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評分方式 ★★★★:excellent ★★★:good ★★:average ★:poor ╳:bad

La comunidadbalada_triste_de_trompeta    

初識伊格萊西亞是在2011年的小金馬所撥放的《哭泣的小丑》,當時衝著威尼斯最佳導演以及劇本便殺去看了,看了果然是讓我大開眼界,不過說實在話我沒辦法說喜歡《哭泣的小丑》,因為有太多的國族或是戰爭的隱喻,才識淺薄的我實在有些難以消化,不過那股藏在其中的諷刺以及怪誕,對人性醜陋的挖苦,塑造出一段驚人又恐怖的畸形三角戀情,讓我相當的佩服。而今年看了他的《謀財管委會》也開始體認到這位無所不用其極的怪才導演,他的極盡能事的諷刺與瘋狂,影不驚人誓不休的怪異讓我對《謀財管委會》真的是超佩服超喜歡的,也讓《謀財管委會》成了影展開始到現在個人最喜歡的一部電影。

The Last Circus 1  

《哭泣的小丑》從一開始就娓娓道出了男主角哈維從小受到西班牙內戰奔波的童年,成年之後的他追隨者父親的腳步成為了一個小丑,然而卻只能做哭泣的小丑。在加入新的馬戲團的時候,哈維喜歡上了馬戲團的美麗女郎娜塔莉,然而娜塔莉卻是笑臉小丑賽吉歐的女朋友,在這段愛情底下充斥者的是賽吉歐對娜塔莉的粗暴對待,於是為了心愛的娜塔莉,哈維決定挺身而出。整部電影從一開始就非常的殘暴與怪異,在這些瘋狂的劇情之下,表達的是人性的醜陋與瘋狂的戰爭,而這背後導演又將西班牙內戰的事情一併融進劇情當中,更能顯示出這些暴力的背後,是荒謬與恐怖所組成。這段詭異的三角戀情越到後面越演越烈,而導演也毫不手軟, 怪誕的風格加上奔放的節奏,讓整部電影非常緊湊刺激,伊格萊西亞的風格讓《哭泣的小丑》有一種極為詭異的暴力美學。

The Last Circus 2  

整部電影越是進展到後半段,其荒謬越是明顯。兩個小丑,賽吉歐先是被哈維砍成重傷,緊急之下只能找到獸醫,日後卻變成了一個面目可怕的小丑,而哈維躲藏在森林,逐漸的為愛走火入魔,先是用強酸泡臉化妝,再用熨斗燙臉做腮紅,兩個已經瘋狂到不成人樣的小狗最終彼此砍殺,這場對決之中可憐的就是娜塔莉。從哭泣小丑的變化最能看出導演藉由這個超現實的故實情節隱喻西班牙內戰的用心,哭泣的小丑就像是要改革的革命者,然而影片進行到後半時,我們可以看到哭泣的小丑也變為一個瘋狂暴力的殺人犯,影片進行到此我們也無須意外兩個瘋狂的小丑怎麼能夠在快餐店裡大開殺戒或是直接在街頭展開一場血淋淋的大對決,整部電影已經不再顧及邏輯性了,而是透過這麼荒謬的情境看穿背後的暴力與瘋狂,透過這樣超現實的情節理解到西班牙的內戰也就如同影片的兩個小丑的對決,一樣的荒謬且可笑,而戰爭的結局最終也只會跟兩個小丑最後的對決一樣,沒有一邊會是勝者。

The Last Circus 3  

 若說伊格萊西亞利用《哭泣的小丑》來隱喻戰爭的荒謬與醜陋(順便也表現了一場由愛生恨的情節),那麼《謀財管委會》就是大辣辣的直接上演一場為錢送命的荒謬喜劇。《謀財管委會》乍聽之下劇情並沒有像《哭泣的小丑》那樣另類,但伊格萊西亞的特色依然能在這部電影當中找到,同樣的誇張,同樣的瘋狂,同樣的指出可悲又可憐的人性。《謀財管委會》的劇情描述卡門莫拉飾演的房仲業者,帶人看房子兼偶爾自己享用一下,在住進一間舒適的房子之後,卻因漏水而意外發現樓上住戶裡死了一個老人,她循著老人所留下的線索意外發現了三億元,這筆錢對她而言"理所當然"是她的,不過她卻也意外發現原來這整棟住戶都在覬覦那筆大錢,而她就是那半路殺出的程咬金......

 La comunidad 1   

整部電影誇張的程度也如同《哭泣的小丑》一樣後來居上,前半段透過卡門莫拉極具瘋狂喜感的表演,把一個生活不是很順遂的小人物或平凡百姓演得極具喜感,卻又從中看的出這樣角色的悲哀。一連串的艷遇及宴會朝女主角而來,她當然是樂的心花怒放,卻沒想到這背後卻是一整棟管委會所設計的圈套,等到發現真相的時候,那氣憤與羞愧是可想而知的,但在伊格萊西亞的電影當中,我覺得除了嘲諷或揭露人性貪婪的一面之外,我也覺得他也是帶著一種包容的態度,這點也許與阿莫多瓦有些類似吧!因為卡門莫拉的角色無疑是有導演想要諷刺的特點,卻又讓我們站在她的角度觀看一切,尤其是一場被意中人哄騙的劇情,更讓人不免同情顯現出導演的立場不在完全性的諷刺,含有一絲的包容。而那一大箱引起瘋狂事情的三億元,在後半段更是引來更瘋狂的舉動。

La comunidad 2  

就在一切都真相大白之際,卡門莫拉當然是要趕快帶著錢落跑,卻也遭到管委會的極力阻止,而在這整個過程中你可以看到最瘋狂的貪婪本性,隱隱約約也開始迸發出伊格萊西亞擅長的黑色幽默,而這些角色在伊格萊西亞的巧妙執導下,充斥的極為諷刺卻又超好笑的功力。在卡門莫拉發現這群管委會是真的無所不用其極的時候,她也就豁出去,事情也就越演越激烈,整個瘋狂的管委會追殺著卡門莫拉,既醜陋又貪婪又好笑,而這整場過程中,不斷有人為錢財送命,尤其是一名老婦為錢飛奔大樓的橋段最為驚人(一看就知道是特效,而且那距離也太長了),但是這麼不合理的橋段,卻完全展露了伊格萊西亞的才華,他的諷刺,其無所不用其極的舉止,更是突顯背後的荒謬,引起全場的掌聲。

La comunidad 3  

伊格萊西亞的才華洋溢在這兩部電影就可以看的一清二楚,對人性荒謬的刻劃,背後隱藏的是絕妙的黑色幽默與諷刺。在《謀財管委會》中伊格萊西亞安排了一個角色,一個喜愛星際大戰的宅男,成了這場試驗人心的試驗劑。而卡門莫拉最後的決擇也隱隱約約的鰾現了一絲不同與希望。《哭泣的小丑》那兩敗俱傷的結尾,最終是笑臉小丑真的笑了(多麼諷刺呀!),哭臉小丑真的哭了。伊格萊西亞其實是一個對人性抱有希望的導演,即使他是如此的犀利與諷刺,但最終我到覺得在他的電影當中,更能找到對醜陋人性的包容。

觀賞地點: 《哭泣的小丑》是在2011年的金馬奇幻影展,《謀財管委會》則是今年小金馬。

 

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by chance

 這部電影很早就排在我的片單了,一個原因是因為聞天祥老師的評語(非常怪的一部片),另一個原因當然就是我最愛的後搖滾樂團Sigur Ros啦!!這部電影確實很怪,首先是不明所以的劇情,敘事上也多用一些迷離的意象來捕捉情感,而蒼井優神秘的告白引領著觀眾的好奇心。在這篇迷人的流浪風情畫中,帶進了偶然之間人與人的情感流動,事物之間的相逢偶然,透過愛爾蘭的迷人景色,描繪了一個迷人的療癒旅行詩篇,傳達出真摯的情感。

By Chance 1  

從一開場,便是蒼井優對著鏡頭告白,描述著她的角色,說著許許多多不同的經驗,我們不知道她是何許人也?是做甚麼?為什麼會在這裡?接著她開始講起一次經驗,一次因遺忘而迷失在愛爾蘭的旅行經驗。整部電影相當的特別,清新的攝影配上簡約的音樂,緩緩的敘事當中讓人也漸漸的沉醉其中。同時我們的好奇心也不時的被影片給牽動著,她是誰呢?她的真實身分是什麼?她的目的地有是何方?雖然大概看個十分鐘就猜個八九不離十,不過《偶然》宛如漩渦一樣,透過一次又一次人與人的偶然交逢,不禁思考起這些互動,漸漸陷入蒼井優那些奇特又神祕的經驗,緩緩當中,宛如呼吸一樣,也感受一種和緩的節奏,彷彿觀眾也被放逐到那美麗的境地一樣。By Chance 2  

這部電影可以說是一個傳遞訊息或心意的迷人影像詩篇,透過蒼井優的旅程,與喜愛觀察世界萬物的男孩交逢,遇上各式各樣不同意義的人,而每個人都在體驗些什麼,找尋些什麼,等待些什麼。在這些過程當中,人的心意與情感緩緩的交流接觸,讓人思考或是駐足,非常迷人的一部電影。蒼井優獨特的氣質非常適合這個神秘的女主角,隨者她飄盪在遠方的境地,也彷彿思索著自身的情感,是否也有一個目的地在等待著我們。

By Chance 4  

整部電影的攝影非常出色,氛圍或是運用大自然風景的方式都讓人有些聯想到Sigur Ros的紀錄片《聽風的歌》,不過其韻味或是襯托奇異旅程的方式仍然像是一部日系的療癒系電影,深邃又美麗。整部電影我唯一的一個小微詞是飾演一個在街頭獨舞的神秘人士的森山開次,其扮相實在是與這部空靈深邃的電影實在是很不搭調,表演方式也比較像是一個日本綜藝搞像藝人。不過瑕不掩瑜,這部電影奇特以及風格,都讓我觀看的禮拜六早上(很累,前晚看太晚,然後又要趕早場)彷彿享受了一段令人愉悅與驚奇的旅程,一部簡單卻又奇特的電影,但卻帶給我讓人難忘的一個早晨。

觀賞地點: 2012金馬奇幻影展

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rare_exports  

《聖誕壞樂》是一部出人意表的電影,乍看之下是一部恐怖懸疑電影,然而後半段出乎我的意料之外,竟然發展一部兒童奇幻冒險的電影。《聖誕壞樂》除了讓我感受到一種顛覆童話的壞品味創意之外,竟然還能夠被它喚起遺忘許久的兒時幻想,這樣的峰迴路轉讓觀看《聖誕壞樂》變成了一次非常特別的觀影體驗。

Rare Exports A Christmas Tale 1  

《聖誕壞樂》的創意展現在其顛覆童話以及重新詮釋童話的的劇本,影片從一開頭就在告訴你說聖誕老人並不是我們喜歡的那種聖誕老人,他不會很歡樂的送禮物,他反而會抓調皮的小孩,懲罰他們,然後再將小孩子們煮來吃,是一個邪惡的大壞蛋。劇情描述聖誕佳節就快到了,然而主角Pietari卻完全沒有佳節的喜悅,因為他知道聖誕老人的真面目,就在此時鎮上開始不斷發生怪事,裝馬鈴薯的袋子全部都不翼而飛,所有的小孩都被汰換成一個乾扁的娃娃,沒有任何人相信Pietari的所說的真相,接著Pietari的爸爸所設下的陷阱,竟意外捕捉到了可能是聖誕老人的嫌疑犯......

Rare Exports A Christmas Tale 2  

飾演小男主角的Onni Tommila實在是太可愛了!前半段以一種冷面笑匠的表演加上不時蹦出的一句童言童語,讓恐怖的情境轉變為一種好玩又好笑的氛圍,尤其是他與爸爸的互動更是一絕,就在你以為可能會被嚇到的時候,卻又急轉直下。《聖誕壞樂》確實讓觀眾宛如坐雲霄飛車一樣,心情大洗三溫暖,但其一流的創意卻又讓人拍案叫絕,尤其是後半段的大轉變,男孩變成了整場行動的主導者,化身為小小布魯斯威利,起身拯救小鎮,夥同爸爸跟叔叔展開一場小朋友對抗邪惡聖誕壞老人的行動,光聽這樣的劇情,不覺得這部電影真的是太可愛了嘛!從一開始的懸疑驚誕,變為一場召喚兒時童心的夢想冒險,出乎意料的讓人非常認同這位小男主角,隨者他的大冒險,也讓觀眾再次體會兒時冒險的心情,這可真的是我始料未及的事。《聖誕壞樂》在其顛覆童話的外表下,其實包藏的是更為童話的兒時狂想。

Rare Exports A Christmas Tale 3  

一流的創意加上很高的執行力,讓這個小朋友大冒險的故事成功呈現在銀幕上,顛覆童話、恐怖懸疑、嘲諷英雄電影在這些眾多元素的外觀下,《聖誕壞樂》要講的其實是一個很簡單的的故事,一個童心未泯的最奇幻最狂想的冒險故事。

觀賞地點: 2012金馬奇幻影展

 

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  captain_america_the_first_avenger_ver2  thor_ver5  

Marvel與派拉蒙在2008年的《鋼鐵人》所做的放長線釣大魚,這張橫跨多部電影的大網即將在這個四月底收網了,成果會如何?我自己也都頗為期待的,不過先焦點轉向最近的《美國隊長》以及《雷神索爾》這兩部我最近才補齊的電影。作為兩部在發行時間上離《復仇者聯盟》最近的電影,那些為了《復仇者聯盟》所作的安排或是線索(甚至是預告)也就更為明顯了,兩部電影都是有一定水準的電影,我看的還算頗開心的,不過或許是我期望太高,對我而言這兩部並未成功達到如《鋼鐵人》所帶給我的驚喜,而我也不禁思考這兩部電影背後那龐大的商業算計,是否也因此稍為限制了這兩部電影呢?

Thor    

 若說有這種現象的話,《雷神索爾》應該是較為明顯的。影片描述有著強大力量的索爾(Chris Hemsworth飾演),在他的繼位之日卻遭到他們的敵人冰海巨人的襲擊,氣憤的索爾隨即前往寒冰世界約頓海姆卻差點因意氣用事而破壞和平,於是父親奧丁神(Anthony Hopkins飾演)奪去他的神力將它放逐到地球,而在地球上意外遇見了女科學家珍(Natalie Portman飾演)。對我而言觀看《雷神索爾》的感覺真的是漸入佳境式的,前半段頗為不耐的,主要原因是整部電影的情節都在預料之中,在加上那些為了《復仇者聯盟》所埋的伏筆,其痕跡也實在是太刻意了,很難如同看《鋼鐵人》那樣感動,尤其是中間刻意安插鷹眼(Jeremy Renner飾演)現身,對我而言更是刻意過了頭,也是因此我才會想如果沒有《復仇者聯盟》的計畫,《雷神索爾》的劇情是否能更為自由呢?當一部電影的諸多情節是在為之後的電影所服務,會不會使這部電影的水準有所打折呢?

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這個問題等看到《復仇者聯盟》再來做打算吧!(還是要將《雷神索爾》如同《魔戒三部曲》的方式來看待呢?),回歸到《雷神索爾》本身來看,劇情大致上中規中矩沒有太多的驚喜,主要就是聚焦在索爾的成長,從一開始的意氣用事,到能夠收斂起脾氣,充新思考自身的力量,重新拿起雷神之槌。前半段你很難認同索爾這個角色,但後半段從神到人的反差,以及那些因神人之間的差別而鬧出的笑話(堪稱是本片我最喜歡的地方),還是能看的編劇在角色塑造上的努力,讓人逐漸喜歡上這個角色,而克里斯漢斯沃福的魅力也是越到後來越好看。但《雷神索爾》沒有突破的地方也在於此,畢竟整個格局也就只表現了一個英雄成長的故事,其中的掙扎甚至沒有出現太多,想想看,《鋼鐵人》的東尼史塔克可是軍火商與花花公子的綜合體,但是這樣討厭的人卻有辦法讓觀眾打從心底認同他,光是力道與深度《雷神索爾》自然就落後一大截了。

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《雷神索爾》更讓我失望的地方在於幾乎每個角色都有一種莫名的扁平與匱乏感,最明顯的例子拿女主角娜塔莉波曼來做例子最為明顯,其在整部電影的作用大概就是花瓶一個吧!(她好歹也是一個奧斯卡影后,這也太浪費了吧!),還能夠具有立體感的角色,除了主角之外就是飾演父王的安東尼霍普金斯,雖說角色上的著墨不多,但那股氣勢還是讓人頗能感受到老將的演技魅力。飾演兄弟兼反派的Tom Hiddleston其陰沉的表演對比了索爾,雖說這個角色的劇情與發展完全在預料之中,不過在表演上也是頗具亮點的一位。好萊塢精緻的特效成功打造出了極富科技感的北歐神話風格,而《雷神索爾》也在後半段漸入佳境,其華麗的風格與動作場面,依舊展現了好萊塢最強的一面,即使都在預料之中,《雷神索爾》還是一個水準之作,拜其特效以及索爾作為神與人之間的反差,後半段的兄弟鬩牆以及王族內鬥等情節,也讓他的奮鬥史仍舊具有一定的可看性,也豐富了這位英雄的人性衝突色彩。

 Captain America 1  

若說《雷神索爾》打造出極富現代感的奧丁神話,那美國隊長就是完全復古以及二次大戰軸心與同盟的抗爭。其實個人比較喜歡《美國隊長》的氛圍,巧妙的融合了英雄故事與歷史,同時也讓《美國隊長》背後所象徵的美國精神連帶也表現出來,畢竟《美國隊長》本來也就是那個黑暗時代為激勵人心所誕生的作品。不過這也就讓我在觀影前頗為擔心這部電影不會又是一部暗中宣示美國主義的電影吧?結果完全出乎意料,與其說《美國隊長》是在建構一個美國隊長的形象,不如說他在解構一個美式英雄的形象。我們一開場先是看到瘦小的克利斯伊凡,,先是說明了《美國隊長》並非如其他英雄一樣建立在一身本領(索爾)或是背後有著龐大的資產及能力(鋼鐵人),英雄也如凡人一樣,知道自己的弱更能珍惜力量的論述也就有著一定的力道。

Captain America 2  

更諷刺的是編導花了不少的篇幅來諷刺樂天的美國精神以及表面化特色,因為在美國隊長好不容易獲得了力量之後,竟然是拿來當作馬戲團來四處表演,滿足安慰人民以及宣傳的效果,成了美國人民的偶像,但是當他到前線宣傳時卻只有得到同袍的諷刺,比起美國隊長他們更想看到歌舞女郎(竟然將美國隊長比擬歌舞女郎),這一大段歌舞表演的篇幅大大降低了美國主義精神(實質上諷刺的意味濃厚),也成功的讓觀眾的焦點是放在美國隊長個人身上。因此,接下來我們看到的許多奮不顧身的戰鬥,散發出來的魅力就不是奠基於英雄精神,而是我們深深了解到他的弱小,也因次才能激勵人民(或是感動觀眾),那他最擅長的武器盾牌也就饒富象徵趣味,而且相較於其他英雄電影的單打獨鬥,美國隊長顯然更依靠許多的同袍或是組織的幫助,也善於保護他的同袍,這些特點都在建構或反映美國隊長的個性,拆卸英雄主義的色彩,這部分也讓我觀影時看的是饒富趣味呢!

Captain America The First Avenger 3  

 整體而言,在氛圍上以及人物描繪上,《美國隊長》都略勝《雷神索爾》一籌,拜好萊塢的精緻以及科技,不僅克里斯伊凡的大變身頗具說服力,那個軸心與同盟之間的角力爭鬥也都如實的表現出來,而在人物方面雖說著墨不多,也有些許的匱乏感,但是風格成功的將角色襯托了出來。這兩部電影在愛情的論述上面都有些弱,《雷神索爾》的部分來的莫名其妙,然後娜塔莉波曼完全失去神采(我有半數的朋友都沒認出她來),《美國隊長》好一些,雖然也來的無頭無腦,但在描繪女主角的部分,一場因為生氣或吃醋,而對美國隊長開槍測試盾牌效果的一場戲,就頗有神采,即使著墨不多,女主角的個性也都被表現了出來。不過在反派的表現上,《美國隊長》顯然是非常的弱,由很好的澳洲演員雨果威明飾演的反派,一點也不具有軸心國的黑暗色彩,更像是一個大魔王丑角。不僅威脅感完全沒有(而且為什麼我一直有星際大戰的感覺),而且角色蒼白,讓後來的大對決一點魄力也沒有。

Captain America The First Avenger 4  

這兩部電影都有其出色卻又失衡的地方,不過整體而言,我認為《美國隊長》比《雷神索爾》好看很多,驚喜度也比較高。雖說兩部電影並沒有給我石破天驚的感受,但水準也都還具備在,同時《美國隊長》對英雄主義的解構與諷刺,也讓我看的頗為驚喜。接下來便是大家都十分期待的《復仇者聯盟》,表現如何(說真的,總覺得要為這部電影捏一把冷汗),個人可是相當期待這部大作呢!

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turn_me_on_dammit

這部拿下翠貝卡影展劇本獎的《艾瑪好色》是一部很輕快、好看又很聰明的電影。 這部電影從一開頭就是下足了猛藥,先是一場女主角艾瑪躺在地上,邊聽著色情電話邊自慰的一場戲(確實是令我有些驚訝)。《艾瑪好色》從一開頭就很坦白的告訴你這部電影就是要來談論那些尷尬(而且通常是不可告人)青春性啟蒙的經驗,那這代表這部電影是洪水猛獸嗎?完全不會,我個人認為這部電影非常適合青春少年少女以及家中有青春期子女的父母來看這部電影。這部電影的成功就是因為它的輕快以及坦然,《艾瑪好色》成功的擁抱那些尷尬或是說不出的經驗,然後坦然的面對它,如同面對青春期許多混亂或是迷茫一樣,那些是青春的一部分,如果我們轉頭那就真的尷尬,正因為它面對了(而且還是我們以往很少看到的女性),所以它的深度或內涵自然也就能夠有很高的水準。

Turn Me On, Goddammit 3  

每個人都有說不出口的青春祕密,但是《艾瑪好色》從一開頭就毫不避諱的呈現,而且在描繪艾瑪的個性時就是直接告訴大家"她就是一個很飢渴的女高中生"。這類坦蕩蕩的面對青春期爆炸性慾的電影也不是沒有過,不過我倒是第一次看到從女性的角度來看的電影,從一開始《艾瑪好色》就推翻了我們的刻板印象,誰說只有男生會性飢渴?《艾瑪好色》大方又包容的告訴觀眾,女孩也會有性的渴望,而且這是很正常的,就跟男生打手槍一樣,女孩也會自慰,女孩也會有很瘋狂的性幻想(不過艾瑪的性幻想實在是太厲害了),這些角度讓《艾瑪好色》這部談論少女青春情懷的電影多了許多我們未曾看到面相,更值得稱讚的是他的包容與坦蕩。而導演在這部電影中所展現輕快的節奏感,也是讓人相當的喜愛,讓這部電影不至於淪為女生版的《美國派》,卻又具有能讓觀眾爆笑的實力。

Turn Me On, Goddammit 2  

 之前只拍過短片以及些許紀錄片的Jannicke Systad Jacobsen,《艾瑪好色》作為一部第一部劇情長片表現確實亮眼,影片碰觸了青春性啟蒙的狂亂,卻也闡述了青春少年渴望新鮮、愛情、友情或是同儕認同,也就是說《艾瑪好色》其實還是一部青春成長電影,但在這整個過程中,更進一步發掘我們沒看過的面向,同時也坦蕩面對這些事情。影片中除了艾瑪的故事線之外,也特別描繪了一個愛上怪男孩以及想與死刑犯通信的女孩,編導在這條線路上的刻劃表現了這些尚未長大的青少年,他們的夢想或是自我認同絕對不是浮誇,而是言之有物的。而在媽媽的線路上也表現了父母的難為,從一開始的難為到後來的接受也都說明了《艾瑪好色》肯定且樂觀的立場。輕鬆但深刻,簡單卻頗具內涵,《艾瑪好色》就是一部這樣的電影,看到後頭真的會覺得這女孩也太飢渴了,但你又會很認同他這股衝動。

Turn Me On, Goddammit 1  

 

就在我們一直覺得青春電影只能惆悵、迷失、困惑或是尋求認同,《艾瑪好色》卻提供了一個新的角度,豪不避諱的直視那些瘋狂的性幻想,卻多了更多的坦蕩,這也讓青春少年的愛情或自我認同,更加的理直氣壯。

觀賞地點:2011金馬影展

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