女孩莎莉搬來與父親以及他的新女友金一起住，她們所住的房子是一名有名的畫家生前所住的古宅。莎莉意外發現一個地下室，從黑暗的灶爐中傳來的詭異聲音不斷呼喊著莎莉，莎莉也意外的釋放出一群深藏在黑暗中的怪物，這些怪物也開始不停的折磨莎莉。莎莉得努力說服父親與金相信這棟古宅的背後有著相當危險的怪物。這部電影如果從預告片來看的話大概會以為是什麼陰險的鬼魂或惡魔肆虐著這一家人，但這部電影的劇本畢竟是出自拍過《地獄怪客》與《羊男的迷宮》導演之手，也因此這部電影其實完全不像《陰宅》之類的電影，裡頭的怪物反而更類似於中古世紀奇幻文學會出現的類型。這是什麼意思?意思就是裡頭的怪物完全不是什麼邪魔或是魔鬼之類的，反而比較像是哥布林、妖精、蛤蟆精或是小仙女這種路線。所以觀賞這部電影觀眾基本上不要有太大的預期心理會出現什麼靈異事件或是鬼影追追追，這部電影其實更像是一個古典奇幻風格的恐怖童話。

基本上這部電影比較像是一種古典的恐怖片，而不是現代類型的。其實我還蠻喜歡這部電影的題材與構想，因為好久沒看到這種類型的恐怖片，不過這部電影即使題材另類，但其劇本與情緒上的缺乏與無力感仍是相當的明顯。恐怖片來講《別怕黑》嚇人的力道應該還是能嚇到一些觀眾，不過對我實在是小菜一疊。這部電影其實最讓我失望的部分是在於這部電影完全缺乏了其感情渲染力，電影讓我覺得有些意思的一點是莎莉的父母幾乎是一種完全的缺席與不關心，反而最早了解到真相與事實的反而是飾演繼母的凱蒂荷姆絲。許多恐怖電影經常會將恐怖的事物暗指人本身某些憂鬱與不安，最明顯的例子就是波蘭斯基《失嬰記》(孕婦對胎兒的擔憂變為一種恐怖)，《別怕黑》即使在故事上點出了親生的父母親不見得會是最具有信任與關愛的人，做為繼母的金反而是第一個瞭解莎莉也知道真相的人，實在是相當的諷刺，但導演在處理繼母金與莎莉之間的感情時，其表現出來的卻是十足的空乏，不僅讓金對莎莉的信任來的沒頭沒腦，更讓結局金的行為毫無說服力可言。企圖成就母愛與親情的結尾其實是可以可觀的，但電影在這方面情感的呈現卻是相當的蒼白，缺乏了情感也就讓金為了保護莎莉而做出的行為無法感動觀眾。

我不知道是劇本出了問題還是導演出了問題(我個人是傾向後者出了問題，這實在不像是喬勒摩狄托羅會犯的問題)，整部電影毫無情感渲染力的結果，似乎連帶讓飾演父親的蓋皮爾斯與飾演金的凱蒂荷姆絲的表演蒼白的可怕(尤其是蓋皮爾斯簡直就是一個跑龍套)，從頭到尾幾乎被飾演莎莉的拜莉麥迪遜給掩蓋過去。影片在一些恐怖情節上的氛圍處理的相當到味，不過我認為最主要歸功於拜莉麥蒂遜的表演，從搬入新居的憂慮到與黑暗中的怪物的奮鬥都相當的有張力，也讓莎莉這個角色缺乏父母關愛的不安全感與遭遇黑暗中的怪物襲擊的害怕有所連結，兩種情緒彼此相互呼應讓莎莉這個角色成了唯一一個有血有肉的角色。劇情上有著許多細節的部分都被處理的有頭無尾，如莎莉的畫或是金安慰莎莉所提的鯉魚之說，這些細節剛開始似乎都有些意思，但導演幾乎完全沒有經營這些細節，反而讓這些細節顯得多餘，實在是相當可惜。就連金尋找真相的過程都缺乏了一個抽絲剝繭的過程，反而讓這段的作用就像是單純快速交代怪物的來龍去脈而已，一點解謎或是發現真相的氛圍都沒有。整部電影除了女孩以及恐怖氛圍的營造上還稍有看頭之外，其餘的部分實在是草率的可以。

《別怕黑》是一個題材相當特殊也有意思的電影，但是細節上的草率、演員蒼白的表演以及缺乏情感等因素，都讓這部有著喬勒摩鬼才風格的電影成了一則二流的恐怖童話故事。《別怕黑》最多能做的只是單純的嚇嚇人，但無法讓觀眾對這部恐怖片有所共鳴。

筆者評分:6/10 (註:這個及格分數完全歸功於女孩的表演以及影片華麗古典的風格)

觀賞地點:信義威秀特映

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噤聲/吶喊伊朗電影節 導演:賈法潘納西

伊朗電影節到目前為止我最喜歡的電影大概是《花樣足球少女》，但我評價最高以及最讓我欣賞的則是潘納西另一部得到威尼斯金獅獎的《生命的圓圈》。這部電影給我相當多的思索以及感受，即使是已經看完之後的幾天，我不時都還是在思索者影片中每個女主角們所發生的故事，以及那無形的壓迫感。尤其是影片的結構與形式，讓片名所意指的圓圈有著宛如輪迴般無法掙脫的感受，而那頭尾呼應的畫面以及影片中輪舞般的故事架構，讓這部電影有了一種極為精準且令人折服的力量。而那股極為不自由的氛圍無止盡般的蕩漾在這整部電影當中，故事與手法都直逼得人喘不過氣。

影片的開頭是在一家醫院的產房外，畫面上只有一個小窗子，一名老婦著急的想要知道女兒所產下的孩子是男孩還是女孩，接著護士便告訴她剛誕生的孩子是女生。老婦反覆的詢問護士，確定是女孩之後老婦相當的失望，面對前來的夫家的人，老婦只敢扯謊同時便趕忙下樓走出醫院。鏡頭就隨著失望且擔心的老婦走出醫院，然而到了醫院外頭之後，鏡頭卻不再跟隨著老婦，反而聚焦在三個女人上。這群女性的其中一個同伴Maedeh被警察帶走，我們還不太知道發生了甚麼事，只知道這群女性在籌錢準備車資，，剩下的兩位Arezou以及Nargess不斷籌錢，終於可以搭上離開的公車到別的地方展開新生活，但Arezou退縮了，因為害怕再次面臨失望的痛苦。剩下的Nargess在抵達車站後準備要搭上另一班直達目的地的公車，但公車上卻有警察盤查，獨自一人的她一定會被懷疑，因此她錯過了這班車。最後Nargess試著尋求另一個朋友Pari的幫助，卻被她的家人趕了出來。Nargess離去之後，鏡頭也隨之離開了她。

影片就像是輪舞一樣，不斷的聚焦在不同處境不同際遇的女性，若說《煙花星期三》體現了女性從內在所引發的壓力，那潘納西的《生命的圓圈》就是表現伊朗女性在社會上以及環境上所被逼迫的處境。我得說這整部電影帶給我的緊繃感比起《煙花星期三》是有過之而無不及。潘納西一開始便透過一名老婦擔憂自己女兒與孫女的情形表露出伊朗女性的困境，但從醫院外來到外頭之後，鏡頭一轉，又是一名女性受到不自由的對待。我觀影的過程當中不停的思索，為什麼她們要逃跑呢?又是什麼在迫害她們呢?這樣的迫害竟然能讓Arezou害怕到不敢追求新的生活。Nargess在買車票的過程中就盡顯了各方面不自由，只因為她是單獨一人，售票人員不願意賣她票，只能苦苦求勸之後才肯賣給她。我很喜歡一個鏡頭，Nargess在買了新衣之後走下樓梯前往搭車時，卻突然止步表情驟變，然後轉身快步的離開。潘納西不需要刻意去拍到底是什麼阻止了這名女性，整個環境上有著太多的不自由與束縛，讓Nargess只差一步就能離開的希望破滅。整部電影到此為止，那個輪舞般的形式不僅大膽的作為一個伊朗女性切面，同時也像是一個不停輪迴的過程一樣，每一個女主角都在演繹伊朗女性的悲歌，每個女性的處境皆有所不同，但卻都有著同樣的畏懼。那個片名Circle圓圈，不僅像是表示著這部電影的形式，我認為更像是一種束縛與困境的象徵。

在Nargess離去之後不久，Pari也隨之離開了家，前去尋求她的朋友幫助她。從她的部分我們才知道，原來這些女性都是剛從監獄逃獄出來的，也因此才戰戰兢兢的躲避警察。Pari前去尋找一位過去的牢友，那位朋友現今在醫院做護士，也嫁了人，但卻因為Pari的來訪而心生緊張，因為他的夫家從未知道他的過往事情。Pari懷了孕，而她的男友也已經被判刑處死了，Pari希望她能夠幫助她墮胎，她的朋友礙於夫家不願幫助Pari，Pari只能離去。就在路上看到了一名母親企圖將女兒拋棄在旅館門外，彷彿那就是Pari與蔚出是孩子的未來寫照。影片也隨之轉往這位母親，母親希望孩子能有一個更好的生活而拋棄她，即使是收容所都好。母親看著孩子被警察帶走之後，茫茫然的走在路上，隨便搭上一輛車，沒想到那是警方"釣魚"的陷阱。在警方為難另一位阻街女郎時，母親趁亂逃走，阻街女郎被警察帶回牢房裡，所有的女人通通都在裡面。

潘納西的這部《生命的圓圈》讓人看到一種極為精準的力道，片頭產房的小窗子與片尾牢房的窗子極為相似也相互共鳴。不僅頭尾畫面讓這部在一天之內的故事與片名Circle有了巧妙的聯結，更讓我難忘的是最後所有女性都在牢房裡的意象。整部電影不僅是敘事上像是一個輪迴，更藉由產房與牢房畫面的連結，彷彿意指從出生開始就是一個無止境的困頓。由Pari與朋友的對話就能夠看到這些女性所受的束縛是來自於各方面，沒有男人陪伴的Pari甚至無法去旅館投宿。母親捨棄自己女兒的作為，更是為難女性的困境。被逮的阻街女郎從頭到尾不發一語，同車的男人不斷將罪行推到女郎上，她的沉默就像是一個無聲的抗議。我不僅僅思考這些女性的不自由與困頓到底是什麼造成的，是什麼讓一個母親得丟下自己的女兒?是什麼讓阻街女郎完全沒有一絲的反抗?這部電影不僅僅展現了一種極為精準的敘事功力，更強烈的將影片所處的環境氛圍完全展現出來，而這些女性背後所隱含的枷鎖，都透過這些女性的遭遇完全表現了出來。

影展手冊上提到了潘納西現在的遭遇，他被限制不得拍片二十年，同時也不能出國與受訪。從片中女性的處境再看到現實的處境，讓人更加難以忘懷影片所傳達的訊息。我認為《生命的圓圈》是一部傑出的電影，如同《花樣足球少女》一樣，潘納西並不只是完全在控訴，在這些女性的遭遇中除了隱含著批判的議題之外，更有著那股女性豐沛情感力量以及那自由的渴望。影片最後牢房外警察所喊的名子與片頭產房的名子是相同的，這個名子指涉著牢房內的女人們，也指著所有的女性，潘納西藉由這個名子做了意在言外的指涉，更有著一股隱含其中無聲的抗議。

筆者評分: 9/10

觀賞地點: 國民戲院影展

影片資訊:《生命的圓圈》曾在2001年在台灣上映過，也是台北電影節的開幕片，發行商是優士電影公司，現在要找應該有些困難了，不過應該還是能夠有機會看到。

噤聲/吶喊2011伊朗電影節 導演:阿斯哈法哈蒂

影片大致上的劇情是一個準備要結婚的年輕女子，一早在人力仲介下找到了一份清潔工的兼職，接著便前往雇主家幫傭。雇主的太太是個深受憂鬱之苦的婦人，她懷疑著自己的丈夫與隔壁離婚的美髮師有染。美髮師則是自己一個人生活，卻因此惹來社區鄰居的疑慮，房東也因此希望她搬離此處。阿斯哈法哈蒂用了三個不同處境的女人來呈現她們所面臨的許多不同的困頓，表現上也藉由一名即將新婚的女子來看到這些女人的處境，同時彷彿這些情境也可能就是她以後的寫照，我認為這部電影也因此大多數時刻都有著一種相當緊繃的氛圍，充斥著懷疑的情緒，猶如影片四處不停傳來的煙花聲般的陰魂不散。

我覺得這部電影相當特別的一點是它所設定的一個時間點，整部電影剛好就像是一天之內所發生的事，從白天到黑夜，這一天是祆教在新年將至的時候，傳統上要放煙花的一個星期三，這也是這部電影的片名由來。從一開始女主角踏進社區的那一刻，煙花的施放與爆破聲就從此不斷，徘徊在這整部電影當中，而那樣的煙花聲彷彿就如同影片中每位女性生活中的隱憂一樣，隨時都可能會爆發出來。這些女性的憂慮的原因都來自男性，太太懷疑丈夫的不忠因而精神不穩，而離過婚的單身女性則因其獨善一人，卻也因此遭受其他人的疑慮，阿斯哈法哈蒂不將重點放在原因，而是細膩的呈現這些女人的心境。一場美髮師一個人走在路上被煙花嚇到的戲堪稱是最令人驚艷也最為緊繃的一場戲，而最後女主角讓男主人送回家的戲，一場黑夜中的開車戲，那股疑慮不安的氣氛完完全全的鋪張在整個畫面中，導演技巧性的藉由一天的呈現讓這位女主角即將面對的新婚更有了一種詭異的不安感，新婚是迎向幸福，還是面臨更真實的殘酷?

整部影片到了最後，更諷刺的是影片中的男性們，理應在他們身旁的女人們都不在他們的身邊，而女主角與她的未婚夫面對的也只是一片漆黑的道路。我很喜歡阿斯哈法哈蒂對心境的描繪，不僅影像與氛圍的巧妙結合，同時有讓影片中的三個女主角有著相當出色的表演。不過可能是因為那股緊繃的氣氛讓我聯想到《四月三週又兩天》卻也不到後者給我的強烈震撼感，再加上接著看的潘納西的《生命的圓圈》更是讓我佩服，所以我認為《煙花星期三》是部出色的佳作，但不到石破天驚的地步，不過卻是讓人更加期待他在今年柏林大獲全勝的《Nader and Simin:A Separation》(譯名為《分居風暴》)。

筆者評分: 7.5/10

觀賞地點:國民戲院影展

影片資訊:阿斯哈法哈蒂的最新作品《分居風暴》已引進。之前我唯一有過印象的電影是金馬影撥放過的《海灘的那一天》，《煙花星期三》與他的另一部《死期預告》在國民戲院影展中還有場次。