我迷失於四百擊的最後一眼

這部電影的導演是昆汀塔倫提諾，意思就是說你絕不能奢望這是一部正經的電影，連片名[Inglorious Basterd]中的Bastard(混蛋)都被昆汀惡搞故意拼錯成Basterd，從這一點你就能看出導演的行事風格絕對是惡搞到一個極點，片名直接翻譯就是不光榮的混蛋，只有怪才昆汀才會拍出這樣的電影。

劇情從一開場便是一場納粹屠殺一個猶太人家庭的戲，只有女兒蘇珊娜存活下來，過了幾年後，有一群被稱作惡棍特工的美籍猶太特種部隊，以迅速殘忍的手段在納粹軍隊中引起了一股畏懼的風氣，而多年前存活下來的蘇珊娜繼承一個電影院，依靠經營戲院過活，然而因為一名愛慕她的德國軍官而有機會在她的戲院舉辦一場電影首映會，希特勒與殺害他家人的漢斯藍達中校都會到達現場，蘇珊娜心中也因此產生了一個復仇計畫，另一方面，惡棍特工與一名雙面女間諜所提供的情報，決定聯手準備在這場首映會上刺殺希特勒......

雖說這部影片有歷史事件的成分在，但昆汀可不打算乖乖的遵循著歷史事件來演，也因此觀看本片的朋友千萬別抱著觀看歷史片的心態，不要將政治立場或是針對歷史的批判帶入影片中，因為這部片絕對是部不正經的電影，也不是要替大家上歷史課的，基本上是不用管什麼歷史正確性，反正導演就是要顛覆惡搞就是了，也因此在這篇影評我要特別針對的是克里斯多夫華茲的精湛演技與昆汀特有的電影風貌，首先先替大家提供一些電影資訊，克理斯多夫華茲在片中是飾演殘忍的納粹中校漢斯藍達，[惡棍特工]的角色相當的多，影片也是採用篇章式的方式進行，也因此沒有什麼特別突出的主角，即使要掛名男主角照理也是飾演惡棍特工的隊長的布萊德彼特，然而克理斯多夫華茲卻以壓倒性的演技蓋過了片中所有的演員，也因此讓他在去年的坎城影展上榮獲最佳男主角。

這次的奧斯卡是以男配角的方式提名，得的是實至名歸，只不過我個人認為惡棍特工的團隊與奧斯卡都能夠不要考慮其他因素(例如本片名正言順的男主角)，提名克理斯多夫華茲角逐男主角獎，雖說不可能出線但以他在本片的優異表現實在是應該提名他的，相較於坎城直接略過布萊德彼特的豪邁，奧斯卡還是顯得保守很多，不過還是恭喜他拿到最佳男配角，從一開場的就突顯了克理斯多夫華茲的那股狡詐與計謀多端的氛圍，從隱藏猶太人的一家人對比了克里斯多夫的冷靜，甚至是從容不迫的態度，在那股看似一名極為客氣的客人的外表之下，都能感覺到不尋常(詭異)的氛圍，當農場主人拿出菸斗抽菸時，這位中校卻拿出一隻大的嚇人且突兀的煙斗，不禁令人發笑卻又極不真實，還滿佩服導演昆汀塔倫提諾的執導功力，加這場戲拍的極度挑撥神經卻又有著一股變態幽默在，而且從一開場就令人無法將眼光從克理斯多夫華茲身上移開，那股變態與瘋狂的演技呈現相當厲害。

影片本身充斥著許多相互欺瞞與狡詐的對手戲，從惡棍特工脅迫納粹供出情報的戲就能看出導演昆汀的惡搞趣味，這裡介紹了惡棍特工成員的一些背景，採用的手法近似他的前作[追殺比爾]那種介紹出場的手法，特有的字卡與B級惡搞風格，鮮明的風格讓人一看就認出是昆汀的作品，除了這場戲之外，還有例如蘇珊娜利用愛慕她的軍人所產生的復仇計畫，雙面女間諜在酒館中的間諜行動等，多線的結構與篇章式的敘事方式，導演一步步有技巧的推向後面高潮，然而昆汀的厲害也就在此，在我們也許開始預期會發生甚麼事情時，卻開始推翻這些的猜想，例如酒館士兵的求饒與妥協，最後卻是出乎意料死於他所饒過的敵人，後頭的愛慕軍官的愛戀與遺憾卻招致了蘇珊娜無所避免的復仇的代價，當我們看到劇情聚焦在一塊時，事情真正的關鍵點卻是在別處上演，這也更顯得當中所有角色的諷刺與付出的代價更顯得無用，導演昆汀大大的擺了角色與所有觀眾一道。

當然昆汀的惡搞與特有的B級血腥趣味塑造了[惡棍特工]的另類與突破類型的模式，然而最後的結局卻顯得毫無驚喜可言，惡棍特工的惡劣與混蛋的表現，在克理斯多夫華茲的強烈表演下就已經失色許多，最後的回馬槍更顯無力與說服力，演技被比下去且劇情的轉折也不夠有力道，結尾可以說是這部影片的最大敗筆，角色之眾多也就容易模糊焦點，不夠搶眼的也容易被犧牲掉，布萊德彼特所帶領的惡棍特工說是主角卻是犧牲最多，在克里斯多夫的狡詐與混蛋氣息濃厚的比較下，反而比較像小混混，而飾演蘇珊娜的梅蘭妮羅蘭相當稱職了演出這個角色，不過我覺得這個角色的張力可以在更顯現出來，比較大的驚喜反而是黛安克魯格飾演的雙面女間諜，表面是知名女明星內裡卻是不折不扣的雙面諜，活力搶眼的表現讓她在一群男人當中反而較為突出，一些士兵角色、希特勒以及電影導演等都沒有突顯出來，我想倒不是演員素質不齊的原因，而是本身內容的侷限以及昆汀的特有的風格下的犧牲品，在演員的展現這部分昆汀沒有拿捏好，只有少部分演員的演技大綻放更顯得角色不平衡。

整體而言，[惡棍特工]還滿好看的，當然是要能接受昆汀塔倫提諾的風格的觀眾才比較能接受這部影片，然而一方面也有太多因素讓我覺得惋惜，而且缺點的明顯也讓人無法忽視，劇情的後來極速衰退與演員的演技極不平衡，這也表現出昆汀在很多方面極為傑出，卻也容易顧此失彼，無法面面俱到，這是[惡棍特工]非常可惜的地方。

筆者評分: 6.5/10

觀賞地點:租片

可看性:克理斯多夫華茲壓倒性的演技，昆汀塔倫提諾的惡搞風格

當愛麗絲離開魔境之後魔境發生了什麼事？當愛麗絲長大之後又要面臨什麼事呢？當我們看到愛麗絲這次回到魔境之後，又有什麼考驗等著她呢？最重要的問題是當導演是曾執導過[巧克力冒險工廠]與[瘋狂理髮師]的提姆波頓時，這部電影到底會變得怎麼樣呢？

片子剛開始是從愛麗絲的父親安慰做惡夢的女兒的場景開始，接著一轉眼愛麗絲已經是個亭亭玉立的大家閨秀，也開始面臨了人生的重要課題，然而愛麗絲卻是相當迷惘，就在此時看到了一隻奇特的白兔戴著一隻懷錶，接著在追逐的過程之中，意外地跌進了洞裡，愛麗絲再度來到了魔境，此時魔境有著一場艱苦困難的挑戰等著愛麗絲，然而愛麗絲已不是當年的小女孩了，已經遺忘且失去了許多事情，甚至一口咬定這是夢，只要等夢醒了就結束了，然而抉擇不斷的出現與危險的迫近，到底愛麗絲該做何抉擇呢？

第一次聽到這部影片的消息差不多是一年前，會注意的原因不外乎就是怪才導演提姆波頓，而且這個題材的確很像提姆波頓會拍的電影，想看看如此怪異且作品多半充斥著黑色幽默的他會如何詮釋這個題材，這次我看的版本是IMAX3D，風格突出一直以來就是提姆波頓的一項相當明顯的特徵，美術風格或是藝術成就都相當的高，經典的動畫[聖誕夜驚魂]便是出自他的手筆，其實現在年輕一點的大概都不知道常看到的一個骷髏頭南瓜王傑克與他的破碎肢體女郎莎莉是他的電影所誕生的，這次提姆波頓把整個技術提升，使用3D技術來拍攝，這也將提姆波頓出色的狂想魔幻瞬間更上一層，如果本身就是提姆波頓的影迷的朋友，這部影片一定要去戲院觀看3D版本，真的能夠讓人有墜入魔境般的感受，不過熟悉提姆波頓的朋友，這次可能多少對[魔境夢遊]會有些失望。

我認為[魔境夢遊]可以說是提姆波頓近期的作品中表現較差的一部，不要誤會我的意思這部影片還是很好看，只是對於像我這類熟悉提姆波頓的影癡不得不說這部影片沒有前幾部作品來的厲害，當然技術面或是風格成就是最高的，但是卻多少少了以往那股相當厲害的黑色幽默出現，黑色幽默還是有只是收斂了很多，我想多少是因為為了年齡層較低的小朋友才會做出這樣的打算，另一方面不要忘了這部影片是乖乖牌的迪士尼公司出品的(提姆的作品多半都是華納兄弟出品，這次與迪士尼的合作想必是因為題材[愛麗絲夢遊仙境]的關係)，自然而然也就會有些限制，坦白講這還不是最讓我失望的部分，最令我感到失望的是結尾處理的部分。

整部影片的劇情其實還滿扎實的，有很多部分的相呼應或對照其實是相當的好看，片中愛麗絲面臨了人生的考驗，迷失了自我，在規規矩矩充滿虛假欺瞞的真實世界無法做出決定的的抉擇，即使到了魔境瘋狂脫序的世界都仍然要面臨到她應該面對的抉擇(這邊又有著提姆波頓擅長的兩面相反的世界觀)，愛麗絲在這狂想世界中找到了答案，找到了自我，提姆波頓把這少女的轉變與成長拍得相當有意思也好看，新秀演員Mia Wasikowska表現得相當出色，然而在面臨完考驗之後提姆波頓對這角色的處理簡直是到了一種令我覺得草率的態度做結尾，做作刻意的完美結局，完全破壞了原先相當不錯的基調，強尼戴普飾演的瘋帽子相當搶眼，有意思的是提姆波頓把這位瘋子變為一名革命家，演技就不用說了，反正強尼戴普就是喜歡演這類的瘋子(與提姆波頓已經是第七度合作，提姆可以說是強尼戴普的伯樂)，海倫娜寶漢卡特飾演的紅皇后可以說是最有提姆波頓色彩的角色，誇張的大頭與瘋狂善妒的性格，提姆波頓也有意無意藉由對白皇后的忌妒與對黑武士的愛戀來塑造出這位讓人可恨卻又有些令人同情的角色，而海倫娜寶漢卡特也不愧是導演的老婆，相當成功的演活了這個角色。

海倫娜寶漢卡特以前可是一位超級名模，然而在提姆波頓的[決戰猩球]裡飾演與男主角有著曖昧情的人猿女主角，從此就與這位瘋狂導演搭上線，在提姆波頓的[大智若魚]中飾演一位女巫，提姆的[巧克力冒險工廠]飾演窮人媽媽，[瘋狂理髮師]飾演烤人肉餡餅的老闆娘，連替動畫片配音提姆波頓都讓她配[地獄新娘]，也不知道她是真的夫唱婦隨還是發瘋了，即使不是提姆的作品，她竟然也在[哈利波特]系列裡飾演喪心病狂的壞女巫貝拉雷斯壯，真是一部比一部恐怖，所以現在提姆波頓的電影組合從以往跟強尼戴普的瘋子兩人組，如今變為導演加老婆加愛將的三人組合了，[魔境夢遊]裡飾演白皇后的安海瑟威，把這位看似正經其實骨子裡也是一位瘋子的角色演得相當有特色，做作有些瘋狂的特殊喜感讓安海瑟威有著截然不同的喜感呈現，即使角色與戲分多所侷限，然而卻是一出場就讓人眼睛為之一亮，聽說白皇后這個角色之所以沒有慘遭變形或特殊化妝的原因主要是安海瑟威太漂亮，導演實在不忍心對她動手，所以才讓她好好演完這部電影，談到這點就不得不講，那他老婆呢？八成跟她老公一起發瘋了。

[魔境夢遊]很明顯的提姆波頓收斂了些，結尾的草率程度對我而言真是一大敗筆，以往提姆波頓的電影我都認為不適合給小孩子看，即使是[巧克力冒險工廠]，我都對片中那些黑色的懲罰情節有所疑慮，不過他的怪才與創意仍舊相當厲害，也好在他有著一竿子的瘋子演員支持著他，[魔境夢遊]不是一部破格的電影，但我仍對提姆波頓以後的作品抱持期待，我想這次應該就不會有所限制了吧!

筆者評分: 7/10

觀賞地點:日新威秀影城 IMAX 3D

可看性:鬼才導演的創意與狂想風格，一竿子瘋狂演員的演技展現，怪才導演加瘋子愛將與導演的老婆的瘋狂組合

距離死亡是如此的近的時候，會是何種情況?

讓人難以置信這部影片竟然是出自於一名女導演所執導的，影片宛如一群負責拆解炸彈的軍人的生活記實，無論是在拆解炸彈的當下，或是完成後的短暫安寧片刻，都相當的貼近電影中所有的角色，每個人內心的掙扎與轉變都呈現得相當好，紀實性的手法使這部影片不需要太劇烈的戰爭場面，就能夠透過拆炸彈引申出戰爭的殘酷與黑暗面，也呈現了戰爭對人心所造成的影響。

片頭一開場就出現一行字'War is a drug.'戰爭是一種毒品，剛開頭的這一行字就代表著這部影片絕對不會是一部戰爭片，影片敘述男主角James剛到一個新的拆炸彈小組，與組員剛開始有著一些摩擦，隨著一次又一次的任務，與死亡如此接近，進而逐漸改變了小組的每個人，坦白講前半段的節奏蠻慢的，有點悶，但是一次又一次的生死任務卻又不斷的挑撥著觀眾的神經，剛開始會認為也許這部影片會是一個強調反戰思想的電影，但是看完之後回想這部影片，前半段完完全全就是一次又一次的任務，一天又一天的過，看似短暫的一個月在導演極度紀實的敘事下顯得非常的漫長，而這一段段解任務的過程不就像是呼應片頭的話嗎?戰鬥的衝擊是一種癮，戰爭就是一種毒品。

這一點使得[危機倒數]與其他的戰爭片顯得極為不同，關於反戰或是戰爭所造成的破壞都僅止呈現而已，反而所有的焦點都集中在這群拆炸彈小組裡的成員，進而才去輻射出戰爭對人的影響，有意思的是這種影響不是所謂老套的發瘋或是什麼戰爭後遺症之類的情形，雖說片中的主角彷彿瘋子一般的接近炸彈，然而當生跟死的界線是如此靠近的時候，那種極度緊繃的狀態，使得主角其實早已脫不了身，宛如毒品般糾纏著每個人，折磨著這些在最前線賣命的軍人，影片後半所挖出來赤裸裸的煎熬與痛苦，以及這些情節所連結的事件都使得這些軍人所面臨的場景宛如地獄一般，即使是在輪值結束得以離開戰場，片尾卻又來一記回馬槍，其實這些身在地獄裡的軍人其實早已無法脫身。

片中許多諷刺的場景與畫面相當的精彩，無論是主角帶著頭盔躺在床上，或是對拆炸彈可以說是得心應手然而面對一整排的麥片卻不知道該為孩子買哪一個，導演Kathryn Bigelow無論是在敘事或是畫面的處理上都相當的好，飾演主角James的Jeremy Renner表現得相當精彩，也許能夠入圍一些男主角獎項(已獲得美過獨立精神獎男主角提名)，得獎可能稍嫌困難，然而我相當好奇的是本片的客串都比主角們來的有名且大牌，例如也有演出本片的雷夫范恩斯與大衛摩斯，雷夫范恩斯是出場後沒多久就掛了，而大衛摩斯在那裡我都不知道(我是看演職員名單才知道他有演)，整體而言演員整個演出水準相當傑出，大牌綠葉就真的只是聊備一格了(應該是為了導演才如此力挺站台的)。

我希望大家到時候上映時不是為了看動作片而去看這部影片，雖說這部影片挑撥神經的能力的確比起以往的動作片都來的厲害，然而這部影片相當的沉重，想看動作片的觀眾可能會有些小失望，看完[危機倒數]之後，我覺得以往的戰爭片都是以大場面居多，然而[危機倒數]只是呈現這一小隊三人的狀態就比起那些大場面更能感受到戰爭的情形與震撼，如此紀實的表現方式，其實就是相當簡單的貼近戰爭，與這些軍人同為前線，將真實的戰爭呈現於電影上，而那句"戰爭是一種癮"也整個貫穿整部影片，即使在我看完影片之後都不時想起這句話。

筆者評分: 8/10

觀賞地點:世界電影雜誌巡迴校園活動

可看性:極度寫實的戰爭片，對戰爭不同的詮釋

適合觀眾:對戰爭議題有興趣的觀眾，喜歡劇情片的觀眾

史柯西斯與李奧納多的組合是一個讓人相當興奮的組合，而且在複雜迷離的劇情中到底埋藏了什麼真相，也讓人相當好奇，這也是我個人今年期待能拿下高分(9分以上)的電影之一，而這部無論在劇情、敘事手法以及演員表現上都有著相當傑出的表現的電影，也的確讓我一看完，立刻成為我今年心中第一部高分作品。

影片描述一位警探泰迪(李奧納多狄卡皮歐飾)與他的新搭檔查克(馬克盧法洛飾演)為了一件病患失蹤的事件來到隔離島，然而泰迪到這座島辦理案件似乎另有目的，而且兩人也開始認為這一切是為了讓兩人來到這座島所下的陷阱，這時事情開始脫軌，詭異的偏頭痛與意外身亡的妻子(蜜雪兒威廉斯飾演)的幻象不斷騷擾泰迪，到底失蹤的病患在何處?詭異的院長又是否在背後主導著一場不為人知的人體實驗?新搭檔查克是敵是友?害泰迪妻子身亡的縱火犯是否藏在這座島的某處?此時一個巨大的暴風雨侵襲著整座隔離島，藏在隔離島的祕密與真相也逐漸在風暴之中顯露出來......

這部影片在各方面都表現得相當出色，然而對我而言[隔離島]最可觀的是導演馬丁史柯西斯的執導功力與李奧納多的演技，這兩位的出色表現將這原先相當複雜的劇情、曲折離奇的敘事與真實虛假之間游走的電影，呈現了相當有說服力與可觀性的表現，使得這部懸疑驚悚片成了一部出色的傑作，先從演技來談起，男主角萊恩想必是讓飾演此角的李奧納多狄卡皮歐大大的過足了戲癮，這個角色的深度與複雜性不是一般演員能夠傳神的表現出來，我認為馬丁史柯西斯總是有辦法挖掘出李奧納多不同的面向，在他的作品中李奧納多總能夠讓大家驚豔且展現他相當深度的演技，男主角不時出現的幻覺，對過去創傷的追憶與煎熬，都透過李奧深沉的演技表現出來，隨著劇情所引導出來的真相，讓萊恩這個角色遊走正常與不正常、真實與虛假、是面對還是逃避？觀點的轉換在有力的演技之下與導演深厚的執導功力，讓人陷入峰迴路轉的劇情同時又令人驚呼電影所展現的深度。

這部電影絕大多數都是以主角萊恩為主，相形之下其他的演員多少都顯得相形失色了些，馬克盧法洛飾演搭檔查克，也是一位演技派但是在這部電影裡頭沒辦法有太多搶眼的表現，班金斯利所飾演的院長，那種詭異與深藏秘密的味道在這位老牌演員的表演下傳達出來，對我而言讓我感到驚喜的是飾演萊恩老婆的蜜雪兒威廉斯，在獨立製片[溫蒂與露西]展現細膩到驚人的演技讓我相當的喜歡她也佩服他，雖說戲份不多，而且多半都是以幻覺的身份出現，有時是傷痛的過往，有時又是折磨的夢魘，最後的驚人真相展現時，蜜雪兒威廉斯那種細膩到讓人發麻的感覺的呈現得相當好。

這是一部讓人完全猜不到接下來會發生甚麼事的電影，詭異的氛圍加上複雜的劇情都讓人不停的思考與猜測，其實這類的劇情片如果導演功力不夠，很容易淪為二流心理驚悚片，然而在極具說服力的表現與執導功力之下，都讓所有觀眾彷彿墜入了隔離島上的迷霧一樣，片中前半部對戰爭的剝削與創傷的折磨，都透過一些超現實的手法傳達出來，然而片子也逐漸開始推翻原先的假定，主角現實的崩解同時也帶出了正常與不正常，心理與生理的精神疾病的爭辯，甚至一度讓我開始以為馬丁史柯西斯突然學起了大衛林區([穆荷蘭大道]與[內陸帝國]的導演)，不過不同於大衛林區的混亂詭譎，這些觀點的轉變是相當嚴謹的，整部影片即使是劇情複雜，卻在嚴謹的架構之中展現相當厲害的觀點變換，也因此在多變的敘事與超現實的情節之下也都不令人突兀，反而在看完之後能夠更加思索片中所呈現的劇情，對人性、創傷、真相與虛假都有著相當淋漓盡致的表現。

[隔離島]看完之後會認定這是一部懸疑與心理的驚悚片，我真的很佩服馬丁史柯西斯的執導功力，總覺得他就是那種很會拍的導演，這部片的敘事功力都超越了之前的類型片(上一部讓我有類似感受的是[靈異第六感])，格局與劇情都大大的突破以往的類型電影，探觸的深度或議題都不是一般導演敢處理的，這部片各方面的表現出色也讓我在看完之後大大給了個九分的高分評價，其實這類的電影中奇特的節奏與敘事，要說服觀眾陷入其中不是輕易的事，甚至容易落入俗套，然而[隔離島]以出色及嚴謹的敘事將這類型片帶到相當厲害的境界，其突破性都是讓我給予高分的原因。

謊言的虛偽與真相的痛苦，真實與虛假的錯換，活著的人與死者的永隔，[隔離島]是一部突破類型電影的傑作，對人性深度的呈現或是大膽的敘事手法都在在表顯了馬丁史柯西斯作為一位大導演的實力地位，展現了相當傑出的執導功力，[隔離島]看似複雜難解，其實反而給了觀眾很多思考的問題與空間，結尾的處理也相當的好，一句簡短的台詞，表現了主人翁那種痛苦感賞虛幻交纏的處境，也讓人對[隔離島]的結尾有了一股悚然的餘韻。

筆者評分: 9/10

觀賞地點:信義華納威秀

可看性:李奧納多精彩的演技，馬丁史柯西斯過人的執導功力，突破以往類型片的處境，深度嚴謹的劇情讓人陷入其中

疏遠的感情、不同的文化，在這名為台灣的海島上，彼此的感情相互相逢摩擦。

影片從一段疏遠的母子關係開始，母親Kicki為了與兒子親近，同時也打算追求自己的愛情，帶著兒子Victor飛離瑞典，飛往遙遠的海島台灣，在台灣Victor意外認識了一名少年弟弟，弟弟帶著Victor四處瀏覽台灣，而Kicki則是在意中人面前猶疑不定，此時Kicki意外發現意中人早有家室，而Victor知道母親是為了一個男人而來到台灣因而對Kicki失望，此時弟弟的家裡因素意外使得他與Victor失蹤，著急的Kicki只能在這語言不通的國度上努力尋求幫助。

導演劉漢威是同時有著台灣與瑞典兩國背景的一位新銳導演，也因此片中所呈現的氛圍是一個有著異國情調的台北，但骨子裡仍是我們所熟悉的味道，觀看本片時第一個注意到的無疑就是整部影片的氛圍與色彩，台北的光被強調了起來，白天呈現一種透明感，晚上卻又像彰顯著台北是一座不夜城一樣，霓虹般的色彩與光源不時出現，而日月潭的湖光水色澤是在導演鏡頭的配置下呈現出了一座遙遠天邊的仙境般的景色，片中的色彩也彷彿與片中的角色心境產生共鳴，形成了一種相輔相成的作用。

片中寂寞孤獨的心境，透過台北這座有著多重風貌的景色呈現出來，當女主角Kicki尋找他的心上人時，身邊所在的永遠都是冰冷透明的都市高樓，更突顯了主角心境上的孤獨寂寞，坎城影后潘尼拉奧古斯特把這個已屆中年卻仍舊懷抱著對感情的期許演得相當的好，而Victor與弟弟在城市的冒險則總是徘徊於一些相當特別的場景，如廢棄的飛碟屋，也讓這兩人之間不同背景與文化卻又有著某些共同點，能夠互相產生共鳴，也為他們之間所產生的同性曖昧展開了很好的鋪陳，當心中各有所受傷與缺憾的三人來到仙境般的日月潭時，映照出來的無邊的湖畔也宛如他們心中孤寂心境的投射，作為一個新導演，在場景與演員的執導上，展現出了相當不錯的成績。

女主角潘尼拉奧古斯特的演技無庸質疑，把這個失敗母親卻又勇於為愛冒險的女人相當細膩的傳達出來，與他有著相當多的對手戲的路威帕莫以一個新演員也有著不俗的表現，是一位值得期待的新秀，而扮演弟弟的黃河，本身的特殊氣質就已經有著相當好的基礎，有些較內斂的戲可以說是相當精彩，擔綱配角的阿Ken、曾志偉與蔡振南本身就有著一定的演戲底子，整體而言沒有太多問題，在一部節奏相當緩慢，包括影片的氛圍是相當含蓄內斂的電影，演員的演技與導演的功力更因此顯得重要，因此在這部慢節奏的電影中，當中所蘊含的寂寞孤獨情感以及感情上的徬徨都相當含蓄且貼切的透過演員畫面相互呈現出來。

我個人相當喜歡[霓虹心]對孤寂的呈現，那種淡淡的、含蓄的氛圍，相當令人感同身受，不直接直視，而是彷彿帶點距離般看待這場異國與文化的交逢，人與人之間的感情交流，後頭Kicki急著尋找Victor與弟弟得心情卻又讓我們看到人感情的直率，對人的感情的正視，讓Kicki有了一個目標，也了解身邊有一段急需修復的感情，雖然我對導演相當溫柔的呈現感情的手法相當喜歡，然而相形之下戲劇的張力在後頭反而顯得微弱，也使得最後拯救Victor與弟弟的戲顯得草率或簡單。

作為一個有著兩國血統與文化的新銳導演劉漢威，第一次執導作品就有著相當不凡的表現，在故事上也有著相當新的風貌與格局，對人們感情的觀察與細膩的呈現，這些都是[霓虹心]讓人產生共鳴的地方，除了風格與導演的細膩的執導之外，其餘的部分雖然沒有同樣出色的表現(尤其是後半部劇情面上顯現的草率，相當可惜)，但是那股寂寞心境的共鳴，仍舊是相當令人難忘。

筆者評分: 7/10

觀賞地點: 租片

可看性:美術風格的突出，孤獨心境的描寫，潘尼拉奧古斯特的演技