我迷失於四百擊的最後一眼

記錄片專題3: [名模爆料]是一部在風格上與形式上都有著大膽表現的一部電影，兼具紀錄片的敘事與實驗性的風格，光是這兩個元素就已經相當吸引我這個影癡的目光，再仔細去觀看演員名單，會發現有著一班傑出的好演員演出這部電影，在這邊來考考大家的眼力吧!上方的海報有[偷情]與[我的藍莓夜]的男主角裘德洛，你能認出他來嗎?

整部影片所採用的角度是一名12歲少年用手機拍攝關於時尚工業的一篇作業報告，內容拍攝了總共14位時尚咖的"自爆"，所有精彩內幕通通都被這名少年"噗"上網路大家觀看，然而就在此時伸展台上傳來一聲槍響，整件事情開始失控，網友點閱觀看的次數不斷的飆高，甚至還有人開始出面阻止，有人想要利用他的人氣，甚至有大咖想要收購他的影片，就在此時卻又有著另一聲槍響再度出現......

這次的記錄片專題會選擇[名模爆料]的主要原因是因為他算的上是一部偽記錄片，這種類型的電影比較不多，但是都相當的有創意，大家比較熟悉的大概就是豆導鈕承澤的首部長片[情非得已之生存之道]，那選擇[名模爆料]的另一個原因在於它的敘事手法相當的特別，整部片的佈景就是一塊色板，沒有所謂的對手戲，從頭到尾就是利用每個角色的念白(爆料)來傳達整部影片所想要傳達的意涵，這樣的手法其實也呈現了現今電影拍攝的容易，也與時下科技的進步與網路發達的議題有著相當大的關聯，這也是這部電影的手法之所以相當的可觀的主要原因，因為它呈現了一種未來電影拍攝方式的某種走向。

整部影片呈現了時尚工業背後的秘辛與真相，從台前的名模、設計師、舞台總監、媒體記者，甚至是背後的金主與身邊的保鑣，大大小小都透過爆料的方式來呈現出他們的看法，然而相互之間的對照又不時有著妙趣橫生的味道出來，每個人的看法與偏見皆有所不同，這也使得事情的解讀上多了許多的解讀方法，影片的諷刺力道也相當的厲害，例如從對Logo的設計發想的源起可能是來自於無名小卒，然而這些底下人士多半都被犧牲的真相都使得[名模報料]的反諷性質相當的強，設計師的藝術理念到真正實行時被背後金主或真正有權利掌控伸展台的人士所牽制住，商業考量與藝術理念的相互抗衡的問題便突顯出來，權力的不平衡與時尚工業背後的偽善，影片所傳達出來的意涵在在都是有著一定程度的批判力道在，甚至可以引申成對資本主義的批評。

[名模爆料]所爆發與揭穿的真相固然是相當諷刺與強烈，然而拋出來的議題過多，使用的敘事手法又不具有連貫性，兩者的相結合下其實是相當混雜也容易分散焦點，從對時尚的態度、上層到下位的權力不平衡到名模的美醜價值觀，甚至是對這社會的盲從性都有著批判，想講的東西太多，也因此每個都有提點到卻不見深度，這是[名模爆料]的一大缺點，但影片有著另一個可看性就是演員的表現，在如此獨特的手法上每個演員的表現反而都有著另一種不同的風格產生，彼此都有著自己的空間可以表演，雖沒有對手戲的火花，卻反而有一種整體蔚為風格的一種感覺，新秀表現都有著不一樣的神采，老牌演員則是將那種極度成熟的精湛演技表現出來。

上面這位就是剛開頭問題的答案!沒錯相信你的眼睛，眼前這位美女就是帥哥裘德洛，裘德洛在片中反串演出，除了造型上真的讓人難以認出之外，這個角色也讓他再度有著一種新的戲路，他把一個極度自戀的名模詮釋得相當的好，在整底演員中相當的突出，新秀大致上都表現得相當出色，比較重點大概就是莉莉蔻兒與派屈克亞當斯，前者飾演一名見識到時尚真相而想要逃離一切的模特兒，後者則是飾演因想出Logo設計理念而把上位的總監給踢開的新秀，那種新人的狂熱以及往上竄位的野心都有著很不錯的演出，飾演唯一一位與時尚工業採取完全隔離的裁縫師亞卓安娜拜拉薩(演過[火線交錯])，則宛如一位天使般點醒與拯救我們，最厲害的演出則是茱蒂丹契，其實戲份算是比較不多的，然而她飾演的時尚媒體表現了現今媒體的辛辣作風與言論自由的爭取，每一場她的戲都是精采到嚇人的程度，是整部片最大的焦點。

我個人不反對時尚，甚至是滿常吸收這類的資訊，對我而言時尚就是自己的一種態度，[名模爆料]相當厲害的指出現今對時尚工業的操控與盲目，商業利益反而更常是最高原則，整個工業的曲解與扭曲，造就的便是片中戲外那一聲聲的槍響，最後結尾的長跑畫面看似解脫這些束縛，我覺得更像是找到自己的一種態度與想走的路，這樣的態度也是我個人對時尚的見解，一昧追求流行與盲從的態度，最後就是像片中的角色在這時尚工業中載浮載沉的成功與失敗，然而在我們觀眾的眼中卻總是可笑與諷刺居多。

筆者評分: 6.5/10

觀賞地點: 租片

可看性:極度實驗的手法，一班好演員的精彩演技，爆料時尚的八卦，極具諷刺性

記錄片專題2: 一邊是[神鬼無間]與[隔離島]的大師級的導演馬丁史柯西斯，另一邊則是不朽的經典搖滾樂團Rolling Stone滾石樂團，當電影導演碰上了音樂頑童，兩者的合作將會使[電光滾石]擦出什麼樣精彩的火花呢?

這部紀錄片以經典的滾石樂團在2006年10月Beacon Theatre所舉行的演唱會為主題，這場演唱會是紀念美國前總統Bill Clinton六十大壽的演出，在歌曲之間也穿插一些珍貴的舊時期的影像以及一些後台的實錄與訪談等。

 關於音樂的部分小弟就不介紹也不多談了，因為我不是什麼很懂音樂的專家，平時也就只是愛到處亂聽以及看一些音樂紀錄片罷了，不過說到滾石樂團應該是沒有人沒聽過他們吧!作為一個經典的搖滾樂團，滾石毫無疑問是最受全世界所有觀眾喜歡的樂團，光是能夠看到他們又唱又在舞台上唱著那些經典的搖滾歌曲就已經相當令人興奮，況且那些搖滾歌曲真的是High到會讓人想立刻在戲院裡頭大聲嘶吼以及瘋狂尖叫，如果你是一個滾石的樂迷或著是一個音樂掛的人，那麼這部紀錄片就是一部你絕對不能錯過的電影。

那談談我為什麼會選擇這部電影，主要的原因是他是一部演唱會記錄片電影，以及那神乎其技貫穿全場的攝影機運動，主要就是這兩個因素讓我選擇放入這次記錄片專題，演唱會紀實為題材的記錄片還滿多的，但是整體而言大部分都是較為固定模式的電影，演場會型式的記錄片主要的內容也都專注在演唱會，在內容形式上幾乎大部分此類電影都大同小異，但是[電光滾石]的導演可是馬丁史柯西斯，他那相當高明的執導能力加上頂尖的攝影機運動，的確相當完整的把那滾石樂團在舞台上跑跑跳跳的舞台魅力完整的呈現出來。

我不得不稱讚這部電影的攝影與剪輯，尤其是攝影機運動簡直到了神乎其技的地步，這類的演唱會電影如果就只是一首歌接著一首歌唱那坦白講我很有可能睡著，畢竟電影與真實令人熱血沸騰的演唱會現場還是有著一大差距，然而導演丁史柯西斯動用了22位頂尖的攝影師來拍攝整個演唱會，還運用了一台能在人群上方不斷移動的攝影機來捕捉滾石的全台動態，也不得不承認要拍攝滾石的舞台魅力是一件非常不容易的事，因為從前台到兩側通通都是他們的跑跳範圍，當主唱米克傑格在整個舞台上綻放他的演唱魅力時，從前台到側邊通通都是他的搖滾範圍，影片的剪輯也相當出色，整部影片讓這場滾石盛典相當完整的呈現在觀眾面前，只記得看的當下好想從戲院椅子上跳起來跟著滾石的節奏開始High起來，這是我看過真正最有演唱會氣氛的一部電影。

整場演唱會的每首歌與每首歌之間也不時都會穿插一些滾石以前的影像或是後台的實況等，這可是喜歡滾石的樂迷絕不能錯過的畫面，不過不得不講我對[電光滾石]還是有著一種失望的感覺，雖說是以演唱會為主的紀錄片，但整體的型式仍舊是沒有什麼特殊之處，我對導演馬丁史柯西斯抱持著相當高的期待，我們能否看到一部破格的演唱會紀錄片，整體而言在執行成績與技術上是成功的，然而在整個敘事的處理，例如交雜著其他的珍貴影像的手法，其實都沒有太驚喜的感受反而與其他演唱段落的活潑對比下更顯得僵硬，[電光滾石]也許是一部盛典，但不會是一部破格的傑作。

[電光滾石]是一部值得搖滾樂迷朝聖的佳作，對影迷而言馬丁史柯西斯的執導功力也是值得去欣賞，演唱會的紀實也許平凡，但能否成功的呈現演唱會魅力可是相當考驗導演的功力與技術，在這部分，馬丁史柯西斯記錄下了這場盛典演唱，也保有滾石的那獨一無二的演唱魅力。

筆者評分: 7/10

觀賞地點:2008金馬影展

可看性: 滾石的演唱盛典，最有舞台魅力的一部電影，史柯西斯與滾石的合作

記錄片專題1: [聽風的歌]對我有著相當特別的意義，因為他是我第一部在影展看的電影，當時我還是高中生三年級，禮拜六早上都還有輔導課要上而且隔年就要大考了，學校自然是連假日的時間都不肯放過我們，然而當時看到2007年的金馬影展的文宣就讓我的電"癮"發作，使用了很多的藉口與騙術瞞過家人與師長，周六中午就急忙從桃園坐火車到台北的日新看影展，那年剛好是金馬與博客來售票系統合作的那一年，所以對當時僅能看個一兩部電影的我還滿方便的，衡量時間與喜好而且也沒有太多選擇，就選擇看[聽風的歌]，看完之後全場觀眾熱烈的鼓掌，當時的我心中只有一個想法，這是我此生看過最美的電影之一。

後搖滾派的冰島知名樂團Sigur Ros回到它們的家鄉，決定舉辦一場不收任何費用的巡迴演唱會，在城鎮、廢墟、草原、廢棄工廠等演奏起他們的絕美樂音，他們經過一個又一個的城鎮，藉由音樂來表達他們對家鄉的感念，將他們自身放逐邊疆，絕美的歌聲與迷人的音符相襯著冰島的天空、灰牆、白雪、瀑布，展現一段洗滌心靈的歸鄉旅程......

最近接觸了一些記錄片，也想趁此機會把一些我印象很深刻的記錄片介紹給大家，那第一部我要介紹的[聽風的歌]是一部典型的紀錄片，選擇的原因是因為這部片對我有著特殊的意義，在整個形式上是標準的記錄片，但[聽風的歌]真正厲害且讓我激賞的地方則在於他的畫面與音樂的配合方式是我從來不曾在音樂類記錄片中所看到的，影片是以Sigur Ros獻給家鄉冰島的巡迴演唱會的過程為主題，我們一般在看這種以樂團為主的紀錄片不外乎都是拍攝樂團演唱的畫面，然而有意思的是[聽風的歌]雖然也有演唱會的畫面，更多時候是用冰島的自然景色來搭配那絕美的樂音。

整部影片的攝影與取景是相當厲害且驚人的，導演是藉由冰島的絕美景色來傳達出Sigur Ros的音樂的意境，後搖滾的風格樂音與絕美的攝影所造成的效果是相當令人佩服的，我從來沒看過一部音樂與畫面是如此契合的一部電影，整個觀影過程是十分令人享受的，Sigur Ros的演唱會也總是充斥著許多光影纏繞的影像，搭配緩慢流瀉的音樂，笛聲與弦樂奏出後搖滾風格的節奏，男主唱那超高八度的聲韻，映著冰島風景的紋路，飛馳流洩而下的瀑布，淨白灰調的天空，讓人不由自主陷進了Sugur Ros對家鄉的濃厚情感。

我想最美的電影大概就是這樣吧!純粹的影像與音樂的結合，純粹的一段歸鄉旅程，不需要什麼戲劇化的情節或是衝突，單純簡單的將感情傳達出來，導演所呈現出來的焦點就只是Sigur Ros對家鄉的感情，影像也因此直接專注在這孕育出Sigur Ros的這塊絕美境地上，我想也是因為冰島造就了Sigur Ros的音樂，也因此冰島的影像才能與他們的音樂產生出美妙的共鳴!影片的影像最為驚人的部分大概就是最後那場在冰島首都雷克雅維克所舉辦的演唱會，整場演唱會的光影閃動幾乎讓人無法直視，配上那越來越快速的弦樂與節奏，整部電影的影像也宛如失速一般隨著Sigur Ros的樂音越來越激動，也讓人瞭解到Sigur Ros那樂風的迷離與激昂，在看完這部直視Sigur Ros內心風景的電影之後，我也愛上了他們的音樂，頁讓我感到他們對自己家鄉深厚的感情。

片中也有著團員傾訴著他們對家鄉的感情的畫面，從他們的言談你可以知道他們真的是對冰島這塊孕育她們的土地懷抱著濃厚感情，也對他們的音樂懷抱著無比的熱情，在片尾結束的時候有著一個令全場笑翻的幽默橋段，其中一位團員說他奶奶在家裡從電視上看著電視上雷克雅維克演唱會的轉播，看到後面演唱會的光影交錯，樂音越來越激昂快速，影像也開始越來越迷離，結果他奶奶以為是電視機壞了結果最後就索性不看了，當時這個橋段讓觀眾在片尾整個笑翻，然而當時我是邊大笑邊流淚，我被它們的幽默逗笑，同時也被那冰島的美麗以及他們音樂所涵有的濃厚感情所感動，這真的是一部很美的電影。

[聽風的歌]是一部相當簡單的電影，卻相當讓人印象深刻，也是我心目中最喜歡的記錄片，那種相當純粹簡單的感情，在電影的影像語音樂的相結合下傳達出來，而那令人陶醉的影像與音樂則是讓人難以忘懷的旅程景色，有時一些最簡單純粹的電影，反而能引起更多的共鳴，看完[聽風的歌]的感覺就宛如被一場大浪襲捲而過，留下來的卻是蘊藏著許多美麗紋路貝殼的一片白淨沙灘。

筆者評分: 9/10

觀賞地點:2007金馬影展

可看性:一場洗滌心靈的歸鄉旅程，影像與音樂的完美結合，美麗的電影

行定勳一直以來沒有什麼太讓我注意的作品，主要原因一部分是他的作品多半不是我會很有興趣的，總是等到DVD出來才去租來看，一般觀眾對他較為熟悉作品應該是的[在世界的中心呼喊愛情]以及[春之雪](後者還是特地請到李屏賓擔綱攝影)，這次題材聚焦在一對中年夫妻之間面臨的感情問題，跟以往他的作品以及現在時下日本愛情片背道而馳，結果沒想到這部片竟然讓我看到很多驚喜，更讓鐵石心腸的我看完之後眼中泛著些許淚光(有淚光對我而言已經是很稀奇了，掉過眼淚的次數屈指可數)。

攝影師俊介因一次事件之後就從未再拍出好照片，結婚多年的妻子阿櫻面對不斷食言、外遇的丈夫仍是鼓勵且配伴著他，在一次旅行的前夕，兩人的關係因為俊介敷衍的態度緊張了起來，然而當妻子出外旅行卻一直遲遲未歸來，原以為可以享受單身生活的俊介開始感到自己的生活變得一團糟且失去了重心，接著阿櫻突然出現在俊介面前，卻是要跟俊介離婚分開，阿櫻要求俊介幫她拍幾張最後的照片作為離婚紀念，俊介在拍照時逐漸了解阿櫻對他的重要性，然而拍完照片後，阿櫻也隨即離開消失......

[愛妻家]相當特別的以中年感情為主題，以一段結婚多年的感情面臨的考驗為故事情節，這部片的驚喜相當的多，前半段會以為是一部愛情喜劇，然而後半場催淚十足，這種類型的愛情片其實很容易淪為二流的愛情片，[愛妻家]的劇情乍聽之下也是如此，感覺就是一個老婆離開老公，然後老公才知道珍惜的老掉牙情節，但[愛妻家]完完全全沒有受到類型或是公式的包袱，劇情的轉折真的是大大出乎了所有人的意料之外，把失去與挽留愛情的情感呈現得相當的好，劇情上的驚喜之多出乎我的預料之外，而使[愛妻家]成功的原因拜賜於導演的手法以及兩位演員豐川悅司以及藥師丸博子，把這個結構上大大突破卻也容易失誤的劇本給了足夠的說服力，也使得這部影片深深的感動了我。

豐川悅司與藥師丸博子兩位演員我都不熟(不好意思，小弟很會認歐美演員，但就是記不住日本演員)，前半段剛開場的笑鬧生活情節，還滿好玩的，兩位演員的協調性將一種屬於老夫老妻之間的氛圍相當好玩的傳達出來，豐川悅司不斷的想偷吃且把老婆支開，然而藥師丸博子卻不斷的打擾破壞豐川悅司的計畫，彷彿也知道老公會趁她不在時偷吃，一種彼此熟悉產生的特殊喜感在兩位演員的表演下顯得生動活潑，但更令我驚喜的是前半段這些喜劇的梗，卻在導演巧妙的手法安排下，在後半段都有了重新解讀的情感，感情上的對比落差重新解讀之後，都成了極度催淚的驚喜。

[愛妻家]的結構上一層一層的驚喜與情感的完美呈現，讓我覺得行定勳相當幸運，有著兩位出色的演員撐住了容易失誤的劇情，從前半段的笑鬧急轉直下的轉折情節，演員的表演轉變使得轉變的劇情與情感有了足夠的說服力，這也是讓[愛妻家]能感動人心的原因，前半部藥師丸博子把一個深愛丈夫卻得離開他的妻子演得相當好，看似傻氣的行徑與外表下，一種遺憾與深愛的細節情感也都隱隱約約的表現出來，剛開頭豐川悅司所呈現出來的就只是一個臭男人，然而在藥師丸博子的離去後，不捨與無理取鬧的兩難之下，挽留與深愛的情感卻才是這些表現下所流動的情感，使得豐川悅司的角色與演技的呈現有著漸入佳境的感覺，後半部兩者的相知相惜，深愛且珍惜對方的深厚情感，相輔相成的演技表現都使得催淚指數不停的升高。

不落入俗套的劇情，讓[愛妻家]裡的深愛情感，有著遺憾與夢幻的結合，不時蹦出的笑料卻又有著一股讓人哭笑不得的感覺，也讓我相當佩服行定勳對情感流動的掌控真是恰到好處，手法上的大膽與劇情上的不落俗套，都讓我覺得行定勳對愛情的觀察更上層樓，導演的功力也是讓人更加期待他未來的作品，無論是感情焦點的轉變(中年夫妻)、手法上的大膽，都是相當冒險的決定，然而[愛妻家]的成績與展現都證明了行定勳更為成熟的觀點與執導的功力，也讓他與其他的導演有了不同的風貌與觀點，而那感動人心的情感，也是行定勳的作品裡最好看的地方。

[愛妻家]的首映會上出現了導演行定勳與兩位男女主角，藥師丸博子真的很漂亮，一種熟女韻味相當的迷人，豐川悅司則是在看完電影之後對他大為改觀，真是令人佩服這兩位演員的演技，剛開始真的會人認為[愛妻家]只是一部普通的日式愛情電影，然而後勁之強與超感人的深愛情感，都讓我對這部電影大大的改觀，也讓人看到了愛情中的瞭解與珍惜是多麼感人，愛情中的失落與遺憾又是多麼令人感傷，而[愛妻家]也提醒了所有觀眾，珍惜愛情的美好與幸福。

筆者評分: 8/10

觀賞地點: 京站華納威秀首映會

可看性:感人肺腑的中年愛情，令人驚喜的劇情，豐川悅司與藥師丸博子的精湛演技

被稱作"演技教科書"的梅姨(梅莉史翠普)與備受期待的新秀艾美亞當斯繼[誘惑]之後，二度合作的這部[美味關係]仍究能看到這兩位演員相當出色的演技，不過最主要的焦點當然還是梅姨飾演的美國廚神茱莉亞柴爾德，大部分的觀眾應該普遍對這號人物不熟，但對美國人而言這可是一位經典人物，梅姨不愧是被稱作演技教科書，這次也以這部片入圍了奧斯卡最佳女主角。

影片描述艾美亞當斯飾演的茱莉，年屆三十卻仍是一位小隔間中的小職員，雖然有著一位體貼的老公艾瑞克(Chris Messina飾演)，但心中也抱著一個作家夢，在老公的建議下，喜歡烹飪的茱莉決定在一年內將經典廚神茱莉亞柴爾德的史普總共524道菜做出來並且發表在Blog上，也因此茱莉也開始瞭解茱莉亞的一切，茱莉亞與他老公保羅之間感人的愛情以及茱莉亞踏入料理的辛苦過程，茱莉亞的人生穿越了五十年逐漸影響著茱莉......

看這部影片第一件會注意到的事是"梅姨，你怎麼變胖又變高了?"，為了傳神的呈現這位經典人物，梅莉史翠普為戲增胖，同時穿上高十公分的高跟演戲，對我而言真正塑造出這個角色的不是這些外在的東西，其實最大的改變主要是從梅姨身上傳出來，從口音到談吐都與我對梅莉史翠普的印象大相逕庭，我從沒看過這麼俗的梅莉史翠普，但從各方面你都能看到所謂的老牌演員那種信手拈來的極具說服力的演技，他把一個找到自我目標熱愛美食，同時也熱愛她丈夫的好太太演得活靈活現，每次看到梅姨與較矮小(相形之下)的史丹力圖奇，都讓我不禁莞爾一笑。

扮演現今的茱莉的艾美亞當斯，大家比較熟悉的作品應該就是[曼哈頓奇緣]的公主吧!然而對我而言最令我印象深刻的事她與梅莉史翠普一起合作的[誘惑]，大概是從這部開始讓大家看到她的演技，這次她與梅莉史翠普是沒有任何對手戲的，還滿慶幸這點，因為這部影片梅莉史翠普的角色還是這部片主要中心，以梅姨搶眼的能力應該會把其他角色給蓋過，不過好在編導的敘事相當不錯，而艾美亞當斯也把握住了這個角色的很多特質，一個面臨人生三十的女性，對自己人生路的抉擇，兩位的表現相輔相成，相互對照，有其類似之處卻又看出兩人的不同，即使沒有對手戲，兩位的表現還是激出了相當好看的表演。

不過整體來說仍舊是梅莉史翠普技高一籌，因為我們一開始就知道這位日後一定是位大廚神，其實是有反高潮的問題在，不過導演與演員也相當有技巧的將焦點放在她與丈夫的感情上，藉由她與丈夫攜手度過的困難，突顯當時茱莉亞的困境，也透過剛開始在一群男人中學習的經歷去帶出當時女性的困境，學習料理對堅強的茱莉亞是一件輕鬆事，然而是那找尋努力認同與出版機會的過程才是辛苦之處，而茱莉這條線也是去藉由一個學習茱莉亞食譜的過程，與茱莉亞的經歷相呼應，帶出真正他所面對的問題，也就是說其實學習料理或是美食其實都不是這部片的重點，美食只是牽起茱莉與茱莉亞的一條線，真正是兩人尋找認同以及她們的愛情上與丈夫扶持的過程。

飾演茱莉亞丈夫的史丹力圖奇可以說是一位演技派綠葉，大家對他印象較為深刻就是[穿著Prada的惡魔]裡開導安海瑟威，同時也是梅莉史翠普的得力助手的耐吉，最近她備受稱讚的作品是彼得傑克森的[蘇西的世界]，今年也讓他入圍了奧斯卡最佳男配角，另一方面飾演茱莉丈夫的是Chris Messina也有著不錯的表現，在以女人為主的這部電影中，兩位伴隨在她們老婆的過程相當的好看，也因此我在觀看[美味關係]時是相當享受的，因為這是一部相當不錯、舒服且好看的好作品。

[美味關係]的焦點毫無疑問就是梅莉史翠普，所謂厲害的演員就是這個樣子，梅莉史翠普演活了這位尋求認同的女性，傻氣卻又不輕易放棄的喜感，令人感動之餘，也讓人思考，愛情的感人肯定，自我的追求與認同，美食的美味與風貌，都讓[美味關係]成了一部舒服好看又令人思考的好作品。

筆者評分: 7.5/10

觀賞地點:租片

可看性:梅莉史翠普的精湛演技，美食愛情釀造出來的一部電影