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評分方式 ★★★★:excellent ★★★:good ★★:average ★:poor ╳:bad

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當一部恐怖片恐怖到一個極致就會變成了一部喜劇,[下雪總比流血好]非常成功的為這句話做了一個絕佳的示範,不僅如此在各方面也都展現了相當幽默的創意,本片有著最新品種的納粹活屍,加上一群青年將用著許多令人意想不到的殺活屍手法來面對這群活屍納粹大軍,本片極盡灑血的功力,都使得本片的血腥指數絕對能滿足喜愛噬血的觀眾啦!!

影片描述一群醫學院學生趁著復活節連假決定到雪地的一座木屋來好好享受一段美好假期,卻有一位朋友原先要獨自前來卻始終不見人影,而當晚有一名神秘的居民路過對著這些學生留下了一段神祕的話語,沒想到原來這裡曾是二次大戰的發生地,原先應該沉眠於地底的納粹們,全都變為活屍甦醒了過來,開始襲擊這些學生,而這些學生也只好獨自想辦法來應付這群納粹活屍大軍,結果事情越到後頭的發展是越變越誇張......

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我個人相當喜歡看非常血腥的電影,本人是極度噬血的觀眾,這部片在整個"灑血"的部分的的確確是深得我心,影片一開頭就是其中一位主角,在寒冷黑夜中的雪地奔跑,而追著他的自然就是一群活屍,然而真正令我開心的是配樂,配樂是採用交響樂,而且是一首經常在電影配樂中出現的一首風格極度戲謔的交響配樂,影片也以這樣的開頭定下了整部影片的基調,而且影片越後面越瘋狂,血自然也就越灑越多。

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影片的攝影風格是滿強烈的,滿地的白雪映襯的卻是近乎狂噴的血漿,這也更突顯了這部電影的噬血指數,導演相當有技巧的利用了一種在雪地中的孤寂感與恐懼感,將一種雪地裡陰森的味道襯托出來,即使是白天的樹林,也因為在這雪地上所發生的事情,更多了許許多多的冷酷感,除了成功將場景的特色善加利用之外,在整個敘事上也將一種B級片或是青少年YA片的功式用得相當的不錯,然而雖說把整個公式類型上的優點都有做到,卻讓我覺得毫無驚喜感可言。

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[下雪總比流血好]最大的缺點就是中規中矩,影片到了後頭除了一直殺之外還是只能一直殺,雖說導演利用腸子玩了許許多多的花招,我仍然還是覺得應該可以再更好玩一點,而且後半部的手法有一半都跟腸子有關,坦白講有些膩,說大膽有創意也就僅止於還好的程度,而且也因為影片極盡其能灑血之本事,其實到中間部分就開始有著疲軟的問題出現,也因此整部片給我的感受是一種後繼無力的感覺,即使是結局也沒有太多的驚喜,而是容易預料且有點老套的處理方式。

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整體而言是一個很明顯的新銳作品,其跳脫出活屍片的類型,也利用了血腥與B級趣味來塑造出這部電影,然而即使創新兼具創意,節奏、劇情或是敘事上卻可以說是毫無驚喜,甚至是有些無聊,反而壓過了前半段的風采,可以說是相當的可惜。

筆者評分: 6.5/10

觀賞地點: 台北金馬奇幻影展

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這是我所看過最變態的關於青春記事的電影,有意思的是[活屍美人]利用活屍類型來講一群青少年同儕成長的故事,也利用了所謂的活屍美人來呈現青年對性的好奇與背後近乎變態的迷戀,也許誇張變相,卻也準確指出了這些成長上所面臨的困難與現實的落差,在兩個類型的範疇裡,[活屍美人]都是屬於上承之作,也有著新銳導演那種勇於突破與嘗試的膽量。

影片描述男主角瑞奇與他從小到大的好友JT在一家廢棄的精神病院中隨處游走破壞時,意外闖進了一個被封閉的房間,在裡面有著一張病床,上面躺著一名女性的身軀,手腳皆被緊緊的綁住,JT相當的興奮而瑞奇則是反對卻在心裡也有著莫名的興奮,兩人也發現眼前的女人還有呼吸,也無法殺死,只能任這些少年們宰割,而事情也開始走樣變相......

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[活屍美人]以活屍類型的範疇來看是極度特別的,裡頭的活屍不再是那種在大街上四處亂咬人的活屍,而是一具被束縛住的美麗女屍,有意思的是影片藉由這具女屍所開展的道德複雜性是非常的可觀,如果你眼前有著一具美麗的女性軀體,而且她不會死,你可以盡量的傷害她或是做其他事都可以,那你會怎麼做?你會對她做出什麼事?更有意思的是當這個問題碰上了正值青春叛逆成長時期的兩名主角,她們又會對女屍做出什麼事呢?影片藉由活屍類型來碰觸成長問題,不僅突破類型的框架,更進一步將影片帶往更深一層的道德困境。

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我個人很喜歡看一些描述青春狂熱的電影,一來原因自己的年紀也才20歲,二來自己開始接觸電影就是在青春期的時候,所以我很喜歡電影,無論是[迷走青春]的狂亂、[迷幻公園]的迷離、[九降風]與[艋舺]的友情與義理的刻劃,然而[活屍美人]雖是恐怖片,然而內裡卻仍與上述的電影所表達的是雷同的,裡面關於男主角瑞奇與好友JT的部分其實就很有葛斯范桑的[迷幻公園]的味道,因為都有著一種迷離帶點距離的感覺,因為那是一個成人無法靠近的世界,那種發洩、破壞、對性的狂想與佔有,是只屬於成長時期的情緒所含有的。

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導演藉由這些少年對女屍所做的事情去呈現了青春時期對女體的迷戀,甚至是對女性軀體的狂想與佔有慾,然而這樣極度變相到可怕的迷戀,卻也使男主角陷於了同儕的壓力、自身的慾望與道德上的困境,有意思的是片中有一場男主角幻想他所喜歡的女生的橋段,然而導演卻不時藉由一瞬間的跳接,插入了女屍猙獰的面孔,慾望的兩難也藉由這樣的方式傳達出來,而男主角得不到愛慕女生的芳心的部分,也顯示了成長上必定面臨的現實的落差,這些揭露青春最黑暗的真相,都使得[活屍美人]的可看性大為提升,成了一部最詭譎恐怖的成長記事電影。

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導演馬賽爾薩米恩托與加迪哈雷爾可以說是大膽又出色,無論是其對題材的創新或關注的焦點都相當可觀之外,敘事、剪接與攝影也都是值得稱讚的優點,飾演男主角的夏伊洛費南德茲帥氣憂鬱的外表成功的詮釋了這位陷入自身心理困境的男主角,有意思的是導演意在言外得也體現了一些事情,片中幾乎完全缺乏家長與師長,男主角回到家後只能找到寄住家中的媽媽的男友,甚至也沒有師長或家人關心JT的行蹤,片中一名男孩被活屍咬到後,身體開始不適且發出屍臭味,課堂上剛好老師在講解食物腐敗的注意事項卻完全沒發覺台下的其中一位同學正有著狀況產生,這也凸顯了師長與家人在青春時期的多半匱乏與缺少關心的問題,也更突顯了這些片中少年的距離感。

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大膽、創新與突破可以說是[活屍美人]非常出色的幾個要點,無論是類型或是題材的再開發都有著令人驚訝的表現產生,也許可怕與變態倒讓人不忍卒睹,然而也更能顯示出他的道德複雜性與厲害之處,也成為了我這次在奇幻影展上所看到的最大驚喜。

筆者評分: 8/10

觀賞地點:台北金馬奇幻影展

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[西洋骨董洋果子店]是一部節奏明快清亮的奇特作品,如果只是單純的把他定義為一部花美男式的酷兒電影那可就太小看了他,在這部有著俊男與美味甜點包裝下的喜劇,內餡卻是有著愛情的酸甜苦辣、夢想的失落與再出發、找尋自我的豐富,如此豐富的內餡加上繽紛的攝影與剪輯,使得[西洋骨董洋果子店]宛如一道甜點般讓人愛不釋手。

影片描述貴功子振赫為了開一家蛋糕店決定雇用一位技術高超的蛋糕師,結果這位蛋糕師傅竟然是曾在高中時期對振赫告白結果慘遭強烈拒絕的善宇,善宇是一位有著奇特魔力的同志,大部分的男人都會不自覺受到他的吸引,除了振赫以外,然而有恐女症加上喜獵男色的善宇使得蛋糕店的人手短缺的相當嚴重,直到一名少年基範的出現,不受善宇的魔力影響而且只想好好的在善宇手下學習蛋糕手藝的基範解決了蛋糕店的危機,而此時振赫的兒時同伴兼保鑣秀英則開始了端盤子的日子,然而直到一件綁架案的出現,事情開始有了轉變......

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這部影片的美術風格與這部片的主題有著相當絕妙的組合,一開頭我們就看到一名相當俊俏的法國帥哥談論著甜點的美好與幸福的滋味,不斷拼湊著美味甜點與繽紛色彩的畫面在加上攝影與剪輯所製造的轉場,光是開頭就讓我覺得這部電影的可看性十足,也以此奠定了整部電影的基調,甜點與俊男的組合可是讓所有的觀眾有著相當大的視覺上的滿足,整部面的技術面就宛如甜點般外表的繽紛與豐富,然而內容卻也像甜點一般有著多層的內餡,每一個層面也都有著他的可看性,這也是[西洋骨董洋果子店]最令我驚喜的地方。

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如果只是純粹的花美男作甜點,那這部電影就沒甚麼好看了,然而題材上光是人物的刻劃就能顯示出原作漫畫家以及編劇的喜劇巧思了,店長振赫明明是一家蛋糕店的店長卻反而不敢吃甜點,每吃一次就到廁所馬桶邊報到一次,光是這樣的反差就能讓我們看到編劇與作者的巧思,有著強烈魔力的同志卻反而愛上不受他影響的店長,明明是拳擊運動員的基範,卻是個喜愛狂吃甜點的男孩,看似頗有大哥哥模樣的秀英,卻是個不過煎個蛋捲卻能夠讓廚房發生火災的生活白癡,形象上、外表上、同異性戀的各種反差,我們都能看到導演輕鬆的玩轉這些喜劇笑料,也與這部片奇特魔幻的美術風格形成絕佳的組合,無論是拼貼或是歌舞,都使得這部喜劇相當的多元與好看。

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內容上我們可以看每個角色雖說外表繽紛與反差的刻劃,卻也藉此刻劃出了這些角色較不為人知的一面,我們可以看到周旋於眾多男人之間的善宇,在愛情的路上卻是崎嶇難行,心底總是對那拒絕他的振赫有著一定的份量,基範是一名值得期待的拳擊新人,然而卻因為意外而無法繼續他所愛的拳擊,但是編劇巧妙的藉由振赫所開的這一家蛋糕店讓這些角色齊聚,不完全是要藉由什麼蛋糕讓人感到幸福這樣簡單的劇情交代過去,而是在經營這家蛋糕店過程中讓這些角色彼此之間有著摩擦或是相互幫助,影片的發展也因此不落入俗套,也因此能去刻劃愛情或夢想的失落,使這部電影不單只是一部空有外表的喜劇,振赫周遭三人的支線最後反而共同填補了振赫這條主線,讓人有一種倒吃甘蔗般越後面越好看的感受。

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振赫不斷受到惡夢的侵擾,也不如我們一開始看到外表般的有著強烈自信,反而是對人生有著失落與茫然,最後每個角色彼此之間的相互療傷的過程相當好看,振赫的這條主線甚至到後頭也多了許多懸疑推理的成分,大大突破了類型上的框架,導演的手法也相當的奇特與多元,雖說角色上有些失衡的情形(例如基範與秀英的部分明顯沒有兩位主角的多,然而畫龍點睛的效果卻是令我大大激賞),故事節奏也有些過快是缺點之外,然而瑕不掩喻,各方面[西洋骨董洋果子店]都讓我有著層出不窮的驚喜感受,整個四位男主角都有著相當好的表現,最突出的大概就是飾演振赫的朱智勳,飾演法國糕點師的安迪吉雷在片中也有著相當吃重的戲分,與金在旭有著相當犧牲本色演出,勘稱是對女性觀眾們的最大福利。

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[西洋骨董洋果子店]與日本的日劇聽說大為不同,電影版把原先日本不敢做的通通的做出來了,這部影片真的就像蛋糕一樣,有著繽紛搶眼的外表,然而內餡有甜也有苦澀,這也讓[西洋骨董洋果子店]不光是保有蛋糕甜美亮麗的部分,更保有那內餡的豐富與多元,造就了一部有著豐富驚喜的美味又好看的電影。

筆者評分: 8/10

觀賞地點: 台北金馬奇幻影展

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[蟹工船]是以日本相當有名的一本著作改編的電影,也因此我們也可以很清楚的抓到[蟹工船]所影射與批評的體制,本身的題材就相當特別,導演SABU也使用了一些看似突兀卻相當奇特的手法來詮釋這部經典著作,然而或許也是因為主題明確也因此有著一些缺點產生,拍攝一部這麼有名且目標明確的題材,自然也就有所限制。

大戰期間,一艘名為蟹工船遠洋漁船在俄羅斯的海域打撈螃蟹,船上有著為數不少的勞工每天都在進行著打撈螃蟹與加工食品的工作,辛勞工作卻沒有相對應的報酬,上層的船長與雜役長每期明是為國家,然而真正獲得最大利益的人也就是他們,然而在這群勞工之中有一名少年將成為那個引起革命的起火點......

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[蟹工船]的故事直指資本主義的剝削與不公平,影片也用了一種現實與夢幻並合的黑色幽默來指出這群勞工少年的無力與困境,這也是[蟹工船]讓我最喜歡的一個部分,SABU相當厲害的幽默調性,讓一些看似絕望的處境與場景,竟然可以從中找尋到相當特別的幽默調性,尤其是一場眾人在松田龍平飾演的男主角的率領下集體自殺,理應是一個相當可怕的畫面,卻被SABU搖來晃去,立刻變身成一個垂死掙扎求生存的黑色喜劇,藉由場景來帶出背後意涵或是呈現不同調性的手法在這部電影裡層出不窮,一部應該是嚴肅嘲諷劇的電影,在SABU的手中卻變成了一部黑色嘲諷的笑鬧劇。

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SABU不時將這些少年所憧憬的人事物與他們現在所處的骯髒船艙作強烈的對比,前半段在眾人決意做點改變(也就是集體自殺啦!)時,不時插入宛如夢幻般的景象,例如片中的少年想要下輩子與男主角一起作有錢人家的兄弟,畫面立刻插進兩人身穿白西裝天真的玩著排球的畫面,看似突兀卻反而造就了一種落差式的幽默,這樣的落差其實也意在言外的傳達了對資本主義的批判,就是因為不公平所以這些人的生活才一個比一個糟(即使是這樣的議題,SABU還是用很幽默的手法碰觸),甚至也沒有革命的思想,最多能決定的只有自己的生跟死,也因此才會有集體自殺的想法出來(雖說幽默,但也要想是什麼才讓他們走上這一步的)。

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在這樣一部目的明確,劇本出色的作品裡,其實我反倒覺得導演SABU受到了相當多的限制,雖說出色奇幻的手法加上黑色幽默的調性相當的出色,然而在整個劇情線卻也有些令我覺得難以忽視的缺點產生,因為[蟹工船]的目的明確,就是要批判資本主義與談論革命的思想,也因此整部影片的劇情可以說是完全在意料之中,我覺得這不算是缺點,因為題材關係,我們可以很清楚的意識到松田龍平飾演的少年將會成為一名革命的將領,而雜役長與船長甚至是日本軍方高層都代表著資本主義下的資本家,男主角將會起來反抗他們,然而[蟹工船]在這個過程中卻欠缺了說服力。

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我不太喜歡導演在這方面的草率,當然有可能是因為整個題材的目的是非常清楚,自然也容易有所限制,然而我們看男主角再俄羅斯漁船上只因為一名看似華人的魔術師對他講的大道理,而啟示了男主角,然而這個角色的來龍去脈是完全沒有鋪陳,而且在使男主角有革命的思想卻只是單純簡單的講道理,實在是讓人覺得太過簡單也欠缺說服力,這是[蟹工船]令我覺得較可惜的部分,然而影片藉由一些意象所傳達的諷刺或是批判都仍然是相當的可觀,整體而言導演的手法是這部電影最大的驚喜,也是讓[蟹工船]顯得另類出色的一大要點。

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看完[蟹工船]不免要想想我們現在的社會,其實這部許久以前的經典故事直到現在仍是可觀,在導演SABU的詮釋下有著截然不同的風貌產生,雖說在闡釋思想上有部分太過草率,然而他所傳達出來的寓言,依舊是值得我們深思的。

筆者評分: 7/10

觀賞地點:台北金馬奇幻影展

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看[蝕]的經驗是一次相當特別的觀影享受,這部電影看似是一部療傷電影,卻又有著愛情的複雜與糾纏,更與超自然的鬼魂經驗題材扯上關係,看似幽雅淡然,卻又逼使你與主角面對極度恐怖的夢魘,精準的氛圍掌控,讓這部影片突破了文藝與驚悚的界線,確實是令人佩服導演手法厲害之餘,卻又大罵導演真是沒良心到了一個極點。

 劇情描述喪妻的男主角麥可獨自扶養一對子女,文學節展開的期間喜歡寫作的麥可擔任志工之一,在這段期間他接待了一名女作家蕾娜,蕾娜帶來她關於逝去與鬼魂的新書[蝕]在文學介紹發表,與蕾娜有著一段過往情的暢銷作家尼可拉斯也在文學節上現身,不斷糾纏著蕾娜,就在此時麥可開始不斷被恐怖的幻象所困擾著,不知是哀戚之慟讓他看到這些恐怖的景象,又或著是有著別的涵意,此時的麥可只能跟蕾娜說出這些事情,而他與蕾娜之間也開始有著曖昧的氛圍產生......

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這是一部相當富有文學與幽雅氛圍的一部電影,大部分的時間你真的會認為這只是一部文藝片,然而導演相當精準(或者說是故意的)的敘事手法,總是讓整場的觀眾驚叫聲連連,整部電影談的是關於逝去的痛苦與療傷,藉由與女作家的交流開啟對鬼魂議題的連結與新的感情關係的橋梁,同時也藉由另外一位名作家尼可拉斯與男主角麥可作為對照,彼此之間各個角色相互對應與連結,也是這部影片的一大重點。

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從這部電影的整個敘事與手法的運用可以看出導演康納麥佛森是相當的有才情的,無論是那種淡淡的憂傷或是詭異的氛圍,導演在這兩種極端的氛圍游走,不僅不相斥反而更多了一份幽雅般驚悚的味道出來,在節奏上也有著相當精準的力道來闡述這個故事,透過優美的音樂與美麗的攝影,把愛爾蘭的特有風情與色彩也通通都囊括進來,在這樣相當溫柔的敘事之中卻有總不時插入奇怪的聲響與畫面,彷彿提醒觀眾這部片仍然有著恐怖片的範疇,當你以為一切都沒事時,就會有個令全場驚叫的恐怖畫面出來,其氛圍之轉換是相當的準確且令人措手不及。

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男主角麥可當然也就是[蝕]的主要核心,其陷在喪妻之痛的心情以及與女作家之間的曖昧感情有著相當好的平衡,同時也熱愛文學卻遲遲不敢將自己的才華展露的個性有與暢銷作家尼可拉斯形成強烈的對照,兩者在感情上的困頓也是兩個極為不同的對照,一個是現在傷痛的愛,另一個則是不懂得真正的感情,讓自己不斷陷入頹廢的泥沼,男主角的整個人物的刻劃是相當成功,然而女主角與男配角卻顯得有些弱掉,強調其相互對應的性質卻也不免得犧牲了較深刻的人物個性,尤其是男配角,好在演出的艾登柯恩以相當好的演技撐起角色,雖然還是有純粹丑角的感受,這也使得女主角與男配角的糾纏愛情戲碼反而遠遠遜於男主角對周遭人的深刻感情刻劃,整體演員素質頗高,男配角表現出色然而重頭戲與最精采的在飾演男主角的西亞朗辛德斯。

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西亞朗辛德斯以相當內斂細膩且驚人的演技將這個深陷在憂傷中的男人詮釋得相當好,無論是與其他演員的對手戲或是感情上的對應與碰撞都相當的好看,尤其是當獨自一人的獨角戲時,那種安靜到令人無發呼吸的氛圍與敘事,搭上他內斂演技的呈現,兩者的結合確實是讓觀眾尖叫加上逃離座位,導演刻意碰觸恐怖詭異的鬼魂題材,也將感情與鬼魂這兩個看似衝突的事物相結合,不得不稱讚劇本的巧妙,然而在某方面來看[蝕]所刻意碰觸的鬼魂題材雖說有著相當另類的結合卻也有著了無新意的毛病,整體而言整個最出色的地方就在男主角與敘事身上,劇本對人物與題材的突破性卻也顯得相當匱乏。

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[蝕]帶來的觀影體驗真的是相當特別,在整個導演的手法與男主角的演技都有超越水準的表現,固然有著一些缺點,然而她好看且出色的地方仍然是讓我相當的享受,即使整部片恐怖的鏡頭不到五顆,導演卻以男主角的演技與敘事手法上的精準來讓觀眾如墜地獄,看完時不免在心裡暗罵導演幾句,卻也令人欣賞他的大膽與才情。

筆者評分: 7.5/10


觀賞地點:台北金馬奇幻影展

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