我迷失於四百擊的最後一眼

費里尼對我這年輕的影癡而言算是挺陌生的一個導演，然而生為影癡怎樣都一定聽過他的[阿瑪珂德]，這次金馬奇幻影展邀來了這位大師的代表作，那當然要好好的去朝聖一下啦!!這部影片沒有特定的故事，充斥著的是費里尼對家鄉里米尼(Rinimi)的深厚回憶。

影片以義大利一座靠海邊的小城里米尼作為背景，從男孩們在成長青春時期的小小暗戀或是對鎮上女人的慾望幻想，都有著強烈自傳般的味道，鎮上女人從名媛貴婦到街邊的妓女也都有著一套自己的生活方式，不具偏頗而是所有各類的人們都是這小鎮的一部分，對新崛起的法西斯主義的崇拜或是一些新鮮事給鎮民所帶來的活力，這是一座小鎮的樣貌與生活，這是費里尼所記得的回憶，阿瑪珂德也就是我記得的意思。

讓人不免注意到這部影片的敘事方法，整部影片沒有特定的故事，從家人生活到少年的性幻想，甚至是八卦傳言，四散在這部兩小時的電影中，然而卻不會有突兀或是多餘的感覺出現，而是相當順暢的就將一個小鎮的大大小小的風貌呈現在眼前，許多看似詭異或是好笑的畫面，其實都充滿著一種極真實感，所以這部片看完其實在很多方面他都有著一種濃厚的自傳味道，特別是描寫男孩們那年少輕狂的行徑與成長的幻想。

影片有相當多的部分是以一群少年的生活為故事主軸，還有其中一個家庭的即將成年的青年，我們可以從這樣的片段感覺到極度自傳的味道，如果說這些故事就是費里尼青春寫照我不會有任何懷疑，我甚至懷疑片中少年們對較豐滿女性的強烈迷戀，其實也就是導演自己的傾向，而成長所吃的苦在片中有著相當誇張又好笑的怪異呈現，青年迷戀豐滿巨大的香菸店老闆娘，藉由舉起老闆娘來逗她開心，結果卻反而因為體力不支，接著就臥病在床無法出門，看似誇張卻也相當精準的呈現了少年思春的狂想與衝勁。

除了這些來來去去的人們與故事之外，其實最重要的要角就是這座城鎮本身，因為整部影片大大小小的故事與活動通通發生在這座小鎮上，一開始片頭便是春天來了的寫照，春天的塵菌承風飛起，歷經夏秋冬的轉變，時間與年復一日的流轉透過了結尾春天的塵菌揚起，立刻有著時間流逝的感覺，然而不變的是那種感情與生活的態度，我覺得這是這部片相當厲害的地方，沒有主線的敘事與時間上的流轉，將他回憶中的對小鎮的感情回憶相當完整的呈現出來，不會凌亂反而讓人深深了解與體會到費里尼記憶中的家鄉，以及他對家鄉的感情。

[阿瑪珂德]真的一看就會是一部大師所拍出的作品，劇情面的格局就相當的成熟，沒有特異主線卻能夠把想要表達的內容與感情，相當完整的表現出來，在許多的故事之間都拿捏到相當好的一個平衡，那種對家鄉的感情，與蓋馬丁的[夢遊冰雪地](My Winnipeg)有著相當類似的調性，但兩者的手法卻完全不同，無論是幻想或是直接的念白，時間與時節的組合，其實在現今這時代來看，[阿瑪珂德]仍是一部相當好看的作品，這樣傑出的作品自然也就經得起時間的考驗，我想這也正是[阿瑪珂德]厲害的地方。

[阿瑪珂德]雖說舊片但依舊耐看，即使你不是影癡級的朋友也很適合觀賞，但如果是影癡級那就絕對不能忽略費里尼的[阿瑪珂德]，這是一部好看的電影，也是一個充滿個人感情的電影，也是費里尼留給觀眾以及他的家鄉的一部傑作。

筆者評分: 9/10

觀賞地點:台北金馬奇幻影展

這是我這次看到金馬奇幻影展片單時第一部決定一定要看的電影，他的經典與怪異可以說是所有熱愛B級片與cult movie的朋友一定要觀看的佳作，你不只可以看到現在多位一線的演技派巨星演出這部電影，你還可以回味早期那"俗"到爆表的特效與歌舞，無厘頭與好笑芭樂的愛情都讓人不免跟著這部極度不正經的電影開始發笑。

影片描述一位小小的花店栽培員西蒙，意外買下一朵怪異的異形奇花，結果這朵奇花竟然挽救了瀕臨破產邊緣的花店，老闆也發現有利可圖便開始大打廣告，生意也因此越來越好，然而西蒙卻意外發現這朵奇花需要鮮血才能夠存活下去，西蒙只好每天割手指為這朵奇花，然而奇花的食量越來越大，甚至想要吃人肉，而奇花也用計誘惑西蒙，只要幫助他吃東西，就能幫西蒙完成願望，例如除掉可惡的牙醫男友，讓西蒙得到他一直暗戀的美女奧黛莉......

[異形奇花]是一部在類型上或是元素上都是相當豐富的電影，基本上只要是B級片的觀眾都多多少少聽過這部作品，除了點想像的元素、恐怖的元素、喜劇、異形怪物，更令人嘖嘖稱奇的是他還是一部歌舞片，這也是我喜歡異形奇花的一大因素，片中有著早期B級怪物片的樂趣，無論是當時的誇張的演出方式，或是廉價材質的戲服，女主角的花瓶性質更是不能少，一種特別的回味或是早期的風貌，都讓我認為[異形奇花]便是一個代表，代表著曾經某時期的電影風格，也許有人會認為只有風格突出沒有劇情，我只能說你太小看這部影片了喲!!

異形奇花光是他本身對裡頭這些角色的形容其實都帶有著一定程度的影射或是嘲諷，我們可以看到男主角雖是個善良的好好先生，但不也為名利與愛情而培養奇花，女主角奧黛莉不也是為了錢與較好的生活而與暴力牙醫交往，這兩位也符合某種特定的公式，較為弱勢的男性加上一名是花瓶而且沒自信的女主角，最重要的一點則是兩人一定要都偷偷喜歡對方，除了在既定公式的角色特質下，導演法蘭克歐茲也不時加入了一些道德問題，其實也反映了當時的社會底下階層人民的生活，嘲諷了汲汲名利的醜惡模樣，這一點從店長這個角色最能夠呈現出來，發現西蒙祕密的店長藉由威脅來得到西蒙的祕方，而最後也的確自食惡果，被奇花一口給吞下了。

而在笑料上的運用，導演法蘭克歐茲也的確厲害，不時用著反差以及誇張的B級笑料來呈現笑果，例如暴力牙醫男史提夫馬丁，有一天碰上了前來看病的比爾墨瑞，結果比爾墨瑞不但不畏懼那些奇形怪狀以及牙醫的惡整，甚至是相當的享受，這樣的反應令暴力牙醫踢到鐵板，也透過這一攻一享受的情況，竟然反而從中產生了一股同性曖昧的感覺，也搓破了我們對陽剛暴力男性的一貫設想，這也顯出導演的能力與厲害，能夠藉由這樣荒謬的場景甚至是從演員特質進而發掘新的可能，這也是[異形奇花]相當好看的地方。

歌舞片的元素也被導演玩得淋漓盡致，在短短的小鎮佈景上上下下都能夠成為歌舞片的舞台，有意思是經典的黑人女子三重唱不斷的出現合音或是唱歌，雖說突兀，但別忘了這可是一部cult movie，也因此看似突兀的安排卻反而將整部片的的歌舞與喜感相當好玩的呈現出來，而這三人女子可以說是相當的搶眼，這部影片的歌舞其實是相當早期的風格，這也是這部影片好看且值得去看的一大原因，因為這樣的歌舞類型其實現在已經不怎麼看得到了。

經典的電影其實有時是相當不好找的，而且有相當多的電影當年上映時都被低估了，經過時間的沖刷反而顯露出他的前衛與價值，[異形奇花]就是這樣的一部電影，這類的經典多半得依靠影展修復或是撥放才能夠再看到這些電影的風貌，[異形奇花]對現在的年輕觀眾會是一個相當特別的觀影享受，建議各位朋友趕快去影展看或是找找舊片攤吧!!而且請記得不需太過認真觀看，你只需要好好坐著就可以好好的享受這部古怪電影所給你帶來的樂趣了。

筆者評分: 8/10

觀賞地點:台北金馬奇幻影展

每次看何蔚庭的電影總是讓我有著相當驚喜的感受，不過看完[台北星期天]真的滿難跟他之前的[呼吸]與[夏午]做聯想，主要原因這次我們看到的不是在風格上，相比之下[台北星期天]很明顯的淡了許多，然而何蔚庭說故事的觀點仍然讓我相當的佩服，[台北星期天]這樣特別的驚喜之作我想在台灣也只有何蔚庭拍得出來。

影片描述兩名在台北工作的外勞在一個禮拜天，意外在台北的downtown發現一張人遺棄的紅色沙發，兩人就開始想像躺在這個沙發而且手上拿著一首的台啤會是多麼的爽，甚至還可以跟工廠的人收錢享受，於是兩人便突發奇想的想把這張沙發搬回他們的工廠，然而在這條路上卻有著一段相當奇妙又驚喜的旅程等著他們.......

導演何蔚庭本人是馬來西亞人台灣籍，因此我們也無需意外為何他會拍一部關於外籍勞工的故事(聽他本人說，他自己有時也仍會有著類似的異鄉人的感覺)，其觀點之絕妙是[台北星期天]最大的驚喜之處，影片透過片中兩名男主角馬諾奧與迪艾斯以及兩名女性外籍勞工賽西麗與安娜去輻射出在台北的另外一面向的社會，也透過馬諾奧與迪艾斯去呈現了一個外籍勞工對台北的憧憬與困境，這是[台北星期天]最想要傳達的內容，導演何蔚庭也相當厲害的用了一個好玩奇妙的旅程來呈現這樣的議題，這也讓這故事不是只是個單純搬沙發的喜劇，而是在這樣的旅途去闡釋與延伸議題。

在這段旅程中，並不是類似[停車]或是[流浪神狗人]這類有著多線敘事手法的電影，藉由多組人物相互碰撞擦出火花，而就只是一路上發生的事情逐漸讓兩人思考自己的目標以及所應做的選擇，這是優點卻也是個缺點，在整個關於外勞部分都相當精彩，然而無論是女警(林若亞飾演)逮捕兩人的部分或是陸奕靜攔下沙發想拯救她兒子的部分都不怎麼影響到整部電影，關於台灣演員的部分其實都是很好的點子與故事，然而給我的感覺卻是可有可無，甚至是容易有草率處裡的感覺出現(我覺得陸奕靜的部分就處理的很草率)，然而關於外勞社會的部分可以說是相當流暢與平穩，無論是剪輯上的手法或是故事內容都有令人眼睛為之一亮的感覺出現。

來到異鄉工作的目的是什麼?來到這個異鄉真能夠得到自己想要的生活嗎?馬諾奧是一位喜歡做白日夢的人，我們也透過這樣的角色瞭解到它們的憧憬，有意思的搬沙發這點子也是馬諾奧提出來的，這樣的旅程與目的不也就映襯著主角本身的狀況嗎?另外一位則是心繫著在菲律賓家人的迪艾斯，對自己一個人孤身來到這個異鄉，因為無法照顧到家人而有著回家念頭，什麼對他才是最重要的?家人?還是金錢?在這樣一個巧妙又奇幻的旅程中，導演何蔚庭相當出色的產是與呈現了他們的心境，即使是另外兩位女性外籍勞工，安娜每天陪伴在老奶奶的身邊卻也得聽著奶奶的兒女吵架，一個外人其實反而是最貼近老奶奶的人，賽西麗只能在卡拉ok唱著寂寞的歌，與雇主有著曖昧情，然而這一段不會有任何結果的感情最終下來仍是孤獨的，其實寂寞是這些主角們都面臨的問題，無論是感情上或是生活上都是。

Epy Quizon與Bayani Agbayani兩人絕妙的搭擋是本片最棒的亮點之一，一高一矮與一瘦一胖的組合有著妙趣橫生的感覺，兩個人在片中也相當的辛苦，要邊搬沙發邊演戲，這兩位極具喜感與豐富的演出擦出了喜感的火花，兩個主角相互扶持過程在兩位的詮釋下相當好看又感人，一場兩人坐著沙發邊唱歌彈琴的戲不僅把友情這部分整個帶出來，也給這些在異鄉生活的人在感情上做了相當好的註解與回答，不得不稱讚名模林若亞的敬業演出，因為一場被打到鼻梁的戲真的受傷，雖說戲份不多，其精神也值得稱讚，而其餘的台灣演員在電影圈都算大咖，相挺的演出其實也代表著大家都相當肯定何蔚庭的才華。

[台北星期天]作為一部處女作其實是相當傑出的，因為他呈現了何蔚庭執導上的成熟與穩健，無論是題材的選取或是觀點也都帶給了與以往國片完全不同的感覺，也許仍有著相當明顯的缺點，過去的兩部短片以及[台北星期天]卻又都有著讓人難以忽視的潛質，這也使得何蔚庭是相當讓大家注意的，[台北星期天]是一部相當輕鬆觀看的好作品，也許製作規模不大，成本不高，但那股才華與潛力卻是相當讓人驚喜的。

筆者評分: 7/10

觀賞地點:台北金馬奇幻影展

記錄片專題4: 宛如夢遊一般的歸鄉旅程，這是加拿大蓋馬丁導演獻給家鄉溫尼伯的一部電影，整部影片的對白都是出自導演本人口中，緩緩帶出這座城市奇異迷人之處，導演心中那極度自我私人的對家鄉的神秘感情，在這部極度個人卻又不失其內涵的記錄片中，透過詭譎的景象以及夢遊者的呢喃奇特的傳達出來。

[夢遊冰雪地]是一部記錄片，透過導演緩緩敘述這座宛如夢境般的城鎮，大量詭譎奇特的景象不斷出現，也透過這部紀錄片來傳達對他的家人的感情，還有他那兼具力量與恐怖的母親，整個溫尼伯從古至今的活動變遷，透過夢境般且詩意的手法，宛如一場異教儀式般呈現在我們眼前，而那股夢境般的感受，就是導演對他的家鄉溫尼伯的私密寫照。

我是在2008年的台北電影節上看到這部電影，坦白講，這部電影真不好消化，卻又有著相當厲害的影像魅力吸引著我，整部影片真的就宛如一場異教儀式，[夢遊冰雪地]不是什麼簡單的感念家鄉的記錄片，而是相當奇異的將導演心中極為特殊對家鄉的愛、懷念，甚至是有些嘲諷，夢境般的手法加上超現實的影像，最重要的是包藏在這部影片中極度個人的內涵，都讓[夢遊冰雪地]有著相當大的可看性，而這也是我會選擇他的放入記錄片專題的原因。

影片的主角就是導演蓋馬丁(不過不是本人演出，而是另找演員演)，旁白也是蓋馬丁口述，從一開始到結尾整部影片都保持在一種宛如夢遊般的過程，主角不斷的述說著他想逃離這個地方，然而他得先把事情給解決，把與家鄉的糾葛的解釋清楚，例如談論鎮上體育館的變遷，甚至是拍一個關於家人的電影，又或者探討家鄉的奇異怪聞，然而在這些詭異的過程之中，我所感覺到的是一股相當黏膩的一種情感，從中所呈現的仍是對家鄉的深厚情感，然而導演也不偏頗，不因為這是他的家鄉就因此把他拍成一部美麗的觀光指南，從中有愛、懷念、厭惡、嘲諷(其實講實話，你真的熱愛你家鄉的一切嗎?多少有不滿意的地方吧!)，也因此我認為這部電影對家鄉的描寫比起其他記錄片是更準確也更私人的，而那夢遊中的主角無法擺脫的與其說是家鄉，不如說是與家人的深厚牽絆。

影片中談到導演決定要拍一部關於他家人的影片，特地雇用演員來飾演他的兄弟姊妹，甚至找女朋友的狗來飾演他們家的愛犬，我們從中可以看到最大的重點是在母親這個角色上，還用了一些詭異的譬喻來形容她的母親，例如運用加拿大野牛的狂奔與基劉的湍急呈現她母親的專橫跋扈，不斷有著可怕又巨大的奇異形象出現，但是導演卻也用了其他的瘋是來呈現她母親偉大的一面，例如有一場兒子與母親在雪地上相知相惜的橋段，最厲害的是他用了一個[要跳樓的男人]短片，短片故事主人翁就是主角導演蓋馬丁，然後母親這時就會來斥責他也安慰他，想辦法讓他離開屋簷，最後主人翁總是沒跳下去，然後每一集通通都是一樣的內容，母親這兼具恐怖卻又有著偉大的愛的形象，不斷的出現在這部電影中，在相當詭異(還有著幽默)且讓人激賞的手法下，相當私密的表現出來。

片中對溫尼伯的神秘色彩有著夢幻又詭異的結合，無論是一名女性舉手一指就讓一棟毀壞的建築，宛如倒帶般的重建起來，或是異教儀式的詭異信仰的膜拜，都讓我聯想到台灣民俗的特異性，不也與這些影像所傳達出來的氛圍有著一定的類似性，也是這種氛圍讓[夢遊冰雪地]與其他的記錄片截然不同，他不是要傳達真實的背景或事務，而是某種形而上的感受，一種只有當地成長的人才能體會的感受，那種極其私密的感觸，其實都與我們對自己家鄉的感覺是一樣的，不是只是宛如觀光客般看到的美好亮麗面一樣，蓋馬丁也真夠厲害的，敘事的方式也與這種感情相當的配合，夢遊般的感受串連起蓋馬丁心中的私密風景，拍出了一部傑作。

[夢遊冰雪地]是一部相當典型的作者電影，卻是一部至今我所看過最不真實的紀錄片，也因此他是2008年與多影評人心目中的十大電影，最近也是在十年百大的電影榜上又再一次出現他的身影，記錄片的形式多元，這次寫這記錄片專題也是想介紹大家試著開放視野看看，不一定要只看中規中矩的紀錄片，有些記錄片比起劇情片還來的高潮起伏，這次的專題大致上就先寫到這邊，接下來就是期待已久的金馬奇幻影展啦!

筆者評分: 8.5/10

觀賞地點:2008台北電影節

可看性: 最不真實的紀錄片，夢境般的手法，最私密的家鄉告白

許久不見的珍康萍帶來的新作[璀璨情詩]是以詩人濟慈與她的愛人芬妮之間的愛情為主題的電影。

最近一次看珍康萍的作品是一部短片名叫[Water Dairy](應聯合國之邀而拍，珍康萍所負責的題目為水資源)，這部短片擺脫了以往的低潮(自從[鋼琴師與她的情人]之後就沒有出現過評價極高的作品)除了將水資源的問題帶入劇情之中，更將一種只屬於女性才能有的一種細膩情感緩緩帶入畫面之中，好看省思之餘更有著濃烈的情意，看完這部短片後也就讓我相當期待導演的新作能夠再創巔峰，那麼[璀璨情詩]這部影片是否有再創高峰呢?我想是沒有，但無庸置疑的是這部片的確一掃前幾部作品的低迷而且是繼[鋼琴師與她的情人]後最棒的作品，而且很開心是由珍康萍來執導這樣的題材，我認為只有像珍康萍這麼細膩的女導演才能處理這樣既有文學、浪漫愛情與女人細膩心思的題材。

[璀璨情詩]整部片完完全全是以芬妮的角度來看這段感人的浪漫愛情，讓我們除了從詩詞上去瞭解濟慈這號人物之外，也提供了一個比較以女性的角度來看待濟慈(女主角芬妮或是導演珍康萍)，更多了對女主角芬妮這位可以說是影響濟慈最重要的人物的描寫，劇情剛開始就鮮明的表現濟慈與芬妮之間的不同，也添入了階級或是地位財富上的不同，詩人雖受尊崇但無法自力賺錢，而芬妮是家庭稍有地位也有能力(縫紉)自己生活，芬妮也是一個有著強烈個性而且對詩只能說稍感興趣的女子，而濟慈對芬妮的感覺也只是認為芬妮是個有趣而且非常注重打扮的女子，就剛開頭的部分我還滿慶幸導演沒落入類型的公式(例如男女主角一開始一定要看不順眼)，剛開頭便已把兩人的背景以及兩人相遇的火花交代得相當清楚，然而真正兩人有著情感的相呼應則在濟慈的弟弟生重病去世開始萌芽。

芬妮在濟慈的弟弟重病時所提供的幫助與在病逝後所作的關懷都成為了兩人感情萌芽的一個契機，在兩人整個感情的發展導演拍得相當浪漫卻又不時竄出一股小幽默(在這個部分上主要是芬妮的弟妹所提供的，這對小兄妹簡直就是可愛到一個極點)，更令我喜愛的是導演更利用濟慈的詩文去輔佐整個感情的發生，使得兩人的感情帶著非常浪漫又唯美的一個氛圍，兩個主角之間那種純純的愛與初戀的感覺都好吸引人哪!雖說純愛卻又不是日式純愛，透過兩人的環境不同與相互之間所碰到的遭遇都使得這份初戀顯得異常深刻感人，導演的細膩加上兩位出色演員的表演都使得這段戀情浪漫感人卻又不時為那早已注定的悲劇下場難過。

不得不稱讚這部片的攝影，畫面拍得相當的美相當的好看(光是劇照就好吸引人呀!真想找一張圖拿來放桌面)，畫面與攝影上的光影變化在這部片子裡都有著一定相當程度的份量，除了兩個演員的精湛演出，導演也使用了畫面來達到喻景喻情的作用，無論是蝴蝶飛舞或是窗簾迎風飛起而陽光流洩進房間(這幕整個就是讚)都使得劇中角色的情緒浸滿整個畫面，光影也隨者劇中角色的心情去做調整，使得演員表演與景物光影之間都有著一種相輔相成的作用，導演細膩且流暢的敘事更使得[璀璨情詩]相較其他浪漫愛情片多了一種細膩的美，一種光影畫面的美，更有著深刻愛情的美。

我認為[璀璨情詩]是一部相當值得進戲院去好好坐下來欣賞的作品，那種光影與畫面的美只有大銀幕才能夠非常漂亮的呈現出來，透過這部片也能夠瞭解到一個關於濟慈與他的謬斯女神芬妮之間的愛情故事，更透過女主角的角度也能多少了解那年代對女子的期許與限制，那種不顧一切只為了對方的愛，在珍康萍的執導之下既不落入類型的公式中卻又能挖掘出這類愛情細膩深刻的部分，真是部佳作。

筆者評分:8.5

IMDB:7.8

觀賞地點:2009金馬影展

可看性:浪漫唯美卻又富含文學氣息的愛情故事，唯美卻又富涵感情的畫面，女主角Abbie Cornish的精湛演技

適合觀眾:喜歡看浪漫愛情的觀眾、喜愛看有腦劇情的愛情片的觀眾、喜歡珍康萍的觀眾、對詩人濟慈感興趣的觀眾