我迷失於四百擊的最後一眼

我相信如果這部影片在台灣上映的話，一定會使我們台灣已經很難看的出生率變得更低更糟，雖說這部恐怖片真的挺該死的，但導演也是成功的達到目標，竟然能使觀眾在看到一名小孩被車撞飛出去之後，使全場響起了一片掌聲，證明這部恐怖片真的讓觀眾完完全全的投入其中，看完真的會覺得這群小孩真是該死的可怕。

在一次的聖誕節假期中，兩個家庭團聚在一棟與世隔絕的鄉間別墅，大人們開心的寒暄敘舊，然而小孩子們之間卻開始散布著異樣的氛圍，而這群父母絲毫未察覺，接著孩子們開始一個接著一個不斷的嘔吐與尖叫，意外開始一件一件的發生，而這些意外都伴隨著孩子們的笑聲......

有時候想想真的是自個兒找罪受，就是喜歡去碰觸那些會接觸道德界線的電影，像是麥可漢內克的[大快人心](我連新版的[大劊人心]也看了)、[班尼的錄影帶]等，[死小孩]這部恐怖片其特別性就在於可怕的不再是什麼怪物、傑森、佛萊迪，即使是鬼娃娃玩具恰奇都比不上[死小孩]來的陰森且毛骨悚然，因為真正可怕的是你的親生骨肉，是你所愛的孩子們，簡單來講[死小孩]假設了一個情境，當你的小孩想要殺了你而且不帶有一絲猶豫的時候，你會怎麼做？被殺或是殺了你的孩子？

我在前段的部分提到了名導麥可漢內克，麥可的作品多半也都是極度挑戰道德界線，去年的金棕櫚作品[白色緞帶]也有著一群嚇死人的小孩，但他的作品都是藉由這樣的題材去闡釋暴力、道德或人性，但[死小孩]的導演畢竟不是麥可漢內克，兩者的電影都有著相當恐怖的處境，但[死小孩]還是比較簡單，因為導演就只是純粹利用這樣的情境去創作出一部令觀眾十分難受的恐怖片，並不是要做道德辯證上的問題，而是把這個道德困難的處境變成一場血淋淋恐怖情節，這也是這部恐怖片精采出色卻又令人髮指到難受的一大原因。

因此本片的父母們通通都遇上了極度難為父母的處境，當小孩子天真且快樂的拿著一把刀子緩緩的走過來，嘴裡還邊喊著"爸爸！媽媽！"，也是因為這樣的情境讓整部電影的劇情張力是十分的強烈，導演在整部電影的節奏上的拿捏也有著相當搶眼的表現，從片頭一開始的家庭團聚和樂的景象到急轉直下的緊張，緊湊逼人的氛圍都讓所有的觀眾戰戰兢兢的一步一步踏入可怕的處境，這部電影中的小孩演員的表現，我猜要不是導演太懂得騙小孩，不然就是本片的每個小孩都太有演戲潛力了，這群小孩每一個演完都令人覺得毛骨悚然，看到後頭覺得這群小孩每一個都很該死，每一個都是"死小孩"。

影片對於造成這些死小孩發狂的原因並沒有多加刻意解釋，反而用了許多的線索來暗示多種說法，從嘔吐和床上的細菌汙漬暗示了有可能是染上了什麼詭異病症所造成的，從父母的談天與女兒的叛逆刺青帶出了疑似墮胎的經歷，不可談論的過往都可能是造成這超現實般的復仇景象的一個原因，這也是我滿喜歡[死小孩]的一個主要原因，不同的線索其實反而更加重了詭異驚悚的氛圍，在加上這群死小孩們嚇死人的表演，都讓死小孩令人毛骨悚然的程度更上層樓。

看完這部電影真的會覺得所有的小孩似乎都有些不懷好意，那天跟朋友看完兩個人走出來都對小孩有著無比的厭惡，整個影片的確是友營造出他所要經營的恐怖意境，其大膽的呈現比起其他的殺人電影都還要讓人心驚膽顫，對喜歡看恐怖片的我，真是直呼過癮。

筆者評分: 8/10

觀賞地點:台北金馬奇幻影展

雖然早在[有一天]之前就有看過侯季然的短片[購物車男孩]，是一部題材特別其焦點也相當特殊的一部短片，這次侯季然的首部長片[有一天]也保有那靜謐的敘事風格與題材的奇幻性，這也因此讓國片的類型多了一種可能性，夢境與時間的交錯，與乾淨簡約的攝影，在在都讓[有一天]顯得與其他的國片截然不同，也是我今年目前為止最令我驚喜的國片與新銳之作。

欣穎在一艘載滿軍人與遊客的旅船上工作，這是一艘開往金門的船，在夜黑之中，船突然靜止下來，停泊在海中央，而船上的旅客與人員也通通消失，欣穎不斷的穿梭再走道之間，此時出現一名年輕士兵，名字叫阿聰且自稱是欣穎未來的情人，整艘船上只有他們兩人與一名菲律賓人以及一匹馬，眼前是現實還是夢境，是現在還是未來，而曾出現在欣穎夢中那看不清臉孔的男孩又是誰?士兵止不住的哭泣又是為何?最後，他們終將分離，然後相遇......

侯季然的[有一天]對結構上與敘事上所作的突破是十分可觀的，以國片的整個面向來看，目前在敘事上有著另類風格的電影，最具可觀與特殊性的就是李啟源執導的劇情長片[亂青春]，雖說[有一天]的結構沒有到[亂青春]那樣如此的破碎與疏離，但[有一天]藉由這樣的時空交錯結構加上迷離的攝影與奇幻的劇情，再再都拍出了國片少有的奇幻氛圍，其實很多國片都包含著奇幻元素的範疇，但這邊所特別提到的原因則是因為[有一天]的這個特質相當的明顯，看完之後也認為[有一天]在這部分上是有著相當的成績的。

影片的故事線是採用多線交纏與時空錯亂的方式進行，每條故事的交纏相互對照下都使[有一天]的每個部份都帶有著夢幻與感傷的氛圍，但更多時候是動人且觸動內心底層的感動，侯季然之前較為知名的短片[購物車男孩]那靜謐的調性與其特的故事觀點內容也都延伸到這部長片[有一天]來，劇情的調性、攝影與剪級上的調性，都有著極為契合的氛圍，這是[有一天]的一大特色，也是出色的地方，同時也證明了侯季然善於運用畫面講故事的成熟功力。

整體看下來，[有一天]可以說是在各方面都算是頗有成績的一部出色作品，電影中所談論的愛情與夢境般的超現實題材也是極其特別，不同時空的相遇與愛情的碰撞兩者結合下產生了一種既夢幻、浪漫又感傷的浪漫愛情，雖說時空戀情這類的題材已經算是相當的老套，然而侯季然的靜謐調性卻使這樣老套的題材能夠有一種不同的詮釋與風格，而且在導演的靜謐調性下都使[有一天]有著一種宛如侯孝賢風格的浪漫愛情片，看得出來多少有受到侯導的影響，然而卻有與侯導有所不同，侯導的畫面雖也靜謐卻是寫實與生活化的感覺，然而[有一天]反而是變為朦朧奇幻，承襲前輩的影響卻不受其風格的侷限，堪稱出色。

張書豪與謝欣穎的表現也是可圈可點，作為新人演員的張書豪在這部影片中有著相當反差的演出，一年前的學生樣與一年後的軍人樣有著極為強烈的分別，可以說是非常的稱職地撐起了男主角這個角色，謝欣穎在之前的[愛麗絲的鏡子]就曾受到金馬的肯定，其甜美內靜的氣質與片中的女主角也是相當協調的，我很喜歡她在片中與書豪互動的感覺，想靠近卻又帶著點些許的憂傷，一種隱藏秘密的感覺，這兩位新生代演員的表現也是這部電影的一大亮點。

在映後座談上導演提到了本片以相當低的成本與時間拍出了這部電影，整個拍攝期只花了14天，侯季然以相當成熟的說故事能力與畫面敘事上的傑出表現，使得這部簡單的小品電影讓人看完仍是不斷的回想與感動，今年的國片在前半年以有著相當好的表現，有著策略性行銷的[艋舺]與可愛又吸引人的[一頁台北]都開出了紅盤，然而今年已過了一半，接下來的電影也都是新銳之作卻明顯缺乏了行銷上的資源，[台北星期天]的上映戲院之少令人惋惜，也因此在這邊推薦大家不要忽略了這部電影，因為他表現了現在絕大多數的新銳電影工作者的困難與支持，卻也因為這群新銳的不放棄與堅持，卻反而有了更多的創意與表現，我認為[有一天]會是今年不可錯過的國片之一，也會是一個驚喜。

筆者評分: 7.5分

觀賞地點: 台北金馬奇幻影展

這是一部讓人在走出戲院時會帶著滿滿感動的好電影，一種樸實的生活，慢步調的節奏，清新宜人的畫面，以及由岡田將生與倍賞千惠子所飾演的少年雷歐與比婆婆之間的細緻感情，都讓我不停的回味再三，一種對生活的態度，回歸最純樸的感情與生活方式，那樣的單純簡單是[夏威夷男孩]好看的地方。

影片描述少年雷歐(岡田將生飾演)在與女友分手過後，休學一年來到夏威夷的一個小鎮，在當地的一家戲院做放映師的學徒，在一次幫忙送貨下，認識了獨自生活的比婆婆，在一句你以後都來這裡吃飯的話下，雷歐每天都來比婆婆這裡報到，就在此時雷歐開始喜歡鎮上的一名漂亮少女，而比婆婆對雷歐好像也有些過度關心與在乎，然而就在雷歐生日的那天，卻出事了......

我真的真的好喜歡片中倍賞千惠子與岡田將生之間的那種淡淡溫暖的感情，兩個人之間的對手戲也是這整部電影最讓我喜歡與深刻的地方，很少看到新秀演員與老牌演員之間的默契與對手戲是如此的宜人舒適，不時又有著令人會心一笑的小小幽默產生，那種淡淡令人放鬆的忘年之情在導演溫和寧靜的慢步調下傳達出來，影片也將兩位出色演員的調性與演技相當適合的傳達出來，尤其是對新秀岡田將生而言，看完之後會讓人對他未來的潛力與發展抱持著高度的期許。

影片一開頭便是一顆長鏡頭，遠遠的凝視著一輛車子開過來，彷彿也以此定下了這部電影的基調，接著我們就看到了雷歐為了女朋友(蒼井優飾演)而到處問路，我們看到女朋友在不耐煩的等待的時候，看到頭頂上的比婆婆在對她惡作劇，這也可以算是兩位主角第一次的相關聯，也以此定下兩人的基調，比婆婆就是一個好玩特別的一位老人家，而雷歐則是一個熱情也經常四處奔波的陽光男孩，接著過了六個月我們看到雷歐已經在這個寧靜平和的小鎮上生活與工作，這也突顯了影片的一個重要部分就是生活，除了雷歐以外其他的角色多半都是有些年紀，這樣的對比也更顯得雷歐的年輕與活力，然而這個小鎮的生活不是只是單純的老人生活，而是某種簡單樸實無華的生活哲學。

這在某方面也可以看做是一部成長電影，看一個男孩如何瞭解到生活的簡單與美好，學習對愛情的包容與快樂，無論是老先生看起來是如此的老邁，又讓人敬佩於他那對愛情(或性)仍就抱持著極大的熱忱與活力，卻也因此教會男孩一些人生態度與生活哲學，也許另類但片中的想法其實比現在很多年輕人都還要來的積極進取，接著當我們看到片中的他對他自己老婆的忠心與照顧之後，我們才能了解到這部片雖以忘年之情與生活為本，本質上卻是以愛為連結與主要內涵，如果就只是單純指愛情又有些太過簡單，因為影片對愛的定義其實是十分的包容，無論是老先生得不離不棄、放映師與戲院老闆娘不時的關心(可能只是為放映師多留一片麵包而已，但不也可以看作是一個淡淡的愛嗎)，而比婆婆對雷歐的關心與在乎，更是讓人理解到這部片對愛的寬容與解釋是相當的廣。

剛開始真的會以為比婆婆對雷歐有意思或是企圖有什麼發展，其實也的確是有意思但不是那種強烈的愛情，是愛情卻也是簡單的愛，關心與在乎的愛，而雷歐與比婆婆的互動，也在兩人一起等待月虹的出現、傳話筒的連結以及兩人一起做料理的相處或是相互陪伴照顧下，呈現了單純的感情，是愛情卻也不是愛情，也是一種愛，屬於雷歐對比婆婆的愛，並不一定要交往與濃烈的愛等就叫愛情，這也是這部片感人好看的地方，那種簡單人與人之間的感情，人與人之間的關懷，人與人之間對彼此的愛，即使是影片中雷歐喜歡上的女孩，這女孩卻也始終愛著另一個男生，雖說兩人總是鬧分手與吵架，然而最終仍是愛著對方，在乎對方，想要照顧對方，我一直覺得片中比婆婆與雷歐之間彼此的在乎是十分強烈，兩人彼此照顧的過程也是非常好看，也讓我相當感動，導演真田敦對愛的定義是十分的廣泛，不須煽情濃烈，只要彼此在乎、關心以及一起淡然的生活著，就是愛了。

倍賞千惠子做為日本老牌經典演員，演技自然不在話下，我尤其喜歡片中比婆婆可愛的行徑，例如刻意買了一件漂亮的黃色花裙子，想要讓雷歐注意到的行為，就不時讓人會心一笑，想著這婆婆真是可愛，最令人驚喜的就是還滿年輕的新演員岡田將生了，去年看完[在愛之中]就對他有著很好的印象，而這次清新、陽光、真摯的演出，非常讓人印象深刻，也讓他橫掃日本的多項新人獎，看完[夏威夷男孩]也讓我十分期待他的未來作品，[夏威夷男孩]是導演真田敦的首部劇情長片，有著這樣的的演出陣容與好看的演技，讓我很佩服這位導演的才華，無論是節奏上或是調性上都有著很棒的表現，不時穿插的奇幻手法也讓人感到驚喜，片中有一段比婆婆邊做菜，影片開始有節奏的穿插鎮上人們的生活片段，將生活的步調變為剪輯與音樂的節奏，相當特別也讓人佩服導演得觀察與掌境的功力，讓我有著很深刻的印象。

簡介手冊上寫著這是一部具有奇蹟般療傷的電影，這部電影也的確是這樣的一部好電影，那股清新與單純讓這整個觀影過程中是非常輕鬆與享受的，無論是故事或是演技也都有著相當宜人的調性，這整部電影就是好看，我漸漸很喜歡這類像[樂活俱樂部]與[夏威夷男孩]這樣非常單純的電影，因為他不是要講什麼嚴肅題材或是奇特手法，只是單純讓人享受簡單的美好，無論是生活或是愛情，如此簡約與慢性節奏的電影，反而最讓我投入這部電影，讓人回想那最單純的味道。

筆者評分: 8.5/10

觀賞地點:台北金馬奇幻影展

我的標題一語道盡了[寶萊塢之板球尤物]在我心中評價不低不高的原因，青出於藍，卻不更勝於靛，雖說仍是一部出色熱血的寶萊塢電影，但也沒有讓我有著太多的驚喜。

影片描述維菈是一名在歌舞劇團工作的女孩，然而外像的他心中一直有一個夢想那就是成為一名板球職業選手，雖說維菈的球技出色，卻因為女兒身而一直未獲得機會，直到有一天印度的板球代表隊開放選拔，卻只限男性參加，於是維菈決定男扮女裝上場，也以出色的球技獲得資格，雖說球隊的訓練相當辛苦，但對維菈最大的困難則是女兒身的祕密，就在此時維菈也與教練越走越近，球隊的訓練、感情的阻礙，球場與情場的兩面夾攻，開始讓維菈的祕密動搖了......

基本上這部電影就是翻拍自美國由亞曼達拜恩所主演的[足球尤物]，不過最近好萊塢每每翻拍都是爛片一部，但是這部由寶萊塢翻拍的[寶萊塢之足球尤物]保證是青出於藍更甚於藍，比起原先只是簡單倒錯性別的笑鬧喜劇，寶萊塢翻拍的這部電影來的有深度多了，在加上寶萊塢的風格，色彩繽紛加上華麗好聽的歌舞場面，都讓[寶萊塢之板球尤物]展現出與[足球尤物]完完全全不一樣的風貌，甚至還將男女平權以及國族認同的議題通通都融會進這部電影，更讓我們看到較少見的關於印度旁遮普的名間故事與信仰文化。

[足球尤物]我認為好看的地方就在於性別倒錯造成的立場不同所引起的笑料，以及利用這些笑料去闡釋議題與文化風俗，最特別的是寶萊塢版將旁遮普的文化與明俗故事融會進去，例如裡面有一場男主角要向女主角原諒的戲，誤打誤撞的情況下兩人竟在劇團的舞台上上演這場戲碼，兩人也只好演起明俗故事裡的類似情節，從舞台下搬演到舞台上，故事之中再融會進一個特有文化，不得不稱讚這部電影的編劇，這類相呼應與對照的情況也經常穿插在整部影片的各個角落，球場與戰場的相對比，或是英國打扮的男主角與印度文化打扮的女主角的相對稱，導演也藉由這樣的對比去闡釋了男主角對自身兩國文化背景的認同，這由這些看似倒錯的安排來引申男女平權、文化或是國族的認同問題，這也是這部寶萊塢版能夠遠遠超越好萊塢版的一大原因。

雖然能夠將好萊塢版給狠狠的比下去，卻也略遜也是寶萊塢出品的另一部關於板球的電影[榮耀之役]，坦白講，[寶萊塢之板球尤物]雖說讓我看的還滿開心，但是後半段的板球比賽整個節奏或是調性，甚至是高潮的安排都像是[榮耀之役]的現代版，雖說[寶萊塢之板球尤物]的球戲絕不是不精彩，然而整個節奏與情緒的累積都遜於[榮耀之役]，[寶萊塢之板球尤物]也藉由球賽來談國族認同的議題，但[榮耀之役]的球賽不只國族，更包含文化與歷史層面，加上[榮耀之役]片長近三個多小時，其感情與鋪陳的累積效果是十分可觀的，也因此[寶萊塢之板球尤物]自然只能屈於[榮耀之役]的經典之下了。

寶萊塢的電影多半是平鋪直敘，如果有深刻的內涵與道理也都是相當直接的就傳達出來，[寶萊塢之板球尤物]自然也不例外，以往我看[榮耀之役]與[寶萊塢記憶拼圖]也都有類似的狀況產生，卻仍舊是深得我心，因為前作的格局相當的大，後者則是在演技與類型上大大的突破，兩部的片長也都達到史詩般的格局，不冷場的情況下看完自然是大呼過癮，然而[寶萊塢之板球尤物]卻令我覺得有些拖戲，雖說片長只有兩個半小時，但遜於經典的關係，自然無法有著太大的突破，加上沒有較大的格局，也因此裡頭講道理的部分其實讓我覺得不夠有說服力，影片甚至給我有一點拖戲的感覺。

寶萊塢的電影多半都很好看，有著強烈的風格與繽紛的色彩，基本上是不會無聊的，但對於看過經典的[榮耀之役]的我來說，這次的[寶萊塢之板球尤物]減少了刺激感，但對於初階影迷或是從未看過寶萊塢電影的朋友我倒是非常推薦，你可以從中看到寶萊塢電影該有的元素，歌舞、俊男、美女通通應有盡有，你也可以看到絕對不輸歐美國家說故事能力，也許剛開始有點不適應，但是看到後頭你絕對會不由自主的陷入那熱情的氣氛當中。

筆者評分: 7/10

觀賞地點:台北金馬奇幻影展

無須對白與字幕，僅僅只依靠畫面就能把故事說清楚，不得不讓人佩服這部電影的導演的功力，影片的攝影與剪輯非常的出色，影片的視覺風格與大膽的色調，也與這部影片的調性有著相當契合的風采，毫無疑問這是一部極度炫技與實驗性的作品，然而卻又不得不佩服從[安娜的迷宮]的畫面傳達而來的壓力與性慾的味道是如此的精彩。

影片大致可分為三個階段，兒童期、青少年、中年期這三個階段，第一部分描寫了一名女孩在宛如迷宮般的大宅的生活，詭異的黑面女人，死去祖父的房間，撞見父母做愛的畫面，一個房間窺視另一個房間，空間般的壓力感與詭譎不安的氣氛瀰漫開來，第二部分描寫少女與母親外出，青春動人與年華老去的對比，無論是路過的跑車的駐足、足球男孩的陽光稚嫩，一群機車騎士的陽剛氣息，都挑撥著少女的性慾，第三部分，計程車司機與女人之間似有似無的慾望流動，女人回到了廢棄的大宅，恐懼與怵目驚心的黑暗氣息卻突然入侵，有人闖進宅院，女人被挾持卻又挑撥起女人的性慾，然而卻又好像不只一人闖入，在黑暗中似乎還有別人......

整部片的前衛性與藝術性質都相當的高，影片的色調第一段在大宅裡都是昏黃的色調，然而當女孩做起惡夢時，影片不在是簡單寫時的攝影與色調，整個畫面的色調開始轉呈鮮艷的紅色與艷藍，甚至是紫色與綠色相互呈現的詭譎氣氛，攝影的角度也都開始跟著不同，宛如惡夢的基調、黑衣人的詭異、父母親的交纏，這些畫面所造就出的便是一部惡夢般的電影，極大的壓力感也不時從影片傳達出來，然而到了第二段卻是以極陽光的色調呈現了少女在青春期的狂熱，這也是整部片透過畫面與攝影傳達性慾最張狂的一段。

整部影片的第二段是我最欣賞的一段，導演能夠從日常生活的微小細節，透過畫面傳達一種性的味道出來，其中一場女主角把掉落在腳邊的足球給踢開，足球不停的滾，女主角與男孩也不停的追趕，在追趕的的過程，導演只拍攝眼睛的部分，不斷的晃動與奔跑，然而耳邊傳來的卻是跑步時的喘息，男孩與女主角的喘息聲相互交纏著，眼神也不停的切換，男孩與女主角注意的是球嗎?還是那股瀰漫寂靜卻又張狂的性呢?這一段雖然少了第一段在色彩上的大膽，卻多了剪輯上的出色，與細節所產生的氛圍，還有女主角與媽媽之間雖無聲卻有著暗中較勁的味道，兩人之間的對手戲堪稱精彩。

第三段也是最撲簌迷離的一段，影片從一名已變為中年的女主角走出公車為起頭，即使是公車上人與人之間的身體接觸都在導演的畫面處理下成了張狂的性暗示，接著一場搭計程車的戲也是相當的出色，女人與司機之間似有若無的性的挑逗，然而是否真有這意味呢?有沒有可能就只是一場春夢呢?導演透過這一場戲將一個女人對性的妄想表現的相當厲害(看到這時真的覺得這是一部超級炫技的電影)，接著從女主角進入大宅之後，影片的調性也急轉直下變成一場惡夢驚魂。

誰是那闖進大宅的人呢?誰又是持刀者?是計程車司機嗎?又或著是女主角本身?整部影片完如有著大衛林區電影般的不安，整部影片也是這個部分最挑撥觀眾的神經，整部影片的攝影相當的驚人，不斷利用zoom in或是zoom out，整個不安定與壓力感透過畫面與鏡頭的移動傳達出來，這部片毫無疑問是部著重劇情的，也因此他的劇情線可以說是相當的弱，然而這既然不是影片所強調的重點娜這自然也不是問題，整部影片極為風格化，技術面之突出也是非常可觀，然而這類的作品能不能讓觀眾喜歡也就要看觀眾本身是否能接受這樣的作品，對我而言這部片我給的評價算是相當不錯，只是就前衛性與性的張狂或是壓力不安，大衛林區仍是我心中的首選，也因此[安娜的迷宮]我給的評價自然也就只是中上的表現而已。

雖說我個人對這類的作品算是相當喜歡，然而要觀看這類作品的觀眾一定要想清楚自己的觀影取向，免得被搞到壓力很大且又讓自己不喜歡，不過我個人倒是非常建議在影展期間挑一兩部這類影展類型的電影來看，因為這類的電影多半都能大開我們的眼界，更能讓自己對觀影的範圍再擴大，不過如果只是初階影迷，那強烈建議你除非真的很想看，否則就先看過大家的評價再做決定吧。

筆者評分: 7.5/10

觀賞地點:台北金馬奇幻影展