我迷失於四百擊的最後一眼

[R]是一部讓我感到震撼與喜愛的一部作品，其手法有著新銳的直接，然而其呈現的力道與風格卻不像個新導演，讓人會將他與[大獄言家]這類類似題材的佳作相提並論，這部來自丹麥的電影完全跳脫一般監獄題材的類型，在看完的當下是讓人感到十分沉重的，導演所呈現的面向既直接也讓人感到無奈，而那永不停息的心機暴力，也在導演的冷冽直接的手法下完整的呈現出來，讓這部片成了我這次北影的一大驚喜。

影片以男主角路納Rune為角度來看待他一名外來者進入監獄的生活，從一開始的最低下的地位開始，不屬於任何派系的路納只能乖乖行事與聽人命令，漸漸的他認識了一名另一個樓層的Rashid，路納意外發現了可以安全運送毒品幫助監獄內的毒品交易，漸漸的路納的生活也開始好轉，不再受到欺壓，然而他仍是這監獄裡的一員，其中只有著不停息的心機、背叛與暴力.......

從一開始的畫面鏡頭便是緊緊的跟隨著男主角踏進監獄，從剛開始一進到牢房，便看到隔壁的一個老大直接隨手拿走了主角路納的床墊，獄警看到便上前想要阻止並將床墊還給路納，老大聲稱這是路納自個兒說不需要他可以拿走的，而路納本人對此並沒有太大的犯應，只是唯唯諾諾順著老大的意思走，然而獄警仍然警告不准搬動床墊，就在獄警對著所有的人訓話時，老大與他的手下從喻景的背後直接拿走路納手中的床墊將他偷偷的拿進房間，這是一開頭的第一個事件，卻也相當直接且簡單的將整個監獄理的規矩與秩序都傳達出來，這個地方是有階級，像路納這樣的外來者是最低下的，而獄警與它們的規定是拿這些囚犯毫無辦法的，丹麥對囚犯的監禁並沒有很嚴苛，反而讓囚犯保有一定的自由，看似人權與善意的行為，其實反而讓監獄理的社會更顯混沌，也讓監獄中的真實風貌變成了一個全然不同的世界，在裡頭是個彼此之間相互背叛與暴力相向的世界。

影片的手法其實相當的簡單與直接，然而其所拍攝出來的成果與格局確是非常的可觀且複雜，導演也毫不避諱許多直接且暴力的情節，例如影片剛開始沒多久我們就看到主角路納被欺壓，一個老大要他去解決一個阿拉伯人，要他把他打得頭破血流且牙齒全部碎光，傷勢夠重到短時間內不會回來，從這樣的事件就相當巧妙的把種族問題給抓了進來，讓我們看到監獄裡頭也宛如一個小型社會一般，然而接著我們就看到導演對於其暴力情節與這樣的事件所引起的紛亂與心機拿捏得相當好，不是被壓榨就是努力爭取權利與地位來保護自己，我們看到路納走向了後者這條路。

接下來的發展我們看到路納認識了一名算的上是朋友的阿拉伯人Rashid，也藉由Rashid的幫助讓他能夠在不同的樓層之間幫助運送進行毒品交易，也因此我們看到路納也逐漸成為了權力的核心人物，然而監獄之中的心機算計是不斷輪轉的，在路納的生活看似開始逐漸好轉的情況之下找上了他，因為一次的交易失敗路納急著想揪出陷害者，然而其陷害著並不是對方交易方，而近是來自身旁的人，因路納的地位提升而有所損失權利的同陣營的人，更為人心寒的還包括了Rashid，Rashid也是被迫必須陷害路納，只是後果是如此的嚴重，當Rashid將路納片進冷凍室時，隨後便來了兩名彪形大漢也闖進去，鏡頭相當有意思的不拍攝路納的情況，而是拍攝Rashid冷靜卻也緊張洗著盤子，還把水龍頭開大掩蓋住隱約的慘叫聲，不直接直視而是調開角度反而更顯露其背後的慘事是多麼的殘酷，這是[R]這部電影相當可觀的地方，他把一個真實的監獄情形整個完整的拍攝出來，鏡頭語言與男主角的演技都是讓這部看似簡單卻相當可觀的電影成功的原因，最後當Rashid走進冷凍室時，只看到一具鮮血滿布的屍體。

然而影片並未到此便結束，R這個片名不只是指著路納，也是指Rashid，影片接下來便是跟隨著Rashid的腳步走，Rashid表現良好只要撐過三個月就能夠出獄，然而煎熬與內疚都讓他毫無即將出獄的喜悅，接著他試著跟獄警坦承一切，也試著尋求他的信仰來懺悔，在離出獄的的日子每一天都是漫長且難熬的，然而影片是悲觀的，Rashid在一天早上突然遭人闖入房間並且慘遭潑"咖啡"(影片中提到這是將橄欖油加入糖，然後不停的加熱加到沸騰，在潑到人的臉上的一種殘忍的懲罰)，這樣的一記回馬槍卻也直接闡釋了獄中永不停息的暴力與心機，裡頭只有著不停的掠奪與黑心交易，其後果便是一件又一件的慘事，沒有尊嚴可言，只能過一天算一天，這也是導演拍攝這部電影的一大原因，導演也相當的大膽，影片除了兩名主角是專業演員之外其餘的都是曾有過前科的犯人，片中的監獄也都是真實的監獄，其中一個飾演陷害路納的陷害者便曾在這監獄待了四年，場景與演員的自然與真實情況，都讓這部寫實的電影多了更為沉重的氛圍，更方面的表現都讓我相當的佩服。

[R]這部電影相當的對我的味，雖說簡單的手法卻有著驚人的可看性與格局，讓這不明明是新銳的作品除了手法上的直接之外，其他的部分都已經有種成熟導演的穩定與氛圍，這也是[R]讓我相當佩服的一個地方，這部來自丹麥的電影除了突顯丹麥的現實議題之外，更讓我們看到一種北國般的風貌冷冰的色彩，氛圍卻是沉重倒讓人喘不過氣的佳作。

筆者評分: 8.5/10

觀賞地點:2010台北電影節

[歡迎光臨宅男王國]碰觸了現在相當熱門的宅男議題，這部影片除了徹底展現宅男世界的世界之外，其手法與創意都是讓人眼睛為之一亮的驚喜，更棒的是這部片藉由主角面臨真實世界闖入的境遇，將影片的整個格局徹底的拉大，藉由戰爭與納粹事例作對比的手法，更是將人與人之間的關係做了絕妙的詮釋。

影片描述男主角是一名程式設計師，已經多年來沒有出過家門，自個兒生活在他的完美世界之中。有一天，一名擔任房屋仲介的老先生對Grumps他下達了逐客令，一名女孩丹妮拉也闖入了他的世界，老先生逼迫他走出家門，丹妮拉試圖開啟他的心房，然而男主角卻誓死捍衛他的王國，因此決定挑起戰爭......

[歡迎光臨宅男王國]毫無疑問一看就是個極其風格與大膽創意的新銳導演所拍出來的作品，其在影像上與創意上的企圖心是相當明顯的，例如片中有一幕男主角人躺在浴缸中，男主角漸漸的下潛，將頭埋入水中，然而接下來的影像卻是在一片暗紅色的水中，男主角的姿勢宛如胎兒一般，在自個兒的國度之中安身立命，他不需要外在世界，也並不想踏進外在世界，導演相當有意思的將一種對外在世界的厭惡，將之轉化為一種恐懼症，片中有著許許多多的創意與隱喻來呈現了主角的妄想與偏執，然而其處理氛圍的手法卻較為另類，不同於這次的青年競賽裡頭的另一部有關宅問題的[荒島，愛]或是之前[東京狂想曲]裡奉俊昊所執導的部分，前者是相當kuso好玩，後者是略為帶著一些嘲諷，然而氛圍都是相當有趣，但[歡迎光臨宅男王國]雖也有著有趣的節奏，然而其背後的氛圍卻是嚴肅帶著沉重的，也因此整部片越到後面其實也越陰鬱，男主角的妄想與偏執也越來越嚴重，格局也因此越拉越大。

我們能在[歡迎光臨宅男王國]中看到許多新銳其特有的大膽創意，我們可以看到男主角與科技有著相當緊密的連結，這些科技在片中可不只是男主角生活的一部分，在片中與男主角整日為伴的電視成了導演創意手法最大的驚喜，其電視螢幕的影像隨著男主角的境遇或心情隨之轉變，形成一種相呼應的情況，例如片中男主角為了偷聽女主角上廁所的聲音，將電視的聲音轉小，原先電視上炒的證兇的男女也停下爭吵反而靜靜的盯著男主角，當女主角走出廁所時，電視上的男女又立刻大聲的吵了起來，極其創意的手法讓整個影片的調性有著相當幽默且更加強了男主角那另類的心情，也表現了男主角與科技之緊密與外界之疏離。

影片中我們看到一場極其特別的三角戀情，也藉由這三角戀情對片中男主角的人際關係做了精彩的詮釋，我們能看到女主角丹妮拉對男主角的好感與包容，而這樣的愛意也逐漸融化了男主角的冷漠，讓丹妮拉成為了男主角生活的一部份，也是男主角走向外在世界的鑰匙，然而男主角卻也同時迷戀著一名網路視訊美女，這樣的迷戀交往其實也正突顯著這類封閉自我不願與外界有著連結的人的問題，這樣的交往很輕鬆，沒有任何負擔，我尤其喜歡一場男主角感到挫折便因而將心中的怒氣同時也帶到這位視訊美女上，美女原先的關心被男主角棄之於不顧，反而更要求美女承認自己不存在，只是一堆畫素，其間對人際關係的畏懼與隔絕立刻突顯出來，而最後是迅美女的復仇卻又帶出即使是如此的隔絕人群，然而真實的世界始終會找上門，這段詭異與另類的三角戀情不只相當出色且有創意的體現男主角的處境，也是一場出色的感情戲，兩位女演員並沒有真實碰上面，卻在劇情的引導與不錯的演技之下，也有著兩女相互爭奪與勾心鬥角的氛圍產生。

這部影片不只談宅問題與人際關係的疏離，更利用了戰爭來去指設了這整場男主角與真實事件的對抗，影片中的房屋仲介老先生不停的提起納粹事件中自個兒被封閉洞中無法得知外界的事情，其實也是隱含著對男主角所處的處境的批判，也因為這見事件與男主角宛如發動戰爭的行徑，也許過度跨大然而卻將現代人隔離的問題放大到戰爭等級，這樣的問題便是現代最大的戰爭，這也是我說這部片的格局其實蠻大的原因，其議題雖是假設性也有過於放大的問題，然而卻也讓這個故事是能放在世界各地的每個地方，人與人之間也越來越彼此隔離，只是藉由科技相互聯絡，我們的生活所需也都逐漸能依靠科技，然而其間所損失的人與人之間的情感，就如同片中主角所面臨的感情問題，其王國的崩潰，便也闡釋了導演們所想的議題，人沒有辦法這樣生活下去，人不可能只憑著這樣的完善王國而活下去，人必須要走出去。

[歡迎光臨宅男王國]是一部大膽且極具現代思維的一部新銳作品，其創意性與可看性都有著相當程度的成果，也讓人對這兩兄弟導演Doron PAZ與Yoav PAZ的未來作品相當期待，我認為[歡迎光臨宅男王國]是一部兼具風格與廣大格局的好作品，也飽含了新銳特有的大膽與創意，在這樣風格相當明顯的新銳作品中，經常容易有著風格大過於意義與形式的作品產生，然而[歡迎光臨宅男王國]卻拿捏到了那個平衡點，也讓這部作品不會艱澀，反而相當易懂卻又讓人在看完時不停的深思。

筆者評分: 8/10

觀賞地點: 2010台北電影節

[兄弟情人]是一部題材上非常吸引人的電影，從電影節的秒殺速度上面就能夠看出來。坦白講，剛看完的這個當下其實仍然再回味這部電影，因為整個觀影過程是十分的讓我享受，當然他不是什麼石破天驚或是厲害的電影(若單就題材上來講，的確是一部非常特別的電影)，[兄弟情人]反而是一部非常浪漫且簡單的電影，對愛的包容力與天真浪漫的程度相當的大，也許有些人認為這部是一部避重就輕的電影(至少觀影途中我多少有冒出這部分的想法)，但是看完之後，我卻覺得這樣回歸簡單的對愛的詮釋，不也相當的好看浪漫且感人嗎?

影片描述一對同母異父的兄弟，哥哥法蘭西與小六歲的弟弟湯瑪士，湯瑪士出生的第一眼所看到的對象便是哥哥法蘭西，彷彿這一眼也就註定兩人的關係不會只是簡單的兄弟之情。隨著兩人的年紀增長，兩人的互動也越來越親暱，也讓父母對他們的互動感到擔心，但卻仍以他們對孩子的愛，包容了兩個孩子。十五年之後，兩人深愛的母親去世，人事的變遷，長大的法蘭西與湯瑪士也成為了一對愛侶，然而湯瑪士得到了參加奧運游泳集訓的機會，然而從未分開過的兩人，卻得為此分開三年.......

這是一部牽涉到亂倫與同性戀題材的一部電影，然而有意思的是導演阿盧西歐阿巴瑞奇並不打算讓這部電影陷入複雜的道德難題，也不打算讓這部片因題材而陷入沉重的氛圍，相反的[兄弟情人]反而更像是一部浪漫至極的純愛電影，比起沉重題材氛圍更多的是天真浪漫至極的愛。我不得不講我觀影的途中其實是捏了幾把冷汗，不是題材問題，而是我懷疑導演是打算避重就輕的迴避問題嗎?然而阿巴瑞奇執導的成績相當的不錯，與其說他避重就輕，不如說他根本就沒打算讓這部電影走向議題性的層面，反而是要藉由這樣的故事去闡述愛的包容與可能，甚至是天真且浪漫的愛情觀，正因為如此[兄弟情人]成了一部甜美的電影，當然如果就只是簡單的歌頌愛的美好，那兄弟情人就沒有可看性了，其最大的可看之處便是藉由題材而發展的愛的包容力是相當的大，無論是對家庭結構、同性戀、兄弟情，甚至是亂倫都以相當寬大的愛來包容，也讓[兄弟情人]的格局不再是簡單的純愛電影。

影片剛開始我們並沒有看出兩名男孩的父親是不同人，直到我們看到他們前往另一個父親的家中過聖誕節時我們才發覺這個事實，這多少也是導演相當厲害的地方，這個部分突顯了家庭的變樣與奇特的結構，然而我們並沒有從中看到什麼異樣的問題產生，也就是光是家庭上的異樣與不同，導演都做了極為寬大的包容來看待這兩個家庭，我們也能看到影片中的媽媽甚至能和前夫保持著良好的關係，甚至還能自嘲離婚的丈夫能與妻子變為最好的朋友來解釋這樣的感情，也能看到前夫與現在的家庭一同快樂的用餐，導演藉由這樣的情節來闡釋表現了愛的寬大與家庭的包容，從這樣的部分也能夠與兩個主角之間的感情關係做對照。當中前夫將他對孩子過度親暱的擔憂跟媽媽講，即使同樣也抱持著擔憂然而媽媽只以簡單的一句話"我們不能教導孩子不接受愛"來解釋了她對孩子的愛，媽媽這個角色也是這部電影的一個重要角色，飾演此角的Julia Lemmertz演得相當的成功，導演也藉由母親的愛開展後半的禁忌卻浪漫感人的兄弟之愛。

影片中湯瑪士的口白在母親去世之後談到了他對永恆的看法，世事的變化讓他了解到永恆的困難，但接下來的兩人的深厚感情，專屬於對方的感情，便是表達對抗永恆的唯一事物便是愛。雖說電影並沒交代他們的成長變化，而只用了兩段死亡的連結(一個是法蘭西父親的死，接著便是十五年後的母親的死)來顯現了他們的成長，前半段兒時的曖昧且過於親密的感情，成了後半的深厚感情基礎，在這樣的事物變遷之後反而是更加深兩人的感情，甚至也擺脫了束縛。我很喜歡這部分的剪接，前一幕還是孩子坐在車上準備去參加父親的葬禮，下一刻卻是在墓園裡準備送母親最後一程，透過死亡的連結，也把時間的流轉與永恆的論述提出，更對比了兩人的深厚感情不變。接下來的部分是我最為擔心的部分，兩人突如其來坦誠相見的戲碼象徵解脫面對真實感情，對我而言卻也顯得刻意與突兀，甚至引發了一些笑聲出現，然而兩人接下來在床上的互訴愛意的部分，那種屬於彼此且緊密的戀情都讓原先感情說服力不夠的問題都立刻消失，兩位演員的表現也是極為自然的好看，我很喜歡導演透過生活畫面來表現他們感情的部分，無論是洗澡、聽音樂、一起游泳都相當的好看，也把這兩兄弟原先應該是沉重禁忌的愛變為甜美浪漫感人的愛戀。

導演阿巴瑞奇拍了一個相當浪漫的愛情故事，其可看之處便是藉由亂倫與同性戀所發展更為可觀的愛情論述，我想也會有很多觀眾對導演過度天真浪漫的愛情觀有所介意，我自己在觀影途中也都曾冒出這想法，然而我認為導演掌控的力道很好，更是因為其勇於突破藩籬的界限讓[兄弟情人]多了許多的可看性，即使過於天真浪漫，但換個角度想這樣的感情有何不可呢?其出發點並不是要刻意強調亂倫或是同性戀，導演以愛情為論述而發展出來的內容相當的可觀且好看，而片中那緊密深厚的感情可是讓人羨煞不已，片中有一場兩人一塊在海邊游泳，一邊玩耍一邊打鬧，接著已經逝去的母親也游了進來，與兩人一同玩樂，兩人對母親的愛、母親對孩子的愛、兄弟之間的愛以及兩人之間早已超越兄弟的愛戀，在在都讓這場戲讓人感動莫名，也正因其簡單輕鬆不沉重的氛圍，整部電影讓筆者非常的喜歡，題材雖然特別但處理的手法卻是相當的簡單，這樣好看的小品完完全全感動了我。

這部電影甜美可口的氛圍都讓人會不斷的回味其中的情節，後半段的離別衝突也都十分的可觀，也更能感受到兩人那如膠似漆的真摯愛情。我們以往看到這類亂倫或是同性戀的題材處理的手法多半沉重嚴肅，[兄弟情人]反其道而行讓觀眾更能體會到愛的包容與其美好，其簡單的論述卻能夠深深的感動觀眾，我認為這也是[兄弟情人]能讓人對這兩兄弟之間深厚感情如此好看的主要原因。

筆者評分: 7.5/10

觀賞地點:台北電影節

上映日期: 2010/7/30

羅曼波蘭斯基本身的人生經歷便是一場夢魘，其作品經常流露的黑暗從早期就深藏在他的作品之中，從[反撥]、[死結]到美國拍攝的[失嬰記]都是相當黑暗題材的電影，這三部作品我個人都非常想看，由其是凱薩琳丹妮芙主演的[反撥]與經典的[失嬰記]，最後礙於資金因素(學生真窮呀!!)只選擇了[失嬰記]，原因是這部片的劇情較吸引我而且這部片也是恐怖片的經典，當年可遭到許多宗教團體的抨擊，讓我非常想要一睹這部片的風采，但還有一個更令人不寒而慄的因素是拍完這部片後波蘭斯基就遭逢了一件慘絕人寰的悲劇。

羅絲瑪莉與他的丈夫搬進了一間紐約的公寓，他們也認識了雖古怪卻熱心的老夫婦鄰居，就在種種的好事降臨讓夫婦倆有了幾個月的快樂生活然而幾個月過後羅絲瑪莉開始覺得一切都不對勁，詭異的老夫婦每天熱心的幫他調的藥草汁，醫生似乎總是不面對羅絲瑪莉身體真正不舒服的病因，就連丈夫一帆風順的事業也都讓她心生懷疑，她開始懷疑身邊周遭的一切事物都是魔鬼設下的陰謀，最後羅絲瑪莉開始懷疑起自己肚子裡的寶寶，這寶寶是魔鬼的目的，亦或者是..........

波蘭斯基從小便是生長在猶太家庭中，也因此他的童年生活是經常受到反猶或是戰爭所引起的波折，但最為駭人的事件是她的演員妻子莎朗塔特在自家寓所中慘遭殺害，當時的她懷有8個月的身孕而且身旁還有四名友人，所有人慘遭暴徒殺害且使整個寓所染滿鮮血，也許波蘭斯基電影中的黑暗或許多少是來自他的生平，但這不是我們需要特別專注的地方，一來[失嬰記]是完成於慘案之前，我們無須多作聯想，二來[失嬰記]的可觀主要是片中黑暗異教的不時環繞與女主角逐漸崩潰與不信任的過程，這部經典的恐怖片其影響的痕跡在較近的恐怖片其實都還是看得到。

在較近由莎莉賽隆主演的科幻恐怖片的[太空異種]中，那一頭俏麗簡單的短髮以及對丈夫和胎兒的不信任，其形象幾乎完完全全抄自米雅法羅的形象與[失嬰記]的氛圍，但格局與焦點卻仍遠遠遜於這部經典恐怖片，當然現在看來[失嬰記]並沒有多恐怖，然而女主角從一開始的懷疑到最後的不信任的過程，米雅法羅的演技與波蘭斯基的氛圍掌控都成功的塑造出了一個令人難以忘懷經典形象，影片最重要的焦點就在女主角的轉變上，從女性懷孕的擔心受怕，進而將恐懼提升加入了黑暗異教的因素，無須過多的恐怖情節，只要將女性對懷孕的期待轉變為害怕，就也能令觀眾開始跟著女主角懷疑周遭所有人，開始懷疑這到底是女主角自己歇斯底里的行徑又或著真是背後黑暗所掌控的陰謀？

從[水中之刀]我們就可以看到波蘭斯基對人性之敏銳的觀察以及氛圍之準確的掌控，在[失嬰記]一樣可以看到他在這方面的傑出表現，剛開頭的部分我們可以看到男女主角搬進新家的愉悅氣氛，也許事業並不是相當的順遂，男主角也只是偶爾抱怨爭取不到理想角色的事情，而過於熱情古怪的老夫婦其實也就只是一件生活的瑣事，甚至也就只是閒餘飯後的小八卦，但波蘭斯基夠厲害，將都市傳說與異教黑暗漸漸的融入其中，也許不為人注意的小抱怨，將是一個丈夫陷害妻子的一個小起因?鄰居的過度關懷也許只是確保她們的陰謀成功?這種種的行為都是出自對宗教的異樣狂熱以及人性的貪婪，波蘭斯基也許誇大但卻也造就了一種異樣的恐怖，其呈現的就只是人必然有的人性黑暗面，女主角最後的崩潰而向醫生求救，醫生卻反而將女主角送回陷阱之中，兩者不同的角度觀點和人與人之間的不信任都做了相當好的詮釋，更讓人為之一驚的是女主角最後的轉變，女主角發現了真相，她的孩子成了魔鬼最大的陰謀(是什麼陰謀呢?請自己觀看吧!因為實在是不想爆雷)，雖然害怕與抗拒但最後卻反而也自然而然呈現了母性之必然有的行為，從不信任到接受，波蘭斯基對人性黑暗的詮釋都有了可怕又成功的表現。

本片成功的一個原因還要歸於女主角米雅法羅，最近大家比較知道的是盧貝松的[亞瑟奇幻王國]系列裡的奶奶，其近乎神經質的表現相當出色，從頭到尾波蘭斯基的焦點都集中在他身上，也因此女主角的演技是這類電影成功的一大要素，飾演詭異鄰居婦人的露絲葛登，其過度熱心到令人厭惡與害怕的行徑讓她以這部片拿下了最佳女配角獎，片中讓人印象深刻的幾場戲也都成了經典，例如女主角做惡夢，夢到被一群異教信徒包圍，甚至是感覺到撒旦強暴她，這場戲其迷離詭異的拍攝方式也許現今來看沒多恐怖，但其前衛性仍舊是相當可觀，部以恐怖畫面與音效嚇人，真正讓觀眾漸漸陷入其中的是女主角的崩潰過程，波蘭斯基執導的才華，即使是如此商業的恐怖片，依然是好看且出色的。

波蘭斯基的早期黑暗作品[失嬰記]是一個很典型的代表，這部片也最為人所熟知，接下來應該會開始寫關於較近期的作品，但其故有的黑暗面卻並沒有因而消失，即使不是恐怖片，波蘭斯基的作品仍很難忽略其黑暗的部分，，除了近期的作品，我也會特別打上關於今年奇幻影展所播放的奇片[什麼?]，這部片的怪異將會放到最後再來講，因為這部片極度的個人，將會特別分開來談，接下來台北電影節也即將開演，接下來的影評也會盡快趕出來的。

筆者評分: 8/10

觀賞地點:台北金馬奇幻影展

羅曼波蘭斯基專題: [水中之刀]是名導羅曼波蘭斯基的第一部長片，我個人是十分的喜歡這部電影，無論是題材的詮釋或是執導成果都有著絕佳的表現，這部電影雖說是舊片，但以現在的眼光這部電影仍舊是十分的好看，詭譎的感情加上三位主角之間一觸即發的緊繃情緒都讓所有的觀眾有著宛如走鋼索般的緊張氛圍，波蘭斯基的才華在這部第一部就已展現，不需用過多的讚美或是褒獎，對我而言最好形容這部電影的詞相當的簡單，就是好看。

影片描述一對夫婦打算乘著遊艇好好地渡假，在前往湖邊的路程中讓一名俊美青年搭便車，甚至最後還邀他一同同行。在船上只有三人處在狹小的空間，原先一開始的和平玩笑氣氛逐漸轉變，夫妻之間貌合神離的氣息開始蔓延，兩個男主角之間的競爭味道越來越濃厚，在一晚的暴雨之後，衝突開始浮上檯面......

最近被捕的名導羅曼波蘭斯基是一位極具爭議的導演，這裡要講的爭議不是他的性侵案，而是他的生平所塑造出來他電影中特有的黑暗面，這次我在金馬奇幻影展上選擇了他三部電影欣賞，分別是早期的短片[兩個男人與衣櫃]、第一部長片經典[水中之刀]、觸犯宗教道德的[失嬰記]以及第一次在台灣討論與放映的怪片[什麼?]，筆者五月初以及中間時期皆大病一場，接著六月初又忙學校的報告，結果導致五月竟然只有兩篇影評真是太對不起自己了，原先計畫把金馬剩餘的影評通通打完的計畫也無限期後退，也因此決定先做個專題，便是以今年奇幻影展的焦點導演羅曼波蘭斯基為主題，除了金馬的早期作品之外，筆者還會多寫幾部較近的作品來做比較，總之這是這次波蘭斯基專題的大鋼。

[水中之刀]不難看出這是波蘭斯基的作品，不過卻很難相信這是第一部處女作，因為其演員的表現、影片的執導、或是題材的深度與張力都是非常好看的，其成熟的力道不像是新導演會有的生澀或不穩，先就題材的方面來看，影片相當有意思的表現了三個主角之間的相處狀況，我個人最喜歡的部分會是兩個男主角之間的競爭與比較，第一個點就是成熟男主角與年輕俊美青年的相互對比就相當的有看頭，除了這樣外表對比的特質之外導演也不必避諱的展現兩人的優點與缺點，成熟男主角經驗絕對比青年來的多(從兩人處裡船上事務就可看出)，卻也因經驗豐富而產生了一種優越感(成熟主角總是以船長與水手的稱呼來代表兩人的關係就能看出)，其實這樣的優越感就是令女主角對丈夫乏味的主要原因，相反的俊美青年大膽卻也幼稚的表現，卻反而自始至終吸引女主角的目光，更有著年輕生猛的氣息突顯了成熟男主角的無趣(只會老生常談的討論以前船員故事)，也因此才會埋下兩個男主角衝突的原因。

光是劇情面就相當的出色，但我認為最棒的部分卻是波蘭斯基的執導功力，光是場面調度就相當的厲害，整部電影一大半都是發生在大海上，只有三人的的遊艇上，狹小的遊艇就更能激發三個主角之間的衝突，原先簡單的出遊卻竟然能演變成一場激烈衝突，其變化的過程是非常的可觀，我個人很喜歡裡面很多的情節，裡面最能夠傳達影片氛圍且切中影片片名的就是兩名男主角玩刀試膽的部分，俊美青年毫無畏懼的玩著刀，將刀子快速的穿刺在每根手指之間，成熟男主角卻來到他面前將手伸出挑戰，青年與主角之間已有著競爭味道，卻也因為這場遊戲而顯得這個緊張氛圍是相當的可怕，也許一瞬間衝突就發生了，當青年將刀子飛越穿刺在男主角每根手指之間時最令人感到緊張，衝突?還是不發生衝突?波蘭斯基將男性之間的較量做了最佳的詮釋，接著男主角一舉揭露青年的逞強表現(之前青年在端湯時就因逞強而使手掌燙傷，卻隱而不宣)，讓兩人之間的導火線開始點燃，青年的挑釁逞強表現與成熟主角的老練狡猾皆成了後來衝突的導火線之一，這場戲更突顯了波蘭斯基對氛圍掌控的成熟以及他對人性的了解透徹都相當令人佩服。

除了男性競爭的表現之外，[水中之刀]更有著慾望與吸引力方面的顯現，想當然關鍵點就是美麗的女主角，例如一場三人準備在船艙過夜渡過暴雨的夜晚，因空間狹小女主角換穿睡衣時，俊美青年忍不住的窺視。接著三人便開始玩起了遊戲，男主角只能在一旁老生常談水手故事，然而美青年與女主角之間的性吸引力的味道也在此時緩緩的浮上檯面，我很喜歡波蘭斯基對氛圍的掌控，透過事件或是主角們之間的對話你就能清楚的感受到三人之間潛伏的慾望與猜忌的味道，這是[水中之刀]非常好看的地方，比起較近的[外慾]或是偷情等，都讓人更是坐立難安，其準確的氛圍便是讓人難以相信這是第一步處女作的原因。更令人不禁拍案叫絕的事結尾夫妻之間在車上的對話，對丈夫而言，妻子的話是實話，又或著是謊言，貌合神離的夫婦彼此之間的猜忌，波蘭斯基將人性的懷疑與不信任做了最好的詮釋。

正因其成績斐然，而使得[水中之刀]成了一部經典，擺至今日來看[水中之刀]都比起許多的情慾電影還要來的驚人，我對整波蘭斯基的[水中之刀]相當的喜愛，波蘭斯基無需大膽手法或是表現就能夠將如此緊張壓力透過簡單的場景與劇情便能夠傳神的表現出來，這是我欣賞[水中之刀]的主要原因，也因為影片對人性的刻劃是十分準確的，更使得這部將近半個世紀前的電影仍能保有其厲害的張力，也讓筆者完完全全的陷入波蘭斯基電影中的人性漩渦之中，無法自拔。

觀賞地點: 台北金馬奇幻影展

筆者評分: 8/10