我迷失於四百擊的最後一眼

最近正巧剛看了克里斯多夫何內的《巴黎小情人》，有著些許的想法才打了這篇心得。第一次認識克里斯多夫何內這個導演是從《巴黎小情歌》開始，最近他的新作《最愛小情歌》才剛在台灣院線上放映過，我沒有去戲院朝聖這部電影，不過倒是在DVD店借了《巴黎小情人》，兩者都有類似的卡司，同樣談論愛情的難題，所以我覺得兩部很適合放在一起討論，即使有著類似的題材或演員，但是兩部電影給我的感覺卻是截然不同的。

男主角湯瑪斯是個同志，在羅馬有著自己的生活與愛人，就連所學的文學都對家人隱瞞，謊稱是家人所期待的經濟。在一次的晚宴上，湯瑪斯原先想要藉由出櫃，擺脫掉繼承家族產業的責任，然而就在說出口的那一瞬間，哥哥竟然搶先他一步出櫃。驚人的告白立刻讓父親受不了，心臟病發作昏倒。湯瑪斯為了不讓家人擔心，也只能硬著頭皮接下家族工作。但這真的是他所應該做的選擇嗎?

對同志而言，出不出櫃真的是一個大問題。對《愛情流彈》裡的男主角而言，更是一個會影響到家族的一個重大問題。但導演處理的非常好，不僅讓這樣的問題便為審視男主角湯馬斯人生的關鍵，更與家族裡外婆過往的戀情祕密形成呼應，產生了跨越時代與性向的連結，在結尾產生了無比奇幻又動人的場景。

在這部電影中導演去呈現了一個義大利富有家族的變遷，舊觀念與新世代的摩擦，更輻射出心就當中相似與不同的問題。導演不僅讓整部電影的格局從簡單的出櫃拉開到對人生的態度，拍的舉重若輕，更是風趣動人。尤其是湯馬斯的男友夥同一群好友們來到湯馬斯家來作客時，那股欲蓋彌彰且越幫越忙的情節，讓全場的觀眾笑得開懷，卻也溫柔的男主角對其心境的瞭解。而家族與好友之間的互動，好笑之餘也讓人看到新舊之間的摩擦。在整部電影中，外婆就宛如是那個洞悉一切的人，每一句話語都深具內涵，更充滿著動人的情懷。

男主角湯瑪斯自身突破性向的愛戀，在這部電影中與外婆的秘密戀情，同樣都有著突破藩籬的愛，時代的不同也有著不同的結局，因此外婆與湯馬斯的選擇也變為是對自己人生擁有的選擇，這也因此讓外婆的在影片中最後所作的行為與選擇顯得饒富意涵。導演並不把家庭刻畫的像以往的同志電影中一樣的死板，反而是很溫柔及風趣的呈現家族的為難與不忍，以及當中每個家族成員的感情(或是幽默的行徑)，也表達了實質上每個人都有問題。

電影中的女性角色都一直讓我聯想到阿莫多瓦電影中對女性的描繪，尤其是八卦流言的部分讓人只想到阿莫多瓦的《玩美女人》!!尤其是其中一場媽媽與小姑在商店裡與另一名婦女的彼此較勁，不禁火藥味十足，更讓人看到八卦流言嚼舌根的功力，卻也體現了即使家中成員的秘密讓她們覺得不堪，她們仍會起身反擊。片中還有一個讓人印象深刻的女性角色，一個有個性反骨兼叛逆的女孩，她也有她的感情的困境與男主角湯馬斯有著既曖昧確友很單純的互動，在導演對氛圍的巧妙拿捏下有著絕佳的平衡，彼此互為對照卻又相互影響，相當好看。

愛情流彈的好看在於他不僅僅是一部同志出櫃的問題，對家庭、愛情、人生以及人跟人之間的感情都有著一套可觀的想法。片尾最後宛如生死與時代交錯的場面，為這部相當棒的電影留下了一個完美的尾聲，也讓人由衷的感受到導演的溫柔。

筆者評分: 8.5分

觀賞地點:台北金馬奇幻影展

(感謝網友的指教!!本篇文章經過修改，這部電影是我在看完之後沒多久寫的，未經過詳細的檢查誤以為是西班牙電影，實際上這部電影是一部義大利電影。我當時之所以誤會是由於這部電影一直讓我以為是一部西班牙電影，原因在於導演在這部電影的描繪與氛圍很像是阿莫多瓦那種西班牙電影的氛圍。雖說女性的刻畫也許很"阿莫多瓦"，但實質上這部電影也許更近似於義大利電影，我在影展的最後一天看了義大利經典大師維斯康提的《浩氣蓋山河》，影片中對新舊之間家族變化的描繪，其實還是能夠在這部《愛情流彈》以及去年的義大利電影《我愛故我在》中，看到類似的描繪，從這個角度來看的話，確實是有義大利電影的氛圍，也能從這兩部電影中，看到前人的影響。)

《安小姐的秘密日記》是一部很適合推薦給喜愛女性題材電影朋友的一部電影。這是一部很英式古典的一部電影，內容與目的也都相當的明確。安萊斯特小姐可以說是女同性愛的先驅，而在這其中也包含著女性意識的抬頭。整部影片便是圍繞著安萊斯特的愛情觀以及他的花花世界所打轉，並以此來帶出這部電影的議題。

整部影片大致上的劇情是描述安萊斯特小姐對愛的追求，她的愛人瑪莉安背棄了她，嫁給了另一名男士 。傷心的安小姐，開始流連於美麗女孩或是親密好友，卻始終難忘瑪莉安。有一天，瑪莉安回頭了，但這是安小姐自始自終所追求的愛情嗎?整部影片是以安萊斯特以密碼字所撰寫的日記改編，也因此整部電影其實不時有著撰寫日記的畫面出現。整部電影其實便可以視為安小姐在日記中所宣洩的感情，以及那些不為人知的感情。

但我認為對於期待看到宛如《傲慢與偏見》這樣的文學電影的朋友我想多少是會失望的，整體而言《安小姐的秘密日記》其實不差，只是形式中規中矩，也很明顯的主軸是在女性意識的部分，相形之下安小姐的文學專長或是學識其實並未被突顯出來。我認為這部電影之所以好看的最大功臣安萊斯特小姐本身前衛的思想與愛情觀，以及她勇於追愛的經歷。同時也有一班傑出的英國演員來演繹這個充滿激情以及強烈情感的電影，讓這部其實是電視電影的作品能有著迷人的風采。

但《安小姐的秘密日記》的企圖心很大，她也企圖描寫安小姐企業家或是想成為一名獨立女性的這些部分。她獨自成為這個莊園繼承人，想成為一名獨立的女主人的部分都相當簡單的就帶了過去，我們看不到太多的困難或是思想上的阻礙。包括她的礦產企業的部分，我們也看不到太多那些克服困難的點，雖說這段也的確顯現了那個時代對女性工作的觀點以及偏見，不過她何以能夠打敗那個競爭對手，影片也只提供了安小姐本身的聰明才智這樣的解答，實在是相當的草率。這些部份都遠遠不如她的感情部分的澎湃，相形之下這些部分都只能說是聊備一格，提點了女性意識的抬頭。

所以如果你對安萊斯特小姐這號人物感興趣或是想了解的話，那麼《安小姐的秘密日記》會是一個好選項。但對於期待看到一部厲害的英國文學電影的話，那我只能說《安小姐的秘密日記》離那樣的目標還有一段距離。

筆者評分: 7分

觀賞地點: 台北金馬奇幻影展

這是一部能讓觀眾感受到滿滿愛情幸福的一部佳作，整個觀影的過程中我都帶著笑容看完這部電影，不時幽默的大笑，不時又有些小小的感傷，是一部能夠讓人深深的從心底受到感動與喜愛的一部電影，這個愛情故事所談論的愛情有其不平凡的特色與風貌，卻也是一段相當純粹簡單且平凡的愛情。

丹尼爾是一名唐氏症患者，也是第一位得到大學文憑的唐氏症患者。他現年34歲，在一家社福機構得到了他的第一份工作，在工作上遇見了親切爽快的蘿拉，兩人之間的關係也越來越近，終於在一個聖誕夜，丹尼爾決定要像蘿拉告白，他所得到的回答會是我也愛你，還是聖誕快樂......

我認為這部電影最好看的地方就在於兩位男女主角的精彩演技，飾演男主角丹尼爾的演員是本身就有唐氏症的帕布羅皮納達，其單純直接的表演與蘿拉度納斯相當外放的演技展現形成了一種相當好看的對手戲，蘿拉度納斯在[我也愛你]的表現也遠遠超過以往在阿莫多瓦電影中的表演成績，她將一個不是以漂亮取勝而是一種迷人風采與外放個性的熟女活靈活現的表現出來，這個角色除了外放的部份之外也有其失落面，我認為羅拉度納斯在這個角色上拿捏到了一個相當好的平衡。我真的很喜歡兩個人之間那幽默好玩的互動，犀利的台詞加上令人發笑的情節，好笑之餘卻又讓人感到甜蜜的滋味，的確看完之後會讓人有戀愛的衝動呢!

仔細去探究劇情的話，其實這是一部非常簡單的愛情電影，其影片的可看性與特別性就在於男主角是一名唐氏症患者，但他的智慧與言行舉止又是一個正常的男人，影片剛開始不久便是男主角準備接下他人生的第一份工作，丹尼爾除了想要有一份"正常"的工作之外，也強烈的表現出了他對一段正常戀情的渴望，我相當佩服也欣賞編導除了呈現丹尼爾對愛情的渴求之外，也毫不避諱的呈現了他對性這方面的好奇與渴求，在這部分導演相當舉重若輕的將這部分處理的既細膩卻又幽默的讓人開懷大笑，帕布羅皮納達真摯且單純的表演的確相當的成功，這角色不在是我們以往看到的弱勢，不再只是搏求觀眾的同情，而是理直氣壯的傳達了我們一直以來所不知道的唐氏症者的另外一面。

女主角羅拉這個角色，我很喜歡她那種外放爽朗熱情的描寫，蘿拉度納斯的表演成功讓這個角色立體了出來，也正因為這樣個性的描寫與蘿拉度納斯的演技，不只讓丹尼爾為她傾倒，我想連觀眾都拜倒在她那相當鮮明活力的風采吧!羅拉這個角色的成功也讓他會對丹尼爾伸出情感的橋梁以及兩人之間深厚的感情提供了很大的說服力。但這個角色也不單單只是那麼簡單，感情的事本來就很複雜，即使是個性開朗的蘿拉也都有著她的問題所在，與許多不同的男人發生關係，在酒館廝混，在在都突顯了她的寂寥與空虛，而那造成的原因似乎就是蘿拉不停忽視的來自家人的電話，我很喜歡導演這樣隱而不宣的手法，不需張揚，而是在底層緩緩的給予羅拉這角色沉重的份量，有好幾場蘿拉獨自在房間撕扯衣服或是獨自失落的場景，蘿拉度納斯表現得超好，也因為這樣的情節讓兩人的感情頓時有了無法輕易克服的部分。

愛情本來就難以一言道盡，更何況是唐氏症者的愛情，但他們光是為了擁有一個平凡簡單的愛情就已是傷痕累累了，電影中還有另外一對愛侶，這對愛侶其實恰巧的體現了羅拉與丹尼爾兩人的問題，更有甚著也體現了社福機構的困難與無法面面俱到，以及家人對唐氏症孩子的過度保護，影片中唐氏症愛侶的反抗都像是證明他們的成長，他們已是成人了，他們的愛很簡單很純粹。丹尼爾的勇敢追愛也是一個成長的階段，從勇敢追愛的過程中認識愛瞭解愛，蘿拉也從丹尼爾身上得到了很多，兩人的感情無論最後有沒有後果都是一段深刻的感情，[我也愛你]對愛做了令人深刻難忘的詮解。

這部影片的題材選的真的很棒，其所提出的問題與呈現的困境是擲地有聲的，影片其實很平實簡單，不是什麼太令人驚異的作品，膽演員的表演讓這部電影的氛圍是非常的輕快與活潑的，一度也很擔心這部電影會落入俗套，但好在導演與劇本還是維持住，影片的簡單與輕快幽默的調性讓人很難不喜愛這部電影。

筆者評分: 7.5/10

觀賞地點: 台北金馬影展特映

[荒島，愛]是一部極具kuso笑料與誇張戲謔的喜感佳作，更讓人佩服的是竟然能從這樣的劇情之中去對人跟人之間的關係作出一番評論與絕妙呈現，在在都讓我相當導演李海準的功力與才華，在這次的國際青年導演的入圍影片之中算是一部挺特別卻也輕鬆幽默的作品(其他都是父子難為的[最後的逃亡]、獄中生活直擊的[R]或是意象到有點難消化的[沒有男人，女人更美])，影片從宅問題與金融海嘯上開展出誇張好笑的情節，後半部卻又讓人佩服導演能從中窺視現代人與人之間的問題，更讓人一絕的是兩位男女主角幾乎沒有碰到面，卻也能發展出一段媲美[艾蜜莉的異想世界]的怪咖情緣。

影片描述男主角是一個在感情與職場上失意的失敗者，因此決定投河自殺，結果沒死成反而被困在城市裡的一小座廢棄荒島上。女主角則是一名活在自己小宇宙中的腐女，活在自個兒建立的網路虛擬世界的，直到有一天意外發現一名在河流中央荒島上生活的一名怪異男子，因此開始好奇的觀察他......

李海準的這部電影真的是讓人看了大笑之餘卻又有著小小的幸福感動，這部影片的基調從頭到尾都是相當的輕鬆幽默，極具創意的劇情發展也是令人拍案一絕，導演在片中對於笑料與kuso的拿捏可以說是相當的好，[荒島，愛]的創意背後其實是充滿著對人與人的關係與現在的宅問題的思考，也因此整部電影的喜劇元素的背後並不會只是無腦空洞的，反而更多的是讓人思考的內容，剛開始的部分其實讓我有些擔心，因為剛開始的喜劇笑料的氛圍感覺還是一般韓劇的程度而已，然而李海準對調性的拿捏讓整部片是漸入佳境式的好看，越到後頭更能看到編導對劇情的運用與絕妙，在在都讓[荒島，愛]成了一部上乘的喜劇愛情電影。

孤獨與寂寞也是這兩個主角共通的一個元素，這點尤其是特別明顯在女主角這個角色身上，我們從影片當中看到他是相當完全的防衛自己的世界，將自己與家人、生活或外在世界完全的阻隔，也如同是一個荒島一般，恰巧也正呼應了男主角流落荒島的境遇，正也是這兩個主角之間的共通之處與彼此之間的巧妙呼應，無論是心境或是境遇都有著一股巧妙的對比與聯結，讓這兩著之間能有愛情的可能與連結，也讓這段完全毫無碰面與接觸的愛情仍能夠有著說服力與感動。

我很佩服導演把男主角的轉變過程拍得如此的好笑又好看，從感情與生活的失意之後，卻因為漂流到了荒島有了截然不同的人生經歷，更激發了原先已消失的求生意志，導演也相當有意思的利用了炸醬麵這個元素來象徵著男主角的轉變與成功，從鳥屎的奇想連結道種植玉米都讓人對編導的創意與kuso大大的佩服，飾演男主角的鄭在英其搞笑帶點誇張的表演與影片的調性可以說是相當的一致，也將現代都市人的失意體現了出來，其奮鬥的過程與轉變都讓人在大笑之餘卻也不禁思索現代人的困境，鄭麗媛飾演的腐女則是將現在的宅問題藉由誇張的行徑傳達出來，不過這部影片我是在看完[歡迎光臨宅男王國]看的，在這個元素上我個人認為[歡迎光臨宅男王國]略勝一籌，[荒島，愛]宅問題的格局其實並不像[歡迎光臨宅男王國]寬大，雖說呈現了宅問題但並沒有過度深入，其最大的可看之處是在於女主角如何踏出自己的小宇宙的過程。

導演將女主角的踏出小宇宙的過程拍的十分怪誕卻又讓人能離解女主角的勇氣與突破，每天活在虛擬的網路世界之中，維持著虛擬的關係，卻極度畏懼著與家人跟外在事務的接觸，在意外發現了一名獨自生活宛如外星人的荒島男才開啟了女主角對外面世界的連結與改變，我們看到編導利用了很多怪異的劇情與呈現手法來隱隱帶出了女主角的處境，最讓人佩服的是編導利用了炸醬麵這個元素，不僅使炸醬麵成了男主角改變的目標與契機，更成為了帶出女主角與男主角彼此之間情感的連結的象徵物，不僅kuso之餘卻又讓人對編導的巧思讚賞，更有著一種莫名的小感動，結尾的絕佳處理更表現出李海準說故事的能力相當的成熟，如果只是一股腦的邁向美好的結局那前面我們所感受到的驚喜都將完全被破壞，然而編導的驚喜劇情都做了所謂最佳結局的典範表現，[荒島，愛]成了一部破格的喜劇佳作，也是一部創意驚喜過人的新銳之作

[荒島，愛]是我在這次的國際青年競賽中讓我感受到最多驚喜的一部電影，其輕鬆簡單的幽默調性劇情也讓[荒島，愛]成了一部容易觀看且表現出色的佳作，不過我猜也正因其幽默簡單的劇情內容讓他的格局相較其他競賽片明顯是弱了一些，但作為一部新銳之作其所表現出來的創意與成果都是相當的可圈可點。

筆者評分: 7/10

觀賞地點: 國賓長春首映會

[兄弟情人]是一部題材上非常吸引人的電影，從電影節的秒殺速度上面就能夠看出來。坦白講，剛看完的這個當下其實仍然再回味這部電影，因為整個觀影過程是十分的讓我享受，當然他不是什麼石破天驚或是厲害的電影(若單就題材上來講，的確是一部非常特別的電影)，[兄弟情人]反而是一部非常浪漫且簡單的電影，對愛的包容力與天真浪漫的程度相當的大，也許有些人認為這部是一部避重就輕的電影(至少觀影途中我多少有冒出這部分的想法)，但是看完之後，我卻覺得這樣回歸簡單的對愛的詮釋，不也相當的好看浪漫且感人嗎?

影片描述一對同母異父的兄弟，哥哥法蘭西與小六歲的弟弟湯瑪士，湯瑪士出生的第一眼所看到的對象便是哥哥法蘭西，彷彿這一眼也就註定兩人的關係不會只是簡單的兄弟之情。隨著兩人的年紀增長，兩人的互動也越來越親暱，也讓父母對他們的互動感到擔心，但卻仍以他們對孩子的愛，包容了兩個孩子。十五年之後，兩人深愛的母親去世，人事的變遷，長大的法蘭西與湯瑪士也成為了一對愛侶，然而湯瑪士得到了參加奧運游泳集訓的機會，然而從未分開過的兩人，卻得為此分開三年.......

這是一部牽涉到亂倫與同性戀題材的一部電影，然而有意思的是導演阿盧西歐阿巴瑞奇並不打算讓這部電影陷入複雜的道德難題，也不打算讓這部片因題材而陷入沉重的氛圍，相反的[兄弟情人]反而更像是一部浪漫至極的純愛電影，比起沉重題材氛圍更多的是天真浪漫至極的愛。我不得不講我觀影的途中其實是捏了幾把冷汗，不是題材問題，而是我懷疑導演是打算避重就輕的迴避問題嗎?然而阿巴瑞奇執導的成績相當的不錯，與其說他避重就輕，不如說他根本就沒打算讓這部電影走向議題性的層面，反而是要藉由這樣的故事去闡述愛的包容與可能，甚至是天真且浪漫的愛情觀，正因為如此[兄弟情人]成了一部甜美的電影，當然如果就只是簡單的歌頌愛的美好，那兄弟情人就沒有可看性了，其最大的可看之處便是藉由題材而發展的愛的包容力是相當的大，無論是對家庭結構、同性戀、兄弟情，甚至是亂倫都以相當寬大的愛來包容，也讓[兄弟情人]的格局不再是簡單的純愛電影。

影片剛開始我們並沒有看出兩名男孩的父親是不同人，直到我們看到他們前往另一個父親的家中過聖誕節時我們才發覺這個事實，這多少也是導演相當厲害的地方，這個部分突顯了家庭的變樣與奇特的結構，然而我們並沒有從中看到什麼異樣的問題產生，也就是光是家庭上的異樣與不同，導演都做了極為寬大的包容來看待這兩個家庭，我們也能看到影片中的媽媽甚至能和前夫保持著良好的關係，甚至還能自嘲離婚的丈夫能與妻子變為最好的朋友來解釋這樣的感情，也能看到前夫與現在的家庭一同快樂的用餐，導演藉由這樣的情節來闡釋表現了愛的寬大與家庭的包容，從這樣的部分也能夠與兩個主角之間的感情關係做對照。當中前夫將他對孩子過度親暱的擔憂跟媽媽講，即使同樣也抱持著擔憂然而媽媽只以簡單的一句話"我們不能教導孩子不接受愛"來解釋了她對孩子的愛，媽媽這個角色也是這部電影的一個重要角色，飾演此角的Julia Lemmertz演得相當的成功，導演也藉由母親的愛開展後半的禁忌卻浪漫感人的兄弟之愛。

影片中湯瑪士的口白在母親去世之後談到了他對永恆的看法，世事的變化讓他了解到永恆的困難，但接下來的兩人的深厚感情，專屬於對方的感情，便是表達對抗永恆的唯一事物便是愛。雖說電影並沒交代他們的成長變化，而只用了兩段死亡的連結(一個是法蘭西父親的死，接著便是十五年後的母親的死)來顯現了他們的成長，前半段兒時的曖昧且過於親密的感情，成了後半的深厚感情基礎，在這樣的事物變遷之後反而是更加深兩人的感情，甚至也擺脫了束縛。我很喜歡這部分的剪接，前一幕還是孩子坐在車上準備去參加父親的葬禮，下一刻卻是在墓園裡準備送母親最後一程，透過死亡的連結，也把時間的流轉與永恆的論述提出，更對比了兩人的深厚感情不變。接下來的部分是我最為擔心的部分，兩人突如其來坦誠相見的戲碼象徵解脫面對真實感情，對我而言卻也顯得刻意與突兀，甚至引發了一些笑聲出現，然而兩人接下來在床上的互訴愛意的部分，那種屬於彼此且緊密的戀情都讓原先感情說服力不夠的問題都立刻消失，兩位演員的表現也是極為自然的好看，我很喜歡導演透過生活畫面來表現他們感情的部分，無論是洗澡、聽音樂、一起游泳都相當的好看，也把這兩兄弟原先應該是沉重禁忌的愛變為甜美浪漫感人的愛戀。

導演阿巴瑞奇拍了一個相當浪漫的愛情故事，其可看之處便是藉由亂倫與同性戀所發展更為可觀的愛情論述，我想也會有很多觀眾對導演過度天真浪漫的愛情觀有所介意，我自己在觀影途中也都曾冒出這想法，然而我認為導演掌控的力道很好，更是因為其勇於突破藩籬的界限讓[兄弟情人]多了許多的可看性，即使過於天真浪漫，但換個角度想這樣的感情有何不可呢?其出發點並不是要刻意強調亂倫或是同性戀，導演以愛情為論述而發展出來的內容相當的可觀且好看，而片中那緊密深厚的感情可是讓人羨煞不已，片中有一場兩人一塊在海邊游泳，一邊玩耍一邊打鬧，接著已經逝去的母親也游了進來，與兩人一同玩樂，兩人對母親的愛、母親對孩子的愛、兄弟之間的愛以及兩人之間早已超越兄弟的愛戀，在在都讓這場戲讓人感動莫名，也正因其簡單輕鬆不沉重的氛圍，整部電影讓筆者非常的喜歡，題材雖然特別但處理的手法卻是相當的簡單，這樣好看的小品完完全全感動了我。

這部電影甜美可口的氛圍都讓人會不斷的回味其中的情節，後半段的離別衝突也都十分的可觀，也更能感受到兩人那如膠似漆的真摯愛情。我們以往看到這類亂倫或是同性戀的題材處理的手法多半沉重嚴肅，[兄弟情人]反其道而行讓觀眾更能體會到愛的包容與其美好，其簡單的論述卻能夠深深的感動觀眾，我認為這也是[兄弟情人]能讓人對這兩兄弟之間深厚感情如此好看的主要原因。

筆者評分: 7.5/10

觀賞地點:台北電影節

上映日期: 2010/7/30

這是一部讓人在走出戲院時會帶著滿滿感動的好電影，一種樸實的生活，慢步調的節奏，清新宜人的畫面，以及由岡田將生與倍賞千惠子所飾演的少年雷歐與比婆婆之間的細緻感情，都讓我不停的回味再三，一種對生活的態度，回歸最純樸的感情與生活方式，那樣的單純簡單是[夏威夷男孩]好看的地方。

影片描述少年雷歐(岡田將生飾演)在與女友分手過後，休學一年來到夏威夷的一個小鎮，在當地的一家戲院做放映師的學徒，在一次幫忙送貨下，認識了獨自生活的比婆婆，在一句你以後都來這裡吃飯的話下，雷歐每天都來比婆婆這裡報到，就在此時雷歐開始喜歡鎮上的一名漂亮少女，而比婆婆對雷歐好像也有些過度關心與在乎，然而就在雷歐生日的那天，卻出事了......

我真的真的好喜歡片中倍賞千惠子與岡田將生之間的那種淡淡溫暖的感情，兩個人之間的對手戲也是這整部電影最讓我喜歡與深刻的地方，很少看到新秀演員與老牌演員之間的默契與對手戲是如此的宜人舒適，不時又有著令人會心一笑的小小幽默產生，那種淡淡令人放鬆的忘年之情在導演溫和寧靜的慢步調下傳達出來，影片也將兩位出色演員的調性與演技相當適合的傳達出來，尤其是對新秀岡田將生而言，看完之後會讓人對他未來的潛力與發展抱持著高度的期許。

影片一開頭便是一顆長鏡頭，遠遠的凝視著一輛車子開過來，彷彿也以此定下了這部電影的基調，接著我們就看到了雷歐為了女朋友(蒼井優飾演)而到處問路，我們看到女朋友在不耐煩的等待的時候，看到頭頂上的比婆婆在對她惡作劇，這也可以算是兩位主角第一次的相關聯，也以此定下兩人的基調，比婆婆就是一個好玩特別的一位老人家，而雷歐則是一個熱情也經常四處奔波的陽光男孩，接著過了六個月我們看到雷歐已經在這個寧靜平和的小鎮上生活與工作，這也突顯了影片的一個重要部分就是生活，除了雷歐以外其他的角色多半都是有些年紀，這樣的對比也更顯得雷歐的年輕與活力，然而這個小鎮的生活不是只是單純的老人生活，而是某種簡單樸實無華的生活哲學。

這在某方面也可以看做是一部成長電影，看一個男孩如何瞭解到生活的簡單與美好，學習對愛情的包容與快樂，無論是老先生看起來是如此的老邁，又讓人敬佩於他那對愛情(或性)仍就抱持著極大的熱忱與活力，卻也因此教會男孩一些人生態度與生活哲學，也許另類但片中的想法其實比現在很多年輕人都還要來的積極進取，接著當我們看到片中的他對他自己老婆的忠心與照顧之後，我們才能了解到這部片雖以忘年之情與生活為本，本質上卻是以愛為連結與主要內涵，如果就只是單純指愛情又有些太過簡單，因為影片對愛的定義其實是十分的包容，無論是老先生得不離不棄、放映師與戲院老闆娘不時的關心(可能只是為放映師多留一片麵包而已，但不也可以看作是一個淡淡的愛嗎)，而比婆婆對雷歐的關心與在乎，更是讓人理解到這部片對愛的寬容與解釋是相當的廣。

剛開始真的會以為比婆婆對雷歐有意思或是企圖有什麼發展，其實也的確是有意思但不是那種強烈的愛情，是愛情卻也是簡單的愛，關心與在乎的愛，而雷歐與比婆婆的互動，也在兩人一起等待月虹的出現、傳話筒的連結以及兩人一起做料理的相處或是相互陪伴照顧下，呈現了單純的感情，是愛情卻也不是愛情，也是一種愛，屬於雷歐對比婆婆的愛，並不一定要交往與濃烈的愛等就叫愛情，這也是這部片感人好看的地方，那種簡單人與人之間的感情，人與人之間的關懷，人與人之間對彼此的愛，即使是影片中雷歐喜歡上的女孩，這女孩卻也始終愛著另一個男生，雖說兩人總是鬧分手與吵架，然而最終仍是愛著對方，在乎對方，想要照顧對方，我一直覺得片中比婆婆與雷歐之間彼此的在乎是十分強烈，兩人彼此照顧的過程也是非常好看，也讓我相當感動，導演真田敦對愛的定義是十分的廣泛，不須煽情濃烈，只要彼此在乎、關心以及一起淡然的生活著，就是愛了。

倍賞千惠子做為日本老牌經典演員，演技自然不在話下，我尤其喜歡片中比婆婆可愛的行徑，例如刻意買了一件漂亮的黃色花裙子，想要讓雷歐注意到的行為，就不時讓人會心一笑，想著這婆婆真是可愛，最令人驚喜的就是還滿年輕的新演員岡田將生了，去年看完[在愛之中]就對他有著很好的印象，而這次清新、陽光、真摯的演出，非常讓人印象深刻，也讓他橫掃日本的多項新人獎，看完[夏威夷男孩]也讓我十分期待他的未來作品，[夏威夷男孩]是導演真田敦的首部劇情長片，有著這樣的的演出陣容與好看的演技，讓我很佩服這位導演的才華，無論是節奏上或是調性上都有著很棒的表現，不時穿插的奇幻手法也讓人感到驚喜，片中有一段比婆婆邊做菜，影片開始有節奏的穿插鎮上人們的生活片段，將生活的步調變為剪輯與音樂的節奏，相當特別也讓人佩服導演得觀察與掌境的功力，讓我有著很深刻的印象。

簡介手冊上寫著這是一部具有奇蹟般療傷的電影，這部電影也的確是這樣的一部好電影，那股清新與單純讓這整個觀影過程中是非常輕鬆與享受的，無論是故事或是演技也都有著相當宜人的調性，這整部電影就是好看，我漸漸很喜歡這類像[樂活俱樂部]與[夏威夷男孩]這樣非常單純的電影，因為他不是要講什麼嚴肅題材或是奇特手法，只是單純讓人享受簡單的美好，無論是生活或是愛情，如此簡約與慢性節奏的電影，反而最讓我投入這部電影，讓人回想那最單純的味道。

筆者評分: 8.5/10

觀賞地點:台北金馬奇幻影展

許久不見的珍康萍帶來的新作[璀璨情詩]是以詩人濟慈與她的愛人芬妮之間的愛情為主題的電影。

最近一次看珍康萍的作品是一部短片名叫[Water Dairy](應聯合國之邀而拍，珍康萍所負責的題目為水資源)，這部短片擺脫了以往的低潮(自從[鋼琴師與她的情人]之後就沒有出現過評價極高的作品)除了將水資源的問題帶入劇情之中，更將一種只屬於女性才能有的一種細膩情感緩緩帶入畫面之中，好看省思之餘更有著濃烈的情意，看完這部短片後也就讓我相當期待導演的新作能夠再創巔峰，那麼[璀璨情詩]這部影片是否有再創高峰呢?我想是沒有，但無庸置疑的是這部片的確一掃前幾部作品的低迷而且是繼[鋼琴師與她的情人]後最棒的作品，而且很開心是由珍康萍來執導這樣的題材，我認為只有像珍康萍這麼細膩的女導演才能處理這樣既有文學、浪漫愛情與女人細膩心思的題材。

[璀璨情詩]整部片完完全全是以芬妮的角度來看這段感人的浪漫愛情，讓我們除了從詩詞上去瞭解濟慈這號人物之外，也提供了一個比較以女性的角度來看待濟慈(女主角芬妮或是導演珍康萍)，更多了對女主角芬妮這位可以說是影響濟慈最重要的人物的描寫，劇情剛開始就鮮明的表現濟慈與芬妮之間的不同，也添入了階級或是地位財富上的不同，詩人雖受尊崇但無法自力賺錢，而芬妮是家庭稍有地位也有能力(縫紉)自己生活，芬妮也是一個有著強烈個性而且對詩只能說稍感興趣的女子，而濟慈對芬妮的感覺也只是認為芬妮是個有趣而且非常注重打扮的女子，就剛開頭的部分我還滿慶幸導演沒落入類型的公式(例如男女主角一開始一定要看不順眼)，剛開頭便已把兩人的背景以及兩人相遇的火花交代得相當清楚，然而真正兩人有著情感的相呼應則在濟慈的弟弟生重病去世開始萌芽。

芬妮在濟慈的弟弟重病時所提供的幫助與在病逝後所作的關懷都成為了兩人感情萌芽的一個契機，在兩人整個感情的發展導演拍得相當浪漫卻又不時竄出一股小幽默(在這個部分上主要是芬妮的弟妹所提供的，這對小兄妹簡直就是可愛到一個極點)，更令我喜愛的是導演更利用濟慈的詩文去輔佐整個感情的發生，使得兩人的感情帶著非常浪漫又唯美的一個氛圍，兩個主角之間那種純純的愛與初戀的感覺都好吸引人哪!雖說純愛卻又不是日式純愛，透過兩人的環境不同與相互之間所碰到的遭遇都使得這份初戀顯得異常深刻感人，導演的細膩加上兩位出色演員的表演都使得這段戀情浪漫感人卻又不時為那早已注定的悲劇下場難過。

不得不稱讚這部片的攝影，畫面拍得相當的美相當的好看(光是劇照就好吸引人呀!真想找一張圖拿來放桌面)，畫面與攝影上的光影變化在這部片子裡都有著一定相當程度的份量，除了兩個演員的精湛演出，導演也使用了畫面來達到喻景喻情的作用，無論是蝴蝶飛舞或是窗簾迎風飛起而陽光流洩進房間(這幕整個就是讚)都使得劇中角色的情緒浸滿整個畫面，光影也隨者劇中角色的心情去做調整，使得演員表演與景物光影之間都有著一種相輔相成的作用，導演細膩且流暢的敘事更使得[璀璨情詩]相較其他浪漫愛情片多了一種細膩的美，一種光影畫面的美，更有著深刻愛情的美。

我認為[璀璨情詩]是一部相當值得進戲院去好好坐下來欣賞的作品，那種光影與畫面的美只有大銀幕才能夠非常漂亮的呈現出來，透過這部片也能夠瞭解到一個關於濟慈與他的謬斯女神芬妮之間的愛情故事，更透過女主角的角度也能多少了解那年代對女子的期許與限制，那種不顧一切只為了對方的愛，在珍康萍的執導之下既不落入類型的公式中卻又能挖掘出這類愛情細膩深刻的部分，真是部佳作。

筆者評分:8.5

IMDB:7.8

觀賞地點:2009金馬影展

可看性:浪漫唯美卻又富含文學氣息的愛情故事，唯美卻又富涵感情的畫面，女主角Abbie Cornish的精湛演技

適合觀眾:喜歡看浪漫愛情的觀眾、喜愛看有腦劇情的愛情片的觀眾、喜歡珍康萍的觀眾、對詩人濟慈感興趣的觀眾

行定勳一直以來沒有什麼太讓我注意的作品，主要原因一部分是他的作品多半不是我會很有興趣的，總是等到DVD出來才去租來看，一般觀眾對他較為熟悉作品應該是的[在世界的中心呼喊愛情]以及[春之雪](後者還是特地請到李屏賓擔綱攝影)，這次題材聚焦在一對中年夫妻之間面臨的感情問題，跟以往他的作品以及現在時下日本愛情片背道而馳，結果沒想到這部片竟然讓我看到很多驚喜，更讓鐵石心腸的我看完之後眼中泛著些許淚光(有淚光對我而言已經是很稀奇了，掉過眼淚的次數屈指可數)。

攝影師俊介因一次事件之後就從未再拍出好照片，結婚多年的妻子阿櫻面對不斷食言、外遇的丈夫仍是鼓勵且配伴著他，在一次旅行的前夕，兩人的關係因為俊介敷衍的態度緊張了起來，然而當妻子出外旅行卻一直遲遲未歸來，原以為可以享受單身生活的俊介開始感到自己的生活變得一團糟且失去了重心，接著阿櫻突然出現在俊介面前，卻是要跟俊介離婚分開，阿櫻要求俊介幫她拍幾張最後的照片作為離婚紀念，俊介在拍照時逐漸了解阿櫻對他的重要性，然而拍完照片後，阿櫻也隨即離開消失......

[愛妻家]相當特別的以中年感情為主題，以一段結婚多年的感情面臨的考驗為故事情節，這部片的驚喜相當的多，前半段會以為是一部愛情喜劇，然而後半場催淚十足，這種類型的愛情片其實很容易淪為二流的愛情片，[愛妻家]的劇情乍聽之下也是如此，感覺就是一個老婆離開老公，然後老公才知道珍惜的老掉牙情節，但[愛妻家]完完全全沒有受到類型或是公式的包袱，劇情的轉折真的是大大出乎了所有人的意料之外，把失去與挽留愛情的情感呈現得相當的好，劇情上的驚喜之多出乎我的預料之外，而使[愛妻家]成功的原因拜賜於導演的手法以及兩位演員豐川悅司以及藥師丸博子，把這個結構上大大突破卻也容易失誤的劇本給了足夠的說服力，也使得這部影片深深的感動了我。

豐川悅司與藥師丸博子兩位演員我都不熟(不好意思，小弟很會認歐美演員，但就是記不住日本演員)，前半段剛開場的笑鬧生活情節，還滿好玩的，兩位演員的協調性將一種屬於老夫老妻之間的氛圍相當好玩的傳達出來，豐川悅司不斷的想偷吃且把老婆支開，然而藥師丸博子卻不斷的打擾破壞豐川悅司的計畫，彷彿也知道老公會趁她不在時偷吃，一種彼此熟悉產生的特殊喜感在兩位演員的表演下顯得生動活潑，但更令我驚喜的是前半段這些喜劇的梗，卻在導演巧妙的手法安排下，在後半段都有了重新解讀的情感，感情上的對比落差重新解讀之後，都成了極度催淚的驚喜。

[愛妻家]的結構上一層一層的驚喜與情感的完美呈現，讓我覺得行定勳相當幸運，有著兩位出色的演員撐住了容易失誤的劇情，從前半段的笑鬧急轉直下的轉折情節，演員的表演轉變使得轉變的劇情與情感有了足夠的說服力，這也是讓[愛妻家]能感動人心的原因，前半部藥師丸博子把一個深愛丈夫卻得離開他的妻子演得相當好，看似傻氣的行徑與外表下，一種遺憾與深愛的細節情感也都隱隱約約的表現出來，剛開頭豐川悅司所呈現出來的就只是一個臭男人，然而在藥師丸博子的離去後，不捨與無理取鬧的兩難之下，挽留與深愛的情感卻才是這些表現下所流動的情感，使得豐川悅司的角色與演技的呈現有著漸入佳境的感覺，後半部兩者的相知相惜，深愛且珍惜對方的深厚情感，相輔相成的演技表現都使得催淚指數不停的升高。

不落入俗套的劇情，讓[愛妻家]裡的深愛情感，有著遺憾與夢幻的結合，不時蹦出的笑料卻又有著一股讓人哭笑不得的感覺，也讓我相當佩服行定勳對情感流動的掌控真是恰到好處，手法上的大膽與劇情上的不落俗套，都讓我覺得行定勳對愛情的觀察更上層樓，導演的功力也是讓人更加期待他未來的作品，無論是感情焦點的轉變(中年夫妻)、手法上的大膽，都是相當冒險的決定，然而[愛妻家]的成績與展現都證明了行定勳更為成熟的觀點與執導的功力，也讓他與其他的導演有了不同的風貌與觀點，而那感動人心的情感，也是行定勳的作品裡最好看的地方。

[愛妻家]的首映會上出現了導演行定勳與兩位男女主角，藥師丸博子真的很漂亮，一種熟女韻味相當的迷人，豐川悅司則是在看完電影之後對他大為改觀，真是令人佩服這兩位演員的演技，剛開始真的會人認為[愛妻家]只是一部普通的日式愛情電影，然而後勁之強與超感人的深愛情感，都讓我對這部電影大大的改觀，也讓人看到了愛情中的瞭解與珍惜是多麼感人，愛情中的失落與遺憾又是多麼令人感傷，而[愛妻家]也提醒了所有觀眾，珍惜愛情的美好與幸福。

筆者評分: 8/10

觀賞地點: 京站華納威秀首映會

可看性:感人肺腑的中年愛情，令人驚喜的劇情，豐川悅司與藥師丸博子的精湛演技

被稱作"演技教科書"的梅姨(梅莉史翠普)與備受期待的新秀艾美亞當斯繼[誘惑]之後，二度合作的這部[美味關係]仍究能看到這兩位演員相當出色的演技，不過最主要的焦點當然還是梅姨飾演的美國廚神茱莉亞柴爾德，大部分的觀眾應該普遍對這號人物不熟，但對美國人而言這可是一位經典人物，梅姨不愧是被稱作演技教科書，這次也以這部片入圍了奧斯卡最佳女主角。

影片描述艾美亞當斯飾演的茱莉，年屆三十卻仍是一位小隔間中的小職員，雖然有著一位體貼的老公艾瑞克(Chris Messina飾演)，但心中也抱著一個作家夢，在老公的建議下，喜歡烹飪的茱莉決定在一年內將經典廚神茱莉亞柴爾德的史普總共524道菜做出來並且發表在Blog上，也因此茱莉也開始瞭解茱莉亞的一切，茱莉亞與他老公保羅之間感人的愛情以及茱莉亞踏入料理的辛苦過程，茱莉亞的人生穿越了五十年逐漸影響著茱莉......

看這部影片第一件會注意到的事是"梅姨，你怎麼變胖又變高了?"，為了傳神的呈現這位經典人物，梅莉史翠普為戲增胖，同時穿上高十公分的高跟演戲，對我而言真正塑造出這個角色的不是這些外在的東西，其實最大的改變主要是從梅姨身上傳出來，從口音到談吐都與我對梅莉史翠普的印象大相逕庭，我從沒看過這麼俗的梅莉史翠普，但從各方面你都能看到所謂的老牌演員那種信手拈來的極具說服力的演技，他把一個找到自我目標熱愛美食，同時也熱愛她丈夫的好太太演得活靈活現，每次看到梅姨與較矮小(相形之下)的史丹力圖奇，都讓我不禁莞爾一笑。

扮演現今的茱莉的艾美亞當斯，大家比較熟悉的作品應該就是[曼哈頓奇緣]的公主吧!然而對我而言最令我印象深刻的事她與梅莉史翠普一起合作的[誘惑]，大概是從這部開始讓大家看到她的演技，這次她與梅莉史翠普是沒有任何對手戲的，還滿慶幸這點，因為這部影片梅莉史翠普的角色還是這部片主要中心，以梅姨搶眼的能力應該會把其他角色給蓋過，不過好在編導的敘事相當不錯，而艾美亞當斯也把握住了這個角色的很多特質，一個面臨人生三十的女性，對自己人生路的抉擇，兩位的表現相輔相成，相互對照，有其類似之處卻又看出兩人的不同，即使沒有對手戲，兩位的表現還是激出了相當好看的表演。

不過整體來說仍舊是梅莉史翠普技高一籌，因為我們一開始就知道這位日後一定是位大廚神，其實是有反高潮的問題在，不過導演與演員也相當有技巧的將焦點放在她與丈夫的感情上，藉由她與丈夫攜手度過的困難，突顯當時茱莉亞的困境，也透過剛開始在一群男人中學習的經歷去帶出當時女性的困境，學習料理對堅強的茱莉亞是一件輕鬆事，然而是那找尋努力認同與出版機會的過程才是辛苦之處，而茱莉這條線也是去藉由一個學習茱莉亞食譜的過程，與茱莉亞的經歷相呼應，帶出真正他所面對的問題，也就是說其實學習料理或是美食其實都不是這部片的重點，美食只是牽起茱莉與茱莉亞的一條線，真正是兩人尋找認同以及她們的愛情上與丈夫扶持的過程。

飾演茱莉亞丈夫的史丹力圖奇可以說是一位演技派綠葉，大家對他印象較為深刻就是[穿著Prada的惡魔]裡開導安海瑟威，同時也是梅莉史翠普的得力助手的耐吉，最近她備受稱讚的作品是彼得傑克森的[蘇西的世界]，今年也讓他入圍了奧斯卡最佳男配角，另一方面飾演茱莉丈夫的是Chris Messina也有著不錯的表現，在以女人為主的這部電影中，兩位伴隨在她們老婆的過程相當的好看，也因此我在觀看[美味關係]時是相當享受的，因為這是一部相當不錯、舒服且好看的好作品。

[美味關係]的焦點毫無疑問就是梅莉史翠普，所謂厲害的演員就是這個樣子，梅莉史翠普演活了這位尋求認同的女性，傻氣卻又不輕易放棄的喜感，令人感動之餘，也讓人思考，愛情的感人肯定，自我的追求與認同，美食的美味與風貌，都讓[美味關係]成了一部舒服好看又令人思考的好作品。

筆者評分: 7.5/10

觀賞地點:租片

可看性:梅莉史翠普的精湛演技，美食愛情釀造出來的一部電影

談到日本導演我最喜歡也最欣賞的是那一位，我會說是枝裕和，我只看過他的[橫山家之味]就喜歡上他的電影了，淡淡、樸實、人與人之間的感情都處理得相當好看且寫實，又總有著一股淡淡的無奈，這次[空氣人形]雖說與以往是枝裕和的電影的風格有些不太一樣，然而裡面所包覆的情感仍能夠一眼就看出是是枝裕和的作品。

故事乍聽之下是帶著些許童話氣氛的故事，故事由一個充氣娃娃有一天突然有了一顆心的故事，開始起身探索世界，在探索世界的過程中認識了在租片店打工的純一，進而開始認識愛，喜歡上純一.......，從家人 之間的情感突然轉換到充氣娃娃讓我剛開始聽到這部影片的介紹時，難以相信是是枝裕和的作品，然而內部的情節與細膩的情感仍是枝裕和擅長的題材與細膩的情感。

劇中擁有充氣娃娃的男主人秀維，便是一個在外無法得到肯定，只能在家與自己的娃娃互動藉此得到慰藉的男人，秀維在片中對充氣娃娃做的事情(例如帶娃娃去散步、幫他洗澡等)也都是真實的例子，劇中其他的許許多多的角色似乎也都有著在職場上、人際關係上有問題的角色，雖說這些角色不全都都有著相當深入的內容，有一大半是枝裕和只是淡淡的呈現在觀眾眼前，這些角色卻都是女主角可能萍水相逢或是間接的與他們有著或多或少的關係與影響，也帶出了一個日本社會的切面，這部分又帶出了是枝裕和作品常有的對人的觀察，不過這部分我認為在[橫山家之味]可以說是有著更細膩的挖掘，在空氣人形裡這些角色或多或少有些可惜掉了。

主角宛如新生兒般的探索這世界的過程相當的好看，與其他角色的狀況比起來，女主角反而比真實人類看到的東西還要多，不停以好奇的眼神與姿態看著這對她是多麼新奇的世界，從也許被一般人認為是垃圾的東西之中找到美麗的事物，然後珍惜他，對人的關係也是如此，片中相當諷刺的一段是當男主人發現女主角時，竟然是希望她能變回原樣，身為真實人類的男主人反而不願面對這真實的世界，裴斗娜亮眼的演出的確相當成功塑造出一個有了心的充氣娃娃，然而周圍人卻是因害怕受傷而把心隱藏起來。

我們可以看到導演不是想講一個童話愛情故事，當女主角在世界上受挫，開始質疑自己擁有一顆心到底是一個好事還是壞事的時候，我們可以漸漸發現到是枝裕和對人際情感相當細膩且精準的捕捉到，人的心是相當複雜的，藉由這一個充氣娃娃探索愛情，不只愛情更探索著心，探索著人的情感，整部影片藉由一個令人心碎的童話去表現人與人之間的情感，但我記得去年金馬影展時，對這令人心碎的童話導演表示令人心碎卻也是一個美麗的展現，最後每個人多多少少都因這一個充氣娃娃，因她的心，她的際遇，多多少少都也受到影響，人與人之間不也是如此嗎？人跟人之間的關係是一定會有接觸，一定會有影響的。

看玩[空氣人形]，雖說令人心碎但是是枝裕和對人的情感的細膩觀察仍然讓我看到相當美麗的一面，這是是枝裕和的電影之所以能感動人的地方，新作[空氣人形]對一般觀眾片中的一大轉折也許有些難接受，但聽聽導演的說法之後，這部影片展現出來的不也是一個美麗包含著愛卻令人心碎的美好故事嗎？

筆者評分: 9/10

觀賞地點: 2009金馬影展

可看性:一步探討人的情感關係的電影，一個令人心碎的愛情童話

適合觀眾：喜愛劇情片的觀眾，喜歡情感豐富的電影的朋友，是枝裕和的影迷