我迷失於四百擊的最後一眼

噤聲/吶喊2011伊朗電影節 導演:賈法潘納西

《花樣足球少女》的劇情其實相當的清楚明瞭，觀眾也能夠相當容易的了解到這是一個關於性別議題的電影，但《花樣足球少女》並沒有淪為一部只知道呼喊口號，不斷的痛批性別不平等的流俗電影，這部分就仰賴著賈法潘納西說故事的能力啦!!影片中的少女們因為無法看到足球賽而焦慮不安，但賈法潘納西不光只是刻劃女孩們的心情，同時也呈現了軍人的處境，他們並不是故意要阻撓女孩們，而是礙於規定，同時這樣的規定反而也造成了軍人們無奈的心境。他們可能會因為縱容女孩而遭受到斥責，甚至是使得她們的責任加重、無法放假等，軍人中也有人熱愛足球卻也因為這些女孩而無法觀賞，也就是說賈法潘納西在這部電影中同時呈現了兩邊的觀點，是什麼造成了這些問題，其實就是那條不適切也不合宜的規定了。

沒錯!賈法潘納西的用意不再批評，而是指出這樣的規定他的荒謬之處。影片中更安排了一位老先生，這位老先生是來尋找他的女兒的，但在茫茫人海中根本無法找尋，影片透過這名老先生呈現了伊朗男性對女性的一些固有概念，但我認為這樣的角色所呈現的更多其實是指出這樣對女性不公平的處境是何等的荒謬，如果不是這樣的規定這位老先生也不用這樣到處尋找他的女兒了。其實影片中還呈現了更好玩的一點，影片中的男性並不反對女性到足球場上，有父親偷偷挾帶著女兒進場，在檢查哨時故意裝病使得他們得以混進去，甚至影片開場沒多久車上就有一名年輕男孩說要幫助女主角混進去。賈法潘納西的這部電影雖說簡單，但內容卻極具深度，不用批判的態度而是指出荒謬之處，不僅確實指出問題，同時也使整部電影得以有一種更為寬宏的看法。

影片的後半段其實是最叫我喜愛的部分啦!!軍人與女孩之間的關係從一開始的敵對逐漸轉換，導演將這個部分拍的自然且幽默。影片中有一段是一名女孩要去廁所(然而足球場沒有女生廁所，夠荒謬吧!)，於是一名軍人辯護送他前往男生廁所，同時也保護不受其他人的打擾，就在軍人與想上廁所的男人發生爭執時，女孩卻趁著男人阻擋軍人時逃跑(又是一個有趣的現象)，然而最後女孩為了顧慮軍人的處境於是自個兒逃回來。基於這樣的態度，我們可以看到女孩與軍人之間的關係並不是敵對的，反而逐漸變成一種相當有趣的互動。影片後半軍人們要帶著女孩前往拘留處時，軍人下車買飲料給女孩解渴，然而卻刻意停在一個有實況轉播的地方，甚至還想靜辦法修好車上的廣播好讓所有人都能知道比賽的情況，軍人與女孩之間的轉變讓人看到了賈法潘納西的溫柔觀點與寬容態度。就在伊朗隊獲得勝利之後，女主角的告白更使得整部電影充滿情感上的張力，讓《花樣足球少女》不只是指出問題，同時也帶著一種令人動容的態度來看待這整個事件。

《花樣足球少女》一點也不沉重，反而讓人再省思之餘，也會為影片中的情節感到會心一笑，同時也讓人看到賈法潘納西的溫柔觀點。這樣的電影不僅好看也不失深度，影片拍的舉重若輕更展現了導演的實力與說故事的能力。也許劇情簡單，但情感與內容卻十分精采且令人感動，這才是我認為一部電影最重要的部分。

筆者評分: 8/10

觀賞地點:國民戲院影展

噤聲/吶喊2011伊朗電影節 導演:賈法潘納西 Jafar Panahi

"我不演啦"這一句話大聲的從米娜的嘴裡說出來!我整個人就是驚訝到一個極點，這還是我頭一次看電影看到演員罷演的情形。米娜將假石膏脫下手之後立刻跳下車，邊生悶氣同時要工作人員將她的衣服拿給她。這該怎麼辦才好?女主角竟然不演了，主角不演了，那這部電影怎麼辦?這樣還能拍下去嗎?沒錯，賈法潘納西真的夠厲害，在這種情況下，他還真的繼續拍下去。工作人員不停的勸說且也想了解米娜罷演的原因，但米娜表示她要回家的堅決態度，讓一旁的導演決定故意讓米娜身上還帶著麥克風，接著便讓米娜自個兒回家了。

其實這樣的轉變相當的有意思，從影片上的類型來看的話，這部電影等於是從一部劇情片跨越到紀實片，但其實讓我更覺得驚人的是這部電影的主旨並未受到影響，同也有了一種真假虛實的辯證關係。罷演之後的米娜自個兒回家，但米娜並不記得他家的路叫甚麼名字，只能藉由印象同時向路人問路。後半段的電影就是藉由米娜身上的麥克風收音，導演與攝影機則尾隨在後偷偷的跟拍，也因此後半段的影像是相當混亂的，不時出現音像分離的情形，譬如說米娜在與路人說話，但導演的車子還在別的地方塞車中，然而這樣的氛圍反而確實的傳達出了真實性。而米娜回家的過程同時與電影中的女孩不斷迷路的遭遇十分雷同，我們所看到的角色是電影中的米娜，亦或者是身為演員的米娜呢?後半段的混亂雖多少讓人吃不消，但也使前半段的劇情更具有說服力，後半段的部分成了前半段虛構劇情的最有力的證據，導演不僅透過這麼前衛的方式使電影能夠繼續拍下去，維持本片意旨的同時更豐富了本片的層次，雖說後半段的部分有些令我不耐(我想一部分原因是我精神不是很好，而米娜則是一直在問路或是迷路加上鏡頭實在亂的不行)，但卻盡顯了導演的功力與才華，使得這部《誰能帶我回家》有著非常不一樣的神采。

做為第一部認識賈法潘納西的作品，我認為《誰能帶我回家》是一部非常具有前衛性與挑戰性的一部電影，也許我並不全然那麼喜歡這部電影，但這部電影讓我對這位導演佩服的五體投地。如果說《誰能帶我回家》展顯了這個導演挑戰形式與敘事的功力，那他的另一部最近的作品《花樣足球少女》就展現了他深具觀點的說故事功力了。

筆者評分: 7.5/10

觀賞地點:國民戲院影展

導演專題:阿利安卓剛札雷伊納利圖(1)

伊納利圖的電影向來都有著相當複雜的劇情，格局與選才向來也都不簡單，也因此有許多一般觀眾(非影展型的觀眾)看完電影之後都是不解，尤其是後來的《火線交錯》，從片名到刻意強調的卡司(布萊德彼特主演)騙了不少觀眾進場，但後來他在好萊塢的兩部作品《靈魂的重量》與《火線交錯》都說明了伊納利圖的才華能夠吸引的到許多明星的欣賞與資源。

《愛是一條狗》大致上是一個多線穿插的三個故事。蓋爾賈西亞貝納飾演的是一個愛上嫂子的小混混Octavio，為了籌錢帶著嫂子以及她肚中的孩子離開哥哥，決定讓他的狗參加鬥狗比賽好賺取私奔的錢。一個漂亮名模與一名有婦之夫有染，因為一場車禍中斷了她的事業，也一舉揭露了她的愛情之脆弱。一個表面是拾荒老人的老漢，但其真實面目是一名深藏不露的殺手，養了一群狗，意外目睹了一場嚴重車禍，一場影響三人的重大車禍。

伊納利圖相當明顯的敘事風格在這部電影中就已經展現出來，不過大致上整部電影還是可以分為三段，但是許多的線索以及吉光片羽卻又分別錯落在其他的片段當中，彼此呼應且連結。其實更讓我驚豔的是明明是三個不同階層與背景的故事，其內容與意涵卻是相輔相成的，影片中的每個角色都在汲汲渴求著他們的想望，《愛是一條狗》一舉指出了無論是貧或是富，無論是甚麼樣的處境，都有著必然的渴求以及不可得的宿命。小混混冀望者與嫂子私奔展開新生活，名模則是希望事業與愛情一飛衝天，老漢則是有其隱藏的真相，渴望有天能說出且釋懷。

第二段名模的部分大概是最能表現渴求與失落的一個段落了，名模與有婦之夫所居住的新屋在搬進去不久之後，地板便破了一個大洞，而名模所養的小狗也意外跌進去，接著便出不來只能在整間房子的牆壁之間徘徊。相當有意思的伊納利圖利用狗來穿插在整部影片當中，不僅讓狗有者不同的際遇，甚至還有了不同的用處(狗成了混混賺錢的工具或是老漢家人的替代品)。因為狗兒的意外引起了名模與丈夫之間的口角，看似完美快樂的愛情也透過這麼表現式的手法表現出其脆弱之處，而到最後為了救小狗被丈夫四處打洞的房子，卻也成了兩人愛情的脆弱最為明顯的象徵。

整部片當中最為重要的一場戲無非就是改變眾人的車禍戲，伊納利圖不僅拍得夠有力道夠有魄力，更透過線索的拼湊與剪接還原了每個人當時的情形，伊納利圖的多重故事技巧做了最棒的示範。混混在車禍中所遺失的不僅僅是狗兒與賺取的金錢，同時也一舉搓破了他的妄想與不實際的希望。也因此最後即使混混懇求嫂子與他一同離開，嫂子的回答也一舉帶出了混混這個角色的悲哀面。而在車禍中救回了混混的鬥狗的老漢(同時也帶走了混混所賺的錢)，卻因為鬥狗兒失去了所有的狗兒，但同時也讓他面對了人生的遺憾與家人，讓老漢有了得到救贖的可能。

愛情是個婊子，這是這部電影的片名。在這整部電影中，汲汲於渴望的角色們，在伊納利圖強而有力的影像語說故事技巧中，確實傳達了愛的失落與渴求，更同時顯現了命運的巧弄與多變，而穿插在整部電影各個角落的狗兒，有者不同的際遇，也有不同的生活。伊納利圖並不是全然悲觀的，混混的離去雖然少了愛人的陪伴，但離去卻也是解脫了在哥哥家庭裡的束縛，名模與丈夫在殘破的家裡仍然還在一起。這是接受且了解了真相，坦然面對自己的際遇，如同老漢最後走出了自己一直以來的遺憾，伊納利圖確實是拍出了不令人唏噓卻也深受感動的一部傑作。

筆者評分: 10/10

觀賞地點: 2011金馬奇幻影展

影片資訊: 這部影片已經是2000年的電影了，就我所知台灣只在金馬影展上展過。不過伊納利圖除了這部電影之外，接下來的電影都有引進。

一開始光看劇情介紹只以為是一部戰亂中產生愛情的電影，但[四月情塚]相當不簡單，影片中所挖掘出的複雜人性與慾望相當具有可看性，配上北地冷冽的景色更襯托出戰爭的冷酷，也對比了劇中角色各個隱藏在心底深處的慾望。

影片剛開頭就是白軍正在追擊紅軍(一支由女兵的所組成的隊伍)，女主角Miina也在這支隊伍當中，紅軍努力的反擊卻仍敵不過而被逼進了絕路，為了自己的生命而投降，接著這支隊伍被俘虜被白軍帶回強暴，影片以女主角Miina為主呈現這群女兵一一的下場，也表現出當時戰爭所產生的黑暗面，接著便是這群女兵槍決，只有一名士兵堅持必須以公正的法律來制裁，這名士兵也就是男主角Aaro，最後Aaro發現女主角Miina只是假死，不顧軍中長官的反抗與組饒，堅持帶著Miina去接受所謂Aaro口中公正的法律，其實剛開頭我有些好奇為何導演不呈現兩派人馬的立場以及為何而戰鬥，只是簡單的講這是芬蘭內部的戰亂以及白軍對抗反抗的紅軍，只是簡單陳述狀況而不呈現歷史背景，直到接下來後面的情節才了解到說導演根本不談論戰爭以及戰爭的源起，而是戰爭下人的慾望與人性。

Aaro單獨帶著Miina接受審判的途中，Miina企圖逃跑卻讓兩人流落至荒島，孤男寡女兩人在島上......先聲明可不是產生什麼浪漫的火花，Miina發著高燒Aaro細心的照顧著她，Miina病好之後卻不時誘惑著Aaro好換取脫逃的機會，Aaro也因此與自己的慾望產生抗拒，為了不違背自己所相信的正義，只能自我發洩堅守自己的為人，而Miina也逐漸了解Aaro的不同，然而兩人是否有產生情愫?這個問題直到後來的情節才解答，導演並沒有在這部分琢磨很多，我們也只能了解到這兩人之間已不尋常，刻意得不講明，也使得這個部份顯得隱晦，也成為無論是觀眾或是劇中角色對兩人都好奇以及聯想的部分，Aaro把Miina帶到法官Emil面前，Emil也得知兩人曾單獨在已在一個孤島相處一個禮拜，剛開始Emil像是把Aaro當成兄弟般照顧，Aaro也把Emil當成心中認定唯一能公正的實行正義的人，然而劇情完全無法預料，慾望與人性的糾纏盡使所有事情開始超出常軌。

人性本來就很複雜，電影中無法預料的劇情就如同人性般無法預料，所有的角色都處在一種夾縫中的感覺，不光是夾在兩邊軍隊中間的戰場，也處在選擇的兩難中之中，Aaro與Emil都是這種狀況，Emil是名文人，卻得被派上戰場作一名法官，與其說是一名法官不如說是一個處決者，因為他掌控著生殺大權，甚至得自己親自殺人，而Aaro也同樣處在自己心中的戰場，不願卻又必須身處在兩難之中，Miina則為了遵守與人訂下的約定選擇保有自己的生命，即使是出賣肉體也願意做，每個人都有著心裡底層的慾望，無論是生存、性、愛情以及逃避的慾望到影片的後半部也漸漸的顯露出來。

男主角Samuloi Vauramo將影片的靈魂人物Aaro發揮得相當的好，一種不同於戰場中的其他人，多了幾分單純和乾淨的感覺，整部影片的取景也多半是在極為荒涼的林地之中，影片的中冷冽的氛圍對比了劇中所有角色潛藏的慾望，片中冷調的畫面加上某種安靜壓抑的氣氛，卻又不時出現大膽的畫面，這些明顯流露的慾望雖大膽，然而卻又總是有著一股更深層的欲望在其後流動，而這些慾望的呈現導演拿捏得相當的好，隱晦卻也不時竄出些蛛絲馬跡，這也是這類戰爭片較少出現也較少關注的部分。

[四月情塚]是一部講被埋藏在戰爭深處底層流動的慾望的一部電影，人性與慾望的相互糾纏在片中作了相當不錯的呈現，導演在結尾留了一種延續的希望，所有的角色都做了他們的選擇，無論下場是好是壞導演都沒把希望從中抹去，雖說我認為導演所留下的希望有些刻意，但換個角度想如果能從這希望去做延伸，當中的角色能夠脫離戰爭或是選擇的困境，倒也是一個能讓我在看完這部有點沉重的電影後能夠喘口氣也抱著希望走出戲院的不錯ending了。

筆者評分: 7.5

IMDB: 6.7

觀賞地點:2009金馬影展

可看性:戰爭中兩難的處境、隱晦的慾望

適合觀眾:喜歡描述人性影片的觀眾、喜愛劇情片的朋友、想看點不同的戰爭片的朋友

雖說打從片頭的Joe Wright的名字一出現就知道這是那部電影了，但我的驚喜度仍然未減，因為這是我今年相當期待的一部電影了。這部影片最為奇幻的我想並不是少女的旅程，而是這部風格獨具的動作電影竟是由拍《傲慢與偏見》與《贖罪》的導演所拍出來的，我想這一點應該是讓許多的觀眾跌破了不少演技。

整部電影大致上的劇情便是描述漢娜從小就接受他的父親的殺手教育，從未與外界接觸的漢納最大的目的便是獵殺一名女特務瑪莉莎。整部影片最大的亮點不外乎便是飾演漢納的莎柔斯羅南，打從《贖罪》開始綻放這位潛力新秀相當耀眼的光芒之後，幾乎部部電影都是擔綱相當吃重的女主角(包括彼得傑克森所執導的《蘇西的世界》)，這次再度回到喬萊特的手理自然也無比的期待她的演出。果不其然，其表演的亮眼程度可以說是讓飾演爸爸的艾瑞克巴納備感威脅，將這個有著複雜情緒的少女詮釋的絲絲入扣。

但莎柔斯羅南的精彩表現是可以預料的到的，打從劇本到攝影機運動幾乎都圍繞著這個女孩打轉，整部電影給予莎柔斯空間可以說是相當的大。更讓我驚喜的是飾演心狠手辣的女特務瑪莉莎的凱特布蘭琪，那種莫名的偏執與不擇手段的神情的確讓人難忘，整部電影極有風格的呈現了這位女特務的個性，而凱特的表演可以說是與女主角勢均力敵，其反派的特質與個性遠遠超過她在印第安那瓊斯4的反派演出。相較於女性演員的搶眼表現，艾瑞克巴納的的光芒自然是吃掉不少，雖說喬萊特有名的一鏡到底讓艾瑞克展現了神乎其技的動作戲，但整體而言這是導演與攝影的功勞，其最大的問題是在於角色刻畫上。

基本上電影除了相當細膩的呈現了漢娜的成長以及心境上的轉變，但是女配角瑪莉莎與父親這兩個角色卻是異常的匱乏。我們看不到太多父親這個特別角色背後所應有的複雜性，也看不到瑪莉莎何以如此心狠手辣的追緝漢娜的動機。大部分時候，這些角色是靠這群出色演員的演技來遮蓋了角色刻畫的缺乏，試想看看，如果這位女特務不是由凱特布蘭琪來飾演的話，我想這部電影的魅力應該是會大打折扣。不光是角色匱乏，在其劇情的統整性上整部電影就有其缺乏之處，很多時候這部電影都讓我感覺到為了達到影片特殊的動作風格，因而去犧牲了許多劇情統整上的問題，但好加在的是，這部電影的嘗試與突破是相當成功的。

喬萊特其實是個很勇於嘗試的導演，無論是為《傲慢與偏見》賦予新意或是《贖罪》那文質並茂的情感刻畫，在在都標明了其創意之處，同時也流露出了細膩的情感刻畫。《少女的奇幻旅程》最讓人注目的一點大概應該是他那快速剪輯加上特殊的色調所創造出來的快速魔幻動作風格，同時也有幾場喬萊特擅長的一顆鏡頭，在片中更有著相當神乎奇技的表演。因為這樣的特殊風格而使得整部電影的氛圍游走在寫實與奇幻之間，這點也恰巧呼應了這個少女的特殊性。我們從影片一開始就看到漢娜所受的殺手教育，同時影片也描繪著她對外面世界的期盼。正因為幾乎與外界完全的隔離，外面世界的多樣以及平常事物，都在喬萊特的手中產生出奇特性。從一個冷酷卻又帶著天真的少女殺手，逐步的了解真相，進而奪回她的人生，這少女的轉變與在旅程中的刻畫，其實還是很有喬萊特的風格。

影片的風格與技術面都相當的成功，喪失統整性的劇情在一班出色的演員中彌補了，本身特殊的風格也的確成功提煉了一個少女的看似寫實卻是奇幻至極的旅程。我很難以忽略影片的劇情統整上以及一些細節問題，但喬萊特的優勢與嘗試的確讓他開拓了一個極為不同的類型。也許這部電影不竟然的十全十美，但他的突破與嘗試是成功也值得受肯定的。這是一個寫實卻又魔幻奇特的童話故事，一個少女的成長以及她的人生，也許不是完美的電影，但卻是一部讓我看到有著許多驚喜以及才華的一部電影。

筆者評分: 8分

觀賞地點: 台北金馬奇幻影展 Surprise film

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